Guitaren er et ret unikt instrument. Med et enkelt drej på stemmepindene kan du fuldstændig ændre den måde, den lyder på, og forvandle instrumentet til noget næsten helt nyt.

Åbne stemninger giver en helt ny måde at spille og høre guitar på. Tænk på de smukke, dybe lyde, som Joni Mitchell får frem, eller Robert Johnsons rå, kraftfulde bluesriffs. Disse legender brugte åbne tuninger til at skabe deres ikoniske sange. Selv rockere som Keith Richards tryllede med åben G-tuning og gav os nogle af de mest berømte riffs i rockhistorien.

I dag fortsætter kunstnere som Kaki King og Derek Trucks med at udforske disse tuninger og skubber til, hvad guitaren kan gøre endnu mere.

I denne guide vil vi udforske alt, hvad der er værd at vide om åbne tuninger for at se, hvordan de kan pifte dit spil op. Uanset om du lige er begyndt, eller om du har spillet i årevis, kan åbne stemninger have en dybtgående indvirkning på den måde, du ser på guitaren. Lad os dykke ned i det!

Hvad er en åben indstilling?

Så hvad er egentlig en åben tuning?

I al sin enkelhed justerer en åben stemning tonerne på dine guitarstrenge, så de danner en akkord, når du spiller dem åbne (uden at trykke nogen bånd ned). Det betyder, at du kan spille en hel akkord uden at skulle sætte fingeren på alle strengene, hvilket åbner en verden af muligheder for lettere spil og unikke harmoniske teksturer.

Forskellige åbne stemninger har fundet deres nicher på tværs af forskellige musikgenrer.

For eksempel har den åbne G-stemning længe været en fast bestanddel i blues og rock. Den var blueslegenden Robert Johnsons favorit og blev flittigt brugt af The Rolling Stones. På den anden side søger folkemusikere ofte mod åbent D eller åbent C for at finde frem til blødere, mere melodiske lyde, der egner sig til historiefortælling.

Lad os starte med at diskutere nogle af de mest populære åbne stemninger derude.

Åben E-stemning

Åben E-tuning er en af de første åbne guitartuninger, vi vil diskutere, da det også er en af de mest populære. Personligt elsker jeg åben E-tuning, da den åbner guitaren op på en kraftfuld måde uden at skulle lave mange ændringer.

I denne stemning er strengene stemt til E, B, E, G#, B, E - fra den laveste til den højeste streng.

Dette arrangement afspejler tonerne i E-dur-"cowboy"-akkorden i standardstemning. For at spille en standard E-cowboy-akkord placerer man typisk pegefingeren på G-strengens første bånd (hvilket gør den til G#), langfingeren på A-strengens andet bånd (hvilket gør den til et B) og ringfingeren på D-strengens andet bånd (hvilket gør den til et E).

Når man klimprer, vil tonerne fra lav til høj være E, B, E, G#, B, E.

Hvis du vil konvertere fra standardstemning til åbent E, skal du stemme A op til B, D op til E og G op til G#. Det er et ligetil skift, men det ændrer dramatisk den måde, du kan spille på dit instrument.

Når du er i åben E-tuning, kan du nemt spille dur-akkorder hele vejen op og ned ad halsen bare ved at lave en barring over alle seks strenge i et hvilket som helst bånd. Hvis du f.eks. trykker på tredje bånd, får du en G-dur-akkord, og hvis du trykker på femte bånd, får du en A-dur-akkord.

Open E er en favorit blandt rock- og bluesguitarister. Den blev brugt i "Jumpin' Jack Flash" af The Rolling Stones til den første del af guitaren. Richards stemte sin Gibson Hummingbird ned for at få den slappe lyd i starten.

"She Talks to Angels" af The Black Crowes og "Gimme Shelter" af The Rolling Stones er også i åben E-tuning, og du kan høre den samme rige, fyldige lyd, som er øjeblikkeligt genkendelig. Nogle andre gode eksempler på åben E-tuning er Bruce Springsteens "Born to Run" og Radioheads "Street Spirit (Fade Out)".

Det er også værd at bemærke, at åben E-tuning er et hit blandt slideguitarister. Duane Allman fra Allman Brothers Band er nok en af de mest berømte fortalere for den. Allman brugte åben E til sine legendariske slideguitarsoloer i "Statesboro Blues" og "Dreams".

Han talte ofte om, hvordan stemningen gav ham mulighed for at udtrykke sine musikalske ideer mere frit og bemærkede, at det åbne E gav ham friheden til at bevæge sig, hvor han ville, med alle de nødvendige toner lige under hans slide.

Åben D-stemning

En af de næstmest populære åbne tuninger efter åben E er åben D-tuning. Ligesom åbent E er åbent D bygget på den samme grundstruktur, men er stemt et helt trin ned. Strengene i åbent D er stemt til D, A, D, F#, A, D, fra den laveste til den højeste streng.

For at komme til åbent D fra standardstemning skal du sænke den dybe E-streng til D, A-strengen forbliver den samme, D-strengen forbliver den samme, G-strengen sænkes til Fis, B-strengen sænkes til A, og den høje E-streng sænkes til D.

Åben D-stemning er også kendt under sit historiske navn, Vestapol-systemet. Dette udtryk stammer fra det 19. århundrede og er opkaldt efter en populær melodi kaldet "The Siege of Sevastopol" (ofte stavet forkert som "Vestapol"), som ofte blev spillet i denne stemning. Vestapol-systemet blev en grundlæggende stemning for den tidlige amerikanske folk- og bluesmusik, som gav mulighed for de rige, resonante åbne akkorder, der gav en fuld, klingende lyd, der var ideel til fingerpicking og slideguitar.

Ligesom åben E-tuning er åben D blevet brugt i mange populære sange.

Et af de mest populære eksempler er måske Joni Mitchells "Big Yellow Taxi", hvor den åbne D-stemning giver sangen en lys og skramlet baggrund.

Neil Youngs "The Needle and the Damage Done" har også denne stemning, som giver den en eftertænksom fornemmelse, og slideguitar-legenden Elmore James brugte den flittigt i hele sin karriere, og en af mine yndlingssange er "Dust My Broom".

For et mere moderne eksempel, tjek Bon Ivers "re: Stacks".

Åben A- og G-stemning

Jeg sætter åben A og åben G sammen, da de begge er baseret på det samme system som åben E og D, hvilket giver os den rige, resonante dur-akkordlyd, når vi slår de åbne strenge an.

Disse tuninger er en del af det, der ofte kaldes "spanske tuninger", et udtryk, der går tilbage til guitarister i det 19. århundrede, som brugte disse tuninger til at efterligne lyden af spansk flamencoguitar.

Open A tuning stemmer strengene til A, E, A, C#, E, A, fra den laveste til den højeste streng. For at komme til åben A fra standardstemningen skal du hæve D-strengen til E, G-strengen til A og B-strengen til C#.

Åben G-stemning, som uden tvivl er mere populær end åben A, foretrækkes ofte for sin rige tonekvalitet. Strengene er stemt til D, G, D, G, B, D, fra den laveste til den højeste streng. For at komme til åben G fra standardstemningen sænker man den lave E-streng til D, A-strengen til G og den høje E-streng til D.

Open G-tuning er især kendt, fordi den er blevet brugt af mange legendariske guitarister. For eksempel brugte Keith Richards fra The Rolling Stones åben G-tuning til sange som "Honky Tonk Women" og "Brown Sugar".

Et andet ikonisk eksempel er Led Zeppelins "Bron-Yr-Aur Stomp", som uden tvivl er et af mine yndlingsnumre, der viser den rige, alsidige lyd af åbent G.

Ligesom med åben C- og D-stemning kan du lave barré-akkorder med pegefingeren hele vejen op og ned ad strengene for at få dur-akkorder. Men med åben G-tuning finder jeg ofte ud af, at jeg holder åbne strenge i mine riffs og melodier for at skabe en dronende effekt.

Du kan f.eks. skabe en bluesy lyd ved at spille et slide-riff på de høje strenge, mens du lader de lave strenge klinge åbent.

Alternative afstemninger

Ud over de åbne standardstemninger, vi har nævnt ovenfor, er der næsten uendeligt mange alternative stemninger, du kan eksperimentere med. Lad os se på nogle af de mest populære.

Drop D-stemning

Drop D-tuning er en af de mest udbredte alternative tuninger i rockhistorien. Dens popularitet skyldes sandsynligvis, at den er så nem at komme til. Den tunge lyd, den frembringer, har gjort den til en go-to-tuning for utallige rock- og metalguitarister, især når den kombineres med distortion.

Det er nemt at komme til drop D-tuning fra standardguitartuning. Med udgangspunkt i standardstemning behøver du kun at sænke tonehøjden på den lave E-streng et helt trin ned til D. Denne justering ændrer strengenes stemning til D, A, D, G, B, E, fra den laveste til den højeste streng.

På den måde får du en dyb, resonant lav D-tone, som giver en fyldigere lyd til dine akkorder og riffs og udvider din guitars rækkevidde.

Drop D-tuning gør power chords virkelig nemme at spille, da man blot skal barbere de tre nederste strenge med én finger, hvilket gør den perfekt til hurtige, aggressive akkordskift og tunge riffs.

"Killing in the Name" er bare en af de mange Rage Against the Machine-sange, der bruger drop D.

Nogle af de andre, jeg lige kan komme i tanke om, er "Everlong" af Foo Fighters og "Moby Dick" af Led Zeppelin.

Hvis du vil gå endnu længere, kan du bruge double-drop D tuning. Den er også god til tung musik, men det er en af mine yndlingsstemninger til fingerspil på akustisk guitar i folk-stil.

For at komme fra almindelig drop d til dobbelt drop D skal du bare stemme den høje E-streng ned til et D.

Nogle af de mest populære numre med dobbelt drop D er "Cinnamon Girl" af Neil Young og "Going to California" af Led Zeppelin.

DADGAD

En anden populær alternativ stemning til folk- og rockmusik er DADGAD. Den er også meget populær i traditionel keltisk musik, da den har en fyldig, åben lyd, der er perfekt til fingerpicking.

Med udgangspunkt i standardstemningen sænker du den dybe E-streng til D, B-strengen til A og den høje E-streng til D. Denne justering ændrer strengenes stemning til D, A, D, G, A, D, fra den laveste til den højeste streng.

Hvis du slår de åbne strenge an i denne alternative stemning, får du en modal Dsus4-akkord.

Jeg elsker DADGAD-tuning, da den bevarer den velkendte fornemmelse af standardtuning for de midterste strenge, men giver dig ændrede ydre strenge for en interessant harmonisk stemme.

Nogle af mine yndlingsnumre, der bruger denne alternative tuning, er "Kashmir" af Led Zeppelin, "Orion" af Metallica og "Circle" af Edie Brickell & New Bohemians.

CGDGAD

CGDGAD er en anden modal alternativ stemning. I endnu højere grad end DADGAD-stemningen ovenfor er CGDGAD en førsteklasses "keltisk stemning", som er særlig populær i akustisk folkemusik.

Med det lave C kan du producere dybe, dronende bastoner, der fungerer som fundament for dine funklende høje toner.

Du får stadig de velkendte intervaller fra standardtuning til mellemstrengene, mens de ændrede yderstrenge udvider guitarens rækkevidde og giver dig mere at arbejde med.

Kaki King bruger mange alternative stemninger i sin musik, men CGDGAD synes at være en af hendes favoritter. Den kan høres på album som "How I Got Lost" og "Dreaming of Revenge". Man kan også høre denne stemning i mange keltiske fingerstyle-arrangementer af Jim Tozier. "Slane" er en af mine absolutte favoritter!

CGDGCD

DGCGCD-tuning blev populariseret og navngivet af den skotske guitarist og komponist Steve Baughman og omtales ofte som "Orkney-tuning", da han opkaldte den efter Orkneyøerne, en gruppe øer, der ligger ud for Skotlands nordøstlige kyst.

Baughman valgte dette navn som en hyldest til øernes mystiske, hjemsøgende skønhed, som inspirerede til tuningens unikke lyd. Den minder meget om den modale femstrengede stemning, vi hører på banjo. Guitarister som Tony McManus og Martin Simpson bruger ofte denne alternative stemning.

Som du måske har gættet, er Orkney-tuning særligt velegnet til keltisk musik og folkemusik.

Med udgangspunkt i standardstemningen stemmer du den nederste E-streng ned til C, A-strengen ned til G, D-strengen forbliver den samme, G-strengen forbliver den samme, B-strengen op til C og den høje E-streng ned til D. Denne justering ændrer strengenes stemning til C, G, C, G, C, D, fra den laveste til den højeste streng.

EEEEBE

Når vi bevæger os ind i mere ukonventionelle alternative tuninger, har vi EBEEBE-tuning, som også ofte kaldes Bruce Palmer Modal Tuning. Det er en af de bedste tuninger til dronende lydbilleder og atmosfærisk musik.

Tuningen er opkaldt efter Buffalo Springfield-bassisten Bruce Palmer, som gjorde den populær med numre som "Judy Blue Eyes".

Det kan være lidt underligt at nå dertil, for når man starter med standardstemning, er der meget, man skal justere. Lad den nederste E-streng være den samme, stem A-strengen ned til E, D-strengen op til E, G-strengen ned til E, B-strengen forbliver den samme, og den høje E-streng forbliver den samme.

FACGCE

FACGCE-tuning kaldes ofte "American Football-tuning", hvilket kommer fra bandet American Football, som i høj grad brugte denne tuning i deres musik. Den åbne stemning skaber en åben F9-akkord, der giver en mærkelig glad, men alligevel frodig og kompleks lyd. I et stykke tid var det en fast bestanddel af emo- og mathrock. Denne stemning blev populariseret af bands, der søgte at skabe indviklede, følelsesladede lydbilleder med rige harmoniske overtoner.

Nogle af mine yndlingsguitarister, der er kendt for at bruge denne åbne stemning, er Yvette Young fra Covet og Tim Collis fra This Town Needs Guns.

BEADF#B

BEADF#B-tuning, eller B-standard, er en alternativ tuning, der sænker guitarens tonehøjde.

Denne stemning er særlig velegnet til barytonguitarer, som er designet til at håndtere lavere stemninger med deres længere skalalængde. Hvis du ikke har en barytonguitar, kan det være nødvendigt at foretage nogle justeringer for at sikre korrekt intonation og spilbarhed. Brug af tungere strenge kan hjælpe med at opretholde strengespændingen og undgå en slap fornemmelse, mens du justerer truss rod og intonation på din guitar for at imødekomme den lavere spænding og sikre, at tonerne forbliver stemte på tværs af gribebrættet.

Stephen Carpenter fra Deftones er kendt for sine downturned riffs og er en stor fortaler for denne lave stemning. Ud over Deftones er nogle af mine yndlingsnumre, der bruger denne tuning, "953" af Black Midi og "Searching With My Good Eye Closed" af Soundgarden.

EBDGAD

Endelig kommer vi til en af de mærkeligste alternative tuninger, som tilfældigvis også er en af mine favoritter, når jeg føler mig eksperimenterende - EBDGAD-tuningen, som ofte kaldes "Crosby-tuningen".

Den er fantastisk til folk, blues og eksperimenterende musik og blev populariseret af David Crosby fra Crosby, Stills & Nash.

Med udgangspunkt i standardstemningen justerer du strengene på følgende måde: Lad den nederste E-streng være den samme, stem A-strengen op til B, D-strengen forbliver den samme, G-strengen forbliver den samme, B-strengen ned til A og den høje E-streng ned til D.

En verden af muligheder venter

Denne guide til åbne og alternative tuninger er kun toppen af isbjerget, for der er virkelig uendeligt mange guitartuninger at udforske. Hver tuning har sine egne karakteristika, som åbner op for nye muligheder for kreativitet og udtryk.

For at begynde at eksperimentere med disse tuninger behøver du ikke meget mere end nysgerrighed og en vilje til at udforske. Begynd med at omstemme din guitar til en af de stemninger, vi har diskuteret, og brug lidt tid på at spille velkendte akkorder og melodier. Læg mærke til, hvordan den nye stemning ændrer lyden og fornemmelsen af dit spil. Du kan også slå op på sange, der bruger disse tuninger, og lære, hvordan dine yndlingskunstnere får mest muligt ud af dem.

Så tag din guitar, drej stemmepindene (forsigtigt, hvis du stemmer visse strenge højere), og lad din kreativitet flyve. Mulighederne er uendelige, og eventyret er kun lige begyndt. God fornøjelse med at spille!