Musikproduktion har aldrig været så tilgængelig som nu, med utallige værktøjer til rådighed til at producere og udgive musik, alt sammen med minimal investering i form af omkostninger og tid. Så hvorfor skulle du bruge tusindvis af dollars og utallige timer på et musikkursus?

Fordi der ikke er nogen bedre måde at frigøre dit fulde potentiale på, uanset om du vil være musikproducer, sangskriver, lydtekniker eller noget midt imellem. Musikskoler, der er kendt verden over for deres kurser af høj kvalitet, erfarne lærere og værdifulde indsigt i branchen, kan sætte skub i din karriere og gøre dig klar til årtiers succes inden for musikken.

Det er en viden, du ikke får ved at følge YouTube-kanaler og udgive din musik selv, uanset hvor engageret du er i håndværket. At forstå selve den kunstneriske skabelses natur og musikbranchens forviklinger kan meget vel være nøglen til det liv, du altid har drømt om.

Så lad os se på nogle af de bedste musikproduktionsskoler i verden, dem, der giver dig den viden, de forbindelser og den indsigt, du har brug for til at producere musik på højeste niveau.

Husk, at gebyrerne er omtrentlige, og at omkostningerne i sidste ende afhænger af det program, du vælger, og den økonomiske støtte, du eventuelt modtager. Mange af disse skoler tilbyder onlinekurser, ophold på campus og aktiviteter, der kan ændre kursets omkostninger betydeligt.

Guildhall-skolen

Hvor? London, Storbritannien

Varighed: Fire år

Pris (fra): £9,250

Sådan ansøger du: https://www.gsmd.ac.uk/study-with-guildhall/music/principal-study-and-departments/electronic-produced-music

Guildhall er en talentinkubator, der tiltrækker kunststuderende fra hele Storbritannien og andre steder. Afdelingen for elektronisk og produceret musik på Guildhall kombinerer en bred vifte af specialiserede klasser, banebrydende musikproduktionsfaciliteter og unikke karrieremuligheder for at forberede de studerende på en succesfuld karriere i musikbranchen.

Programmet indeholder kurser i filmmusik, lydproduktion til spil, nye medier, populærmusikproduktion og meget mere. De studerende kan deltage i forskellige projekter som museumsinstallationer og film-musiksamarbejder for at opbygge professionelle porteføljer fra dag ét og være klar, når det er tid til at komme ind på deres meget konkurrenceprægede valgområde.

Guildhalls faciliteter omfatter dedikerede indspilningsstudier, hardware af høj kvalitet, der jævnligt bruges af professionelle, og de mest opdaterede softwareprogrammer til musikproduktion. Endelig er skolen kendt for sin frugtbare en-til-en-undervisning med brancheeksperter, samarbejdsprojekter og partnerskaber med populære musikvirksomheder over hele verden.

SAE Institute Musikproduktionsskole

Hvor: Flere steder i verden + online

Varighed: 2 år

Pris (starter fra): $15000

Sådan ansøger du: https://usa.sae.edu/

SAE er en af de mest anerkendte musikskoler i branchen, og af alle de rigtige grunde! Med omkring 50 campusser over hele verden og kurser, der omfatter alt mellem EDM-produktion og musikbranchen, er der ingen tvivl om, at du vil finde præcis det, du leder efter, i deres program.

Sammenlignet med "almindelige" universitetsuddannelser har SAE en mere praktisk tilgang og tilbyder et væld af hurtige kurser (mellem 12 og 16 måneder), der fokuserer på professionel udvikling og er skræddersyet til at opfylde underholdningsindustriens krav.

De tilbyder studier på forskellige niveauer, herunder eksamensbeviser, bachelor- og kandidatgrader, inden for alt, hvad der har med musikbranchen at gøre, fra musikproduktion til interaktiv lydudvikling og meget mere. Ved at blive SAE-studerende får du adgang til indspilningsstudier og professionelt udstyr samt et uvurderligt netværk af fagfolk fra musikbranchen, som er samlet omkring institutionen.

Berklee College of Music

Hvor: Boston (USA) + Valencia (Spanien) + Online

Varighed: 4 år

Pris (starter fra): $25000

Sådan ansøger du: https://college.berklee.edu/mpe

Berklee College of Music er en institution i musikverdenen. Med hundredvis af Grammy-prisvindere som alumner har Boston College et omfattende musikproduktionsprogram, der dækker alt fra lyddesign til soundtrack-komposition.

Med sine mere end 20 hovedfag og kandidatkurser, der er tilgængelige både offline og online, tilbyder Berklee en fantastisk blanding af musikteori og praktisk branchekendskab. Deres Music Production and Engineering Department (MP&E) er hjemsted for verdenskendte brancheeksperter og lydteknikere, og kurset er omhyggeligt skræddersyet for at sikre, at du kan tilpasse det til dine behov gennem dedikerede klasser.

Skolen tilbyder et væld af hurtige kurser, fra tre måneders certifikater til hovedfag og specialiseringer. Der er også et campus i Valencia (Spanien) for europæiske studerende, der ikke ønsker at studere i udlandet, og som tilbyder det samme musikproduktionsprogram. Endelig ejer Berklee College de ikoniske Power Station Studios i New York City, hvor legendariske albums er blevet indspillet gennem årtier.

Pyramind Musikproduktionsskole

Hvor: San Francisco + online

Varighed: 6 måneder

Pris (starter fra): $3600

Sådan ansøger du: https://pyramind.com/

Pyramind tilbyder en af de mest interessante blandinger mellem offline- og onlineskole i økosystemet for musikproduktionsskoler. Den tilbyder også et af de mest forskelligartede korte musikprogrammer med kurser, der spænder fra "komplette" seks-måneders kurser til 12-ugers korte kurser, onlineundervisning og en-til-en-sessioner.

Deres fokus er på elektronisk musikproduktion, og med de officielle certifikatprogrammer fra Avid Pro Tools, Ableton (med en Ableton-certificeret træner) og Wwise kan du være sikker på, at dit eksamensbevis vil skille sig ud i de kommende år. Med over to årtiers erfaring inden for musik- og spillydproduktion har Pyramind givet hundredvis af studerende praktisk viden, uvurderlige værktøjer og et inspirerende fællesskab af ligesindede kreative.

Med base i San Francisco har Pyramind et internt indspilningsstudie og et label, som de bruger til at sætte skub i karrieren for de kunstnere, der er begyndt på deres skole. Alt i alt er dette en musikproduktionsskole for studerende, der værdsætter alsidigheden i online/offline-læring samt en praktisk, praktisk tilgang til elektronisk musikproduktion.

Carnegie Mellon Universitet

Hvor? Pittsburgh, Pennsylvania

Varighed: 2 år

Pris (fra): $73000

Sådan ansøger du: https://www.cmu.edu/cfa/music/programs/music-technology/index.html

Carnegie Mellons Music and Technology-program har været aktivt siden 2009 og tilbyder en tværfaglig og innovativ tilgang til moderne musikproduktion. Med kurser i alt fra analogt kredsløb til programmering og solfège er det her, du kan lære alt, hvad der er værd at vide om elektronisk musikproduktion.

Programmet fokuserer på tre overordnede studieområder: musik, elektroteknik og datalogi, hvilket giver studerende med forskellige baggrunde en unik mulighed for at udforske musik og teknologi. Uanset om du er til musikkomposition, videnskab eller teknik, er programmet designet til at give en bred vifte af færdigheder til studerende med forskellige interesseområder.

Du kan specialisere dig inden for områder som indspilningsteknologi, lydteknik, computermusik, musikkomposition, musikudøvelse og musikteori. Der er også et kursus i musikalsk robotteknologi, som bør give dig en forståelse af, hvor banebrydende programmet er inden for musikområdet.

NYU Steinhardt

Hvor? New York

Varighed: 5 år

Pris (fra): $55000

Sådan ansøger du: https://steinhardt.nyu.edu/programs/music-technology

Med mere end 40 kurser i musikproduktion og -teknologi er NYU Steinhardt et af de mest efterspurgte universiteter i musikbranchens økosystem.

Deres bachelor- og kandidatuddannelser i musikteknologi giver et omfattende overblik over branchen og forbereder de studerende på en række forskellige kreative veje, fra filmmusik til udvikling af musiksoftware og Tonmeister-certifikater. Marketing og music business er emner, der indgår i de fleste kurser for at give fremtidige professionelle et bredt overblik over musikbranchen.

Gymnasieelever kan også ansøge om et 6-ugers pre-college sommerprogram, som er perfekt for dem, der gerne vil have et glimt af livet på NYU Steinhardt.

Undervisningen spænder fra XR-systemstudier til lydteknik og akustik og ledes af brancheeksperter for at give et solidt fundament til både studerende og færdiguddannede. Skolen har tretten indspilningsstudier på sit campus, herunder det ikoniske (og enorme) James Dolan Music Recording Studio. Hvis du leder efter en indspilningsskole med faciliteter i verdensklasse, kan du ikke gå galt i byen med NYU Steinhardt.

Point Blank Musikskole

Hvor? London, Los Angeles, Online

Varighed: mellem en uge og tre år

Pris (fra): £9,250

Sådan ansøger du: https://www.pointblankmusicschool.com/courses/london/music-production-courses/

Hvis du er på udkig efter en god kombination af online/offline-undervisning og en bred vifte af kurser, der varer mellem en weekend og tre år, er Point Blank en fremragende mulighed. Og med verdenskendte alumner som Leona Lewis og Pete Tong ved du, at du kommer til at deltage i et musikprogram i verdensklasse, som kan få din karriere til at skyde i vejret.

Point Blank er en af de mest anerkendte musikproduktionsskoler i verden og blev født i 1994 som et indspilningsstudie, men blev senere en omfattende rugekasse for kunstnere med traditionelle musikklasser, men også med fokus på elektronisk musikproduktion og musikbranchens behov. Skolen har haft over 50.000 elever på verdensplan, og mange af dem har fået en meget succesfuld karriere i musikbranchen.

Fra musikbranchen til elektronisk musikproduktion og radiokurser tilbyder Point Blank en række klasser, der er pragmatiske og effektive, designet til studerende, der ønsker at få bolden til at rulle fra første dag. Point Blank har flere campusser på verdensplan (London, Los Angeles, Ibiza, Mumbai og Kina) og har også indspilningsstudier på alle sine skoler og et internt pladeselskab til at promovere de studerende, de tror mest på.

UMass Lowell Lydoptagelsesteknologi

Hvor? Lowell, Massachusetts

Varighed: 4 år

Pris (fra): $31000

Sådan ansøger du: https://www.uml.edu/catalog/undergraduate/fahss/departments/music/majors/sound-recording-technology.aspx

UMass Lowells SRT-program (Sound Recording Technology) er et af de ældste i landet, men tilbyder stadig et musikproduktionsprogram i topklasse med en unik blanding af kurser i elektroteknik og musikkomposition.

Skolen tilbyder et grundigt program i både lyd- og musikproduktion, der dækker en bred vifte af emner, fra akustik til computervidenskab og næsten alt derimellem. Deres enestående indspilningsstudier har både klassiske analoge konsoller, og universitetets berømte elektroakustiske laboratorium er til rådighed for de studerende.

Kurserne er fordelt mellem Music Business, Music Performance and Studies og Sound Recording Technology, og hver kursusrække går i dybden med den lydrelaterede branche for at give dig et omfattende overblik over din karrierevej.

Uddannelsen i lydoptagelsesteknologi på UMass Lowell har været aktiv i mere end 30 år og er en respekteret og utrolig værdifuld uddannelse på verdensplan.

Johns Hopkins University Peabody Computer Music

Hvor? Baltimore, Maryland

Varighed: 4 år

Pris (fra): $64,730

Sådan ansøger du: https://peabody.jhu.edu/academics/instruments-areas-of-study/computer-music/

Peabody Computer Music-uddannelsen er en del af John Hopkins University-programmet og tilbyder et omfattende udvalg af kurser i elektronisk musik og musikteknologi, herunder analog og digital syntese, programmering af computermusik, fysisk databehandling og meget mere.

Med en historie, der strækker sig over seks årtier, tilbyder Peabody Electronic Music Studio en perfekt blanding af akademiske studier og praktisk erfaring, hvor de studerende får 24-timers adgang til indspilningsstudier og ugentlige en-til-en-møder med professorer og eksperter på området.

Peabodys computermusikprogram er måske den bedste akademiske vej for alle, der er interesserede i krydsfeltet mellem teknologi og kreativ musikproduktion, og det er den perfekte uddannelse for dem, der ønsker at forme fremtidens musikproduktion ved at skabe deres egne lyde ved hjælp af elektronisk komposition.

Bachelorstuderende kan specialisere sig i enten komposition eller performance/koncertproduktion, mens kandidatuddannelsen tilbyder specialisering i komposition, performance & koncertproduktion og forskning & musikteknologi.

Skolen har også to studenterensembler, Laptop og Hip Hop Ensemble, som giver de studerende mulighed for at optræde live regelmæssigt og udvider deres karrieremuligheder.

Musicians Institute College of Contemporary Music

Hvor? Los Angeles, Californien

Varighed: 4 år

Pris (starter fra): $25,000

Sådan ansøger du: https://www.mi.edu/programs/production/

Musicians Institute College of Contemporary Music er en fremragende mulighed for dem, der gerne vil kombinere dybtgående musikstudier med den kreative Los Angeles-stemning.

Med bachelor- og kandidatuddannelser i alt fra lydteknik til musikentreprenørskab tilbyder skolen førsteklasses faciliteter, individuelle onlinekurser, mentorprogrammer og forberedende auditions til American Idol, The Voice, America's Got Talent og meget mere.

Endelig tilbyder MI et intensivt program på en uge på deres campus hver sommer: en perfekt chance for at opleve livet som fuldtidsmusiker på et Hollywood-campus.

Opdeling af de forskellige karriereveje i musikken

Det er vigtigt at kende de bedste musikproduktionsskoler, men det er også vigtigt at forstå, hvad du leder efter, når du analyserer programmerne for hver enkelt grad eller certifikat, de tilbyder.

Musikbranchen er ekstremt mangfoldig med fagfolk fra en række forskellige områder, der arbejder sammen om at give liv til en turné, et album, et filmlyddesign og meget mere.

Derfor er det vigtigt at adskille rollerne og starte med at skelne mellem musikproduktion og lydteknik.

Der er nogle roller i musikbranchen, som er mindre kreative - i mangel af bedre ord - end andre. For eksempel anses en lydteknikers rolle normalt for at være mindre kunstnerisk end en musikproducers. Det kan diskuteres, men det er stadig værd at forstå, at visse roller kræver dybere videnskabelig viden, mens andre fokuserer mere på den kreative side.

I dag kender de fleste musikproducere til lydteknik, og lydteknikere kender til lydproduktion. Det skyldes, at fremkomsten af digitale lydarbejdsstationer gjorde det lettere at have kontrol over hele den kreative proces, hvilket gjorde folk i branchen mere alsidige og effektive, når de arbejdede på et projekt sammen med andre.

Både musikproduktion og lydteknik indeholder et væld af specialiseringer, der kan føre til en unik karrierevej. Lydproduktion til spil, udvikling af musiksoftware, lyddesign, hardwarekonstruktion: Mulighederne i branchen er i sandhed uendelige, og hver eneste af dem kræver mange års studier for at blive forstået fuldt ud.

Men er der noget, alle musikstuderende skal vide for at klare sig i musikbranchen nu om dage? Ja, det er der! Faktisk er der to ting, du absolut skal kende til: digitale lydarbejdsstationer (DAW) og musikteori.

DAW'er er den måde, musik produceres på i dag, så hvis du går ind i branchen uden at være fortrolig med mindst én workstation, vil det gøre dit liv sværere.

Med en DAW har du kontrol over din kunst: Du kan lave musik hjemmefra, finpudse dine færdigheder dagligt, producere og udgive musik, når inspirationen rammer, og få din fanbase til at vokse som følge heraf. En DAW er en musikproducers schweizerkniv, og den giver uendelige muligheder, når du først har udnyttet dens fulde potentiale.

På samme måde er musikteori noget, du simpelthen ikke kan ignorere, uanset dit ekspertiseområde. Lydteknikere og lyddesignere skal kende til de elementer, der definerer en komposition, dens stemning og atmosfære, for at kunne forbedre energien i det kreative produkt, de arbejder på.

For mig er det de ting, en ny musikproducer eller lydtekniker bør lære først.

Sådan vælger du en skole for elektronisk musikproduktion

Nu hvor du stort set ved, hvilke skoler der tilbyder de bedste musikproduktionsuddannelser, er det tid til at fokusere på, hvordan du kan vælge det, der passer til dine behov.

Der er visse indlysende faktorer at tage hensyn til, f.eks. skolens gebyrer, og om du vil flytte for at gå på et bestemt musikkursus. Men det mest afgørende er at definere dit primære interesseområde, hvilket vil hjælpe dig med at indsnævre din søgning betydeligt.

Hvis du f.eks. er til lydteknik, mixing/mastering eller opsætning af liveoptræden, vil du måske lede efter skoler, der tilbyder tekniske færdigheder og en mere pragmatisk tilgang til uddannelse.

Hvis du derimod drømmer om at blive musikproducer, bør du lede efter skoler, der primært fokuserer på musikproduktion, har masser af certifikatmuligheder fra anerkendt software som Ableton Live og Logic Pro og tilbyder mange muligheder for at interagere med undervisere og andre studerende for at forbedre din kreativitet.

Det fører os til et andet afgørende aspekt: Skal du vælge et online- eller offline-kursus?

Der findes ikke en løsning, der passer til alle, og videregående uddannelse er nu også bredt tilgængelig online. Onlinekurser er ideelle, hvis du har et job, vil studere i dit eget tempo, ikke kan flytte til en ny by eller vil spare på at pendle eller bo på campus.

På den anden side er offlinekurser gode til at netværke. De mest anerkendte skoler tilbyder et netværk af professorer, brancheeksperter og ligesindede kunstnere, som kan hjælpe dig utroligt meget i den første fase af din karriere. Forestil dig at mødes personligt og diskutere dine karrieremuligheder med en professor fra NYU/Steinhardt eller Berklee: Den indsigt, du kan få fra en simpel samtale, kan revolutionere dit kunstneriske virke og føre dig i den bedst mulige kreative retning.

De fleste af de ovennævnte skoler tilbyder også førsteklasses indspilningsstudier og musikudstyr, hvilket giver dig adgang til ting, du måske ikke har råd til i begyndelsen af din karriere eller nogensinde. Hvis du f.eks. ønsker at blive mixing- eller mastering-ingeniør, vil det at prøve den bedste hardware til disse opgaver give dig en forståelse af, hvordan du kan forme din unikke lydsignatur i fremtiden.

Lad os til sidst diskutere det mest afgørende aspekt, når man skal vælge en karrierevej: tidsinvestering.

Du kan se på en fireårig uddannelse som en investering i fremtiden, men hvad hvis det forhindrer dig i at turnere eller optræde regelmæssigt? Uanset fagområde viser en bachelorgrad inden for et bestemt område, at man er engageret i en karrierevej, men det er også værdifuld tid, man bruger på at studere i stedet for at fokusere 100 % på sin passion.

Hvis du kan se, at din karriere allerede er ved at tage fart, passer en fast track- eller onlineskole måske bedre til dine behov og giver dig stadig den viden og de certifikater, som branchen er ude efter. På den anden side, hvis du er i de tidlige stadier af din karriere og ønsker at dykke dybt ned i musikproduktionens verden, er en specialisering i musikproduktion bestemt et gyldigt valg.

Fordele og ulemper ved skoler for elektronisk musikproduktion

Hvis vi taler om fordele og ulemper ved at studere musikproduktion i skolen, er vi nødt til at identificere, hvad alternativerne er.

I bund og grund er der tre muligheder: musikskoler, privatundervisning og selvstudier.

Der er ikke en, der nødvendigvis er bedre end de andre; Prince, Frank Zappa og Jimi Hendrix var selvlærte, og det forhindrede dem ikke i at blive legender.

Det hele handler om at vælge en studieform, der passer godt til dit liv og din tilgang til at lære nye ting. I en nøddeskal er her de vigtigste fordele og ulemper ved at studere på en musikproduktionsskole i dag:

Fordele:

- Struktureret, guidet, veldefineret indtjeningsvej.

- Muligheder for at netværke.

- Legitimation.

- Adgang til eksperter og avanceret musikudstyr.

Ulemper:

- Det koster.

- Langsigtet forpligtelse.

- Skolens placering, hvis undervisningen er offline.

- Certifikater i den moderne musikindustri kan ældes hurtigt.

Tænk også på, at du faktisk kan kombinere flere læringsprocesser: Du kan studere i skolen og få en-til-en-undervisning, og du kan lære hjemmefra gennem en gratis masterclass, men derefter beslutte at gå i skole for at finpudse dine færdigheder. Mulighederne er uendelige, så længe der er et ønske om at lære og gøre fremskridt.

Afsluttende tanker

Med så mange muligheder derude, hvordan beslutter du så, hvilken skole der er den rigtige for dit budget og dine ambitioner?

Da de fleste musikproduktionsskoler koster en arm og et ben, er tilmelding til et af disse kurser et bevis på engagement for musikproducere, der er seriøse omkring deres håndværk. Onlinekurser er en god mulighed, hvis du ikke har budget, tid eller mulighed for at flytte, og de fleste skoler tilbyder en bred vifte af onlinekurser.

At producere musik er en kreativ proces, der foregår lige så meget i dit soveværelsesstudie som på universitetets campus, så selv om det kan være værdifuldt at få den bedst mulige akademiske baggrund fra anerkendte skoler, vil jeg anbefale, at du investerer din tid i at lære forskellige produktionsteknikker og mestre din digitale lydarbejdsstation, især hvis du ikke er klar til at bruge titusindvis af dollars på en musikproduktionsskole.

Finpuds dine produktionsevner, lav musik regelmæssigt, og frem for alt: Hav det sjovt!