At være musikproducer er mere end bare at lave fede numre. Hvis du er seriøs omkring en succesfuld karriere inden for musikproduktion, er du nødt til at udvikle tekniske færdigheder, kreative strategier og andre vigtige kvaliteter, som du skal bruge for at gøre dig bemærket i musikbranchen.

Og selv om learning by doing er en af de bedste måder at lære på, kan man få en masse nyttig information ved at læse. Bøger. Kan du huske dem? De der tingester med papir i?

Her på eMastered har vi gennemsøgt vores (virtuelle) bogreoler og fundet frem til en liste over vigtig læsning for musikproducere i alle genrer og på alle stadier af deres karriere. Listen er til dels designet til at uddanne - udfylde eventuelle huller, du måtte have med tekniske aspekter af viden om musikproduktion; men også til at inspirere dig til at prøve nye ting og holde din kreative arbejdsgang åben.

"Vis mig en familie af læsere, og jeg vil vise dig de mennesker, der bevæger verden." - Napoleon Bonaparte

Essentielle bøger om musikproduktion

Teknisk

Bøgerne i denne kategori handler om de grundlæggende ting i musikproduktion. Hvordan man laver god musik; bedste praksis for at arbejde med kunstnere og bandmedlemmer; indspilningsprocessen; kunsten at mixe og mastere; og grundlæggende musikteori.

1. Optagelsesteknikerens håndbog (Bobby Owsinski)

Owsinski voksede op i en lille by i Pennsylvania og lærte musikbranchen at kende ved at prøve sig frem. Årtiers arbejde som tekniker, producer og studiemusiker gav ham en dybtgående viden om at producere musik.

Han har sammenfattet sin livslange læring i en række bøger, som dækker optagelse, mixning og mastering. The Recording Engineer's Handbook er den første og er nu i sin fjerde udgave, og bogen er blevet opdateret for at give et omfattende overblik over studieindspilning i nutidens højteknologiske miljø.

De 328 sider indeholder alt, hvad du har brug for at vide om kunsten at optage, herunder en oversigt over optagelseselementer, hvordan mikrofoner fungerer, teknikker til alle musikinstrumenter og meget mere.

Denne bog er så solidt pakket med råd, at den er blevet en industristandard.

Hvis du kan lide Owsinskis tilgang, vil du måske kigge på de to andre bøger i denne serie: " The Mixing Engineer's Handbook " (som dækker mixningsprocessen) og " The Mastering Engineer's Handbook " (som ikke overraskende dækker alt det væsentlige for at skabe vellydende mastere).

Mixing Secrets for the Small Studio (Mike Senior)

Mens Bobby Owsinskis trio af bøger inkluderer en om kunsten at mixe, vil det være klogt at tjekke Mike Seniors manual om, hvordan man får vellydende mix i selv de mindste studier.

Denne guide er fyldt med moderne indspilningsteknikker fra førende lydteknikere og mixere og giver læseren forståelige lektioner i, hvordan man anvender forskellige tilgange for at få et radioklart mix.

Musikteori for computermusikere (Michael Hewitt)

Mange musikproducere er velbevandrede i at lave musik, hvordan forskellige lyde fungerer sammen og forskellige mixestilarter, men de mangler formel uddannelse i musikteori.

Det er ikke nødvendigvis en dårlig ting, men at vide noget om, hvordan pølsen bliver lavet, kan virkelig øge dit output og tage din kreative proces til det næste niveau. Og hvis du arbejder sammen med andre bands og kunstnere, vil du blive hyldet for din musikalske visdom.

Så uanset om du arbejder med nichemetal eller elektronisk musikproduktion, hvis din musikteori er rusten, så tag et kig på Michael Hewitts letfordøjelige guide. Alle teoriens grundprincipper forklares på en enkel og letforståelig måde ved hjælp af klaverruller i stedet for noder.

Der er også en masse praktiske øvelser, som hjælper dig med at lære ved at gøre.

Hvis du vil dykke endnu dybere, kan du overveje Hewitts anden bog, " Harmony For Computer Musicians", for at forstå, hvordan du skaber overdådige vokalarrangementer og meget mere.

Virksomhed

At skabe god musik er kun en del af dit job som musikproducer. Du skal også tage dine voksenbukser på og tage dig af den forretningsmæssige side af sagen. Det er ikke altid sjovt, men det er absolut nødvendigt, hvis man ikke vil være totalt uvidende og begå frygtelige karrierebrølere.

De følgende bøger vil hjælpe dig med at forstå musikbranchens skumle underverden, vide hvad du har ret til og give dig mere selvtillid, når det er tid til at skrive under på den stiplede linje.

Håndbog for musikproducenter (Bobby Owsinski)

Ja, vi er tilbage med Bobby! I denne bog dækker Owsinski absolut alt, hvad du har brug for at vide om at være producer, inklusive alle de mange kasketter, du skal have på. (Budgetter? Kontrakter? Ansættelse af studieværter? Hvad nu?)

Et særligt nyttigt afsnit handler om kunsten at være diplomat og psykoterapeut for de kunstnere, man arbejder sammen med - et ofte overset (eller ikke gennemtænkt) aspekt af det at lave musik.

Derudover får du tips til at fejlfinde og reparere en sang, der ikke fungerer, og hvordan hybridproducenter tjener penge i vores modige nye streamingverden.

Hvis du mener det alvorligt med at være en allround-producer, vil denne bog give dig al den viden, du har brug for.

Sådan klarer du dig i den nye musikbranche (Ari Herstand)

Ari Herstands vejviser gennem musikbranchen er blevet en fast bestanddel af musikskolernes litteraturlister, siden den udkom i 2016.

Denne forretningsbog, som nu er i sin tredje udgave, dækker alle aspekter af at være uafhængig musiker. Selv om teksten er mere rettet mod kunstnere, der ønsker at holde sig væk fra de store pladeselskabers fedtede hænder, er der en helvedes masse gode råd til musikproducere, der ønsker at gå deres egen vej.

At være producer er lige så meget en kunst som at være kunstner, og Herstands bog vil hjælpe dig med at udstikke din vej til global dominans i branchen (eller i det mindste at få en anstændig karriere ud af det).

Og igen, hvis du arbejder med andre kunstnere og bands, vil denne bog hjælpe dig med at lede dem på rette vej.

At stå på skuldrene af giganter

Nogle gange er det dejligt at komme ind i hovedet på en anden musikproducer og se, hvordan de arbejder. Måske får du nogle nyttige tricks med hjem, eller måske bliver du inspireret af deres lange og succesfulde karriere.

Uanset hvad er der stor værdi i at læse biografien om en legendarisk musikproducer, så her er vores udvalg.

Rick Rubin: I studiet (Jake Brown)

Rick Rubin har arbejdet med så mange forskellige kunstnere - Metallica, Red Hot Chili Peppers og Jay-Z, for blot at nævne nogle få. Han er uden tvivl en af de mest indflydelsesrige musikproducere nogensinde.

Jake Browns dybdegående krønike om Rubins karriere og unikke indspilningsfilosofi vil uddanne og inspirere dig til dit eget niveau af storhed.

Behind The Glass Vol II (Howard Massey)

Howard Masseys serie 'Behind The Glass' er en førsteklasses samling af dybdegående interviews med højt profilerede lydteknikere og producere.

Indenfor deler de deres velafprøvede teknikker og kreative proces med at lave musik samt moderne best practices.

Lad dig ikke afskrække af bogens interviewformat. Der er masser af guldkorn her, som vil få dig til at tænke ud af boksen og hjælpe dig med at skabe din egen produktionsstil.

Hvis du er vild med biografier som kilde til læring, kan du også overveje at kigge på:

• 'Kejseren af lyd: A Memoir' (Timbaland)
• Q om at producere: The Soul & Science of Mastering Music and Work' (Quincy Jones)
• og 'All You Need Is Ears ' (George Martin)

Inspiration

Bøgerne i vores sidste kategori er ikke specifikt relateret til musikproduktion. Men som kreativ har du brug for at fylde din inspirationsbrønd op fra tid til anden, og bøgerne i denne kategori vil med garanti gøre netop det.

The Go Giver (Bob Burg/John David Mann)

Denne bestseller er forretningsstrategi i form af en lignelse. Du undrer dig måske over, hvordan man i produktionsverdenen kan drage fordel af at bruge forretningsmetoder - svaret er: Det handler ikke kun om dig.

Når du læser denne bog, får du et nyt indblik i, hvordan du som musikproducer kan komme i kontakt med de mennesker, du arbejder med (og for), og få din karriere til at vokse.

Den subtile kunst at være ligeglad (Mark Manson)

Når du rejser gennem din musikkarriere, vil der være tidspunkter, hvor du begynder at sætte spørgsmålstegn ved dine valg og spekulerer på, om du gør det rigtige. Nogle gange kan din egen stemme forsvinde i kakofonien af de millioner af andre stemmer, der råber på din opmærksomhed.

Og det er her, Mark Mansons tilgang til at leve sit bedste liv vil hjælpe dig med at komme tilbage på sporet og producere musik og nyde rejsen.

Making Music: 74 kreative strategier for producenter af elektronisk musik (Dennis DeSantis)

Selv om titlen på denne bog antyder, at den udelukkende er til elektronisk musikproduktion, kan strategierne i den anvendes til enhver genre og ethvert instrument.

DeSantis har samlet en stor samling af problemscenarier og kreative teknikker til at overvinde disse forhindringer. Uanset om du sidder fast i, hvordan du skal starte, udvikle eller afslutte et spor, vil hans forslag få din mus til at bevæge sig igen.

Den indbundne udgave er lidt dyr, men den er meget billigere på Kindle eller som .pdf fra Abletons hjemmeside. Jeg vil sige, at det er $10 værd at investere i for at udvide din horisont.

Oblique Strategies (Brian Eno/Peter Schmidt)

Brian Eno har arbejdet med nogle af verdens største kunstnere, så han ved en ting eller to om at være producer. Oblique Strategies er et spændende sæt kort, som hver især er et forslag til en handling eller tankegang, der er designet til at hjælpe kunstnere med at skabe rammer omkring og inspirere deres arbejde.

Nej, det er ikke en bog, men det er et nyttigt værktøj at have i studiet, når man ikke er sikker på, hvilken retning man skal tage. Hvis det er godt nok til folk som Coldplay og MGMT, så er det godt nok til mig.

I modsætning til resten af bøgerne på denne liste er Oblique Strategies ikke tilgængelig på Amazon. Du kan få den direkte fra Enos hjemmeside: https://www.enoshop.co.uk/product/oblique-strategies.html

Konklusion

Der er en hel masse læsning på denne liste, og udsigten til at skulle punge ud for alle bøgerne kan fylde dig med frygt. E-bøger er billigere, ja, og YouTube-videoer er gratis.

Men der er fordele ved at have en fysisk bog med sine egne markeringer, som man kan vende tilbage til igen og igen.

Mit råd? Se, hvad du kan få på dit lokale bibliotek. Og hvis en bog vækker genklang i dig, så tag et fysisk eksemplar og gå amok med din Sharpie-overstregningstusch.

Eller sagt på en anden måde: Selv hvis du køber alle bøgerne på denne liste, er det stadig billigere end at gå på universitetet. Og så er der flere penge til plugins. Yay!