I dag vil vi se på den phrygiske toneart.

Som du sikkert ved, findes der mange tonearter. I vestlig musikteori har vi syv grundlæggende tonearter, som vi bruger til at lave musik, og som alle er baseret på durskalaen.

Den frygiske toneart er det, som mange kalder den tredje toneart.

Desværre holder musikere sig ofte væk fra modalteori, da den kan virke kompleks og overvældende. Her på eMastered håber vi at kunne forenkle din forståelse af modaliteterne, én modalitet ad gangen.

Lad os dykke ned i det og lære alt, hvad der er at vide om den frygiske toneart!

Hvad er en tilstand?

Før vi går i dybden, er det vigtigt at sikre sig, at man ved, hvad en tilstand er.

I vestlig musikteori har vi dur og mol, som vi spiller diatonisk. Med diatonisk mener vi, at vi holder os inden for tonerne i disse tonearter eller skalaer. En modus er ligesom en skala eller toneart, men forskellen er, at det tonale centrum skifter.

I rækkefølge ser tilstandene sådan ud:

• Ionisk (større)
• Dorian
• Frygisk
• Lydisk
• Mixolydisk
• Æolisk (moll)
• Locrian

En af de bedste måder at forestille sig en tilstand på er at tænke på et klaver.

De hvide toner på et klaver udgør C-dur-skalaen, der bevæger sig fra C til C.

Hvis vi nu bevæger os et helt trin op og starter på tonen D og derefter bevæger os til D en oktav op, mens vi kun holder os til de hvide toner, har vi lige spillet d-dorisk modus. Tonerne i D-dorisk er de samme som i C-dur-skalaen, men det faktum, at vi starter og slutter på D, giver det en anden lyd.

Hvis vi derefter bevæger os endnu et helt trin op fra D til E og bevæger os op fra det E til det næste E, mens vi kun spiller de hvide toner, får vi E Phrygian mode.

Indtil videre har vi kun talt om tonearter i C-dur, men vi kan bruge det samme koncept til at udlede tonearter fra enhver af durskalaerne.

Hvad er phrygisk modus?

Frygisk modus er den tredje modus i durskalaen.

I C-dur er den tredje skalagrad E, og det er herfra, vi udleder E-frygisk.

Hvis vi for eksempel var i G-dur, ville den tredje skalagrad være B, og det er her, vi ville udlede B-frygisk.

Ideen her er, at den frygiske toneart er den enharmoniske ækvivalent til sin relative durskala, hvilket betyder, at alle tonerne er nøjagtig de samme. Men da vi starter på tredje grad i skalaen, ændrer det den måde, den lyder på.

I E-frygisk modus ser tonerne sådan ud:

E-F-G-A-B-C-D

Der er nogle få vigtige toner i den frygiske toneart E, som vi anbefaler, at du holder fokus på. Disse toner inkluderer:

• E - I denne tilstand er E grundtonen eller tonikaen. Du kan høre E Phrygian, hvis du spiller alle de hvide toner, men når du lander på E, lyder det som en afsluttende tone eller opløsning.
• F - F' et er den første halvtone i E Phrygian, og det er det, der giver denne skala dens karakteristiske smag. Mange siger, at den minder om egyptisk, mellemøstlig og flamenco-musik.
• G - G'et er den lille terts i denne skala, og det er det, der giver den dens moll-implikation.
• D - D'et er den syvende tone i den phrygiske E-mode, hvilket også giver den en moll-kvalitet. I modsætning til en typisk durskala eller -toneart giver du afkald på den hævede septim.

Sådan transponerer du phrygisk modus

Selv om vi indtil videre har set på E Phrygian, betyder det ikke, at vi ikke nemt kan transponere den til andre tonearter. Det er ganske enkelt.

Den nemmeste måde at gøre det på er at starte med den frygiske E-tone, som du sikkert allerede kender, og flytte det samme skalamønster op eller ned et antal halvtoner eller halvtrin, indtil du når den nye tonika, du vil starte på.

Så hvis du f.eks. vil gå til F frygisk, skal du bare flytte hele skalaen en halv tone op fra E. Hvis du vil gå til C frygisk, kan du flytte den fire halve trin ned.

Den anden måde at transponere din phrygiske modus på er lidt hurtigere, selvom den måske er lidt mere kompleks. Jeg foretrækker dog denne metode frem for andre, da den hjælper med at styrke en bedre forståelse af den involverede teori.

Denne metode går ud på at lære det phrygiske mønster med hele og halve trin udenad.

Dur-skalaen har et hel- og halvtonemønster, der ser sådan ud:

W W H W W W H

På den anden side har den phrygiske skala et hel- og halvtonemønster, der ser sådan ud:

H W W W H W W

Lad os sige, at du gerne vil spille den frygiske F-skala. Du kunne starte med halvtonebevægelsen, der fører dig fra F til Gb. Derefter kan du bevæge dig gennem dine hele trin fra Ab til Bb til C. Så kan du ramme dit næste halve trin til Db. Og til sidst kan du bevæge dig gennem dine resterende hele trin for at gå til Eb og til sidst tilbage til F.

Sådan bruger du phrygisk toneart

Så du tænker sikkert,

Hvordan bruger jeg denne seje nye tilstand i min musik?

For at give dig noget praktisk er her et par ting, du skal tænke på, når du bruger den frygiske toneart:

Vær forsigtig med b2

Der er et ordsprog i jazzmusik, som vi ofte hører, og som siger:

Der er ikke noget, der hedder forkerte toner.

Geniale instrumentalister er gode til at få forkerte toner til at fungere, hvis de er i stand til at spille rundt om dem i en sammenhæng, så de lyder, som om det er meningen, de skal være der. Men der er bestemt tidspunkter, hvor det bliver næsten umuligt at rette op på en fejl, og det er de tidspunkter, hvor en forkert tone forbliver en forkert tone.

Når man spiller frygisk modus, har mange mennesker det svært med den lille sekund, da den har en meget uventet lyd. Det gælder især, når man tænker på, hvordan skalaen bevæger sig et helt trin op derfra.

Derfor er det vigtigt at bruge dette interval sparsomt, da det kan forårsage en masse grimme dissonanser. Det sidste, du skal gøre, er selvfølgelig helt at undgå det, da det er dette interval, der giver den frygiske toneart sin særlige lyd. Denne adskillelse fra durskalaen er det, der får os til at spille modi i første omgang.

Jeg siger heller ikke, at du skal gøre dig umage med at inkludere den tilfældige steder, når du spiller, men hvis du prøver at etablere en phrygisk tonalitet, kan det at spille den lille sekund tidligt i et stykke få lytterens ører til at nå hurtigere frem.

Når man går ned fra kvinten eller dominanten til denne lille sekund, kan det skurrende tritonusinterval også være et meget stærkt værktøj, især hvis man vil vise et øjeblik af mørke eller mystik.

Udnyt kæden af hele toner

Efter b2 er den næstvigtigste ting i den frygiske toneart den kæde af hele toner eller hele trin, som er et produkt af b2. Når du lægger en flad på den anden skalagrad, får du fire hele toner lige ved siden af hinanden. Lyden af disse hele toner i rækkefølge er det, der gør den frygiske toneart endnu mere interessant, end den allerede er.

For det første er det begyndelsen på fuldtoneskalaen, som har en af de mest genkendelige kvaliteter i musikken. Det smukke ved fuldtoneskalaen er, at det aldrig føles, som om den forløses. Denne vekslen mellem dissonans og konsonans ses ofte i filmmusik, da den er god til at repræsentere drømme.

En ting, jeg virkelig godt kan lide at gøre, er at gå ned på heltone-løbet, før jeg rammer tonikaen i den frygiske toneart, da det giver en meget klar opløsning.

Slip dens mørkere egenskaber løs

Mange mennesker føler, at tilstande har specifikke formål.

Når det gælder frygisk modus, bruger mange komponister og musikere den på grund af dens mørke egenskaber. Grunden til, at frygisk modus fungerer så godt med mørke, er, at den bygger på molskalaen, som allerede er meget mørk, og tilføjer en ekstra flad tone med den lille sekund.

Pointen er, at du nok ikke får det nemmest med at lave et nummer, der er let og hoppende, med den frygiske toneart. Men hvis du vil lave noget, der lyder ondt, uhyggeligt, mystisk eller rugende, er den frygiske skala det bedste valg.

En af de bedste måder at omfavne denne skalas mørke egenskaber på er ved at bruge dens kromatik. Tritonen fra II til V er ikke ofte til stede i musik, så det kan være nyttigt at bruge den til at skabe et skurrende punkt i dit stykke.

Brug den phrygiske skala til at improvisere

Mange mennesker ser den frygiske skala som et komplekst og teoretisk værktøj, men vi opfordrer dig til ikke at tænke på den på den måde. Tænk i stedet på den som en typisk naturlig molskala med en fladtrykt anden tone. Når du gør det på denne måde, bliver det meget nemmere at spille solo og improvisere.

Nu egner den frygiske skala sig selvfølgelig meget bedre til visse former for musik, især metal og tung hiphop. Du vil også ofte høre den i ikke-vestlig musik, f.eks. mellemøstlig musik, indisk musik og afrikansk musik.

Når det er sagt, er der ingen grund til, at du ikke kan smide den ind i en solo, næste gang du spiller et bluesnummer. B2'eren kan være en slags overgangstone, selv hvis du spiller i en lille pentatonisk skala.

Når du begynder at improvisere mere og mere med den frygiske skala, vil du blive mere fortrolig med at blande dele af den ind i dine dur- og molskalaer.

Populære eksempler på frygisk modus i musikken

Vi ved, at der er masser af eksempler på, at den frygiske skala bruges i hiphop og metal, da disse to genrer godt kan lide at lege med mørkere temaer og karakteristika. Men der er mange populære sange, der gør brug af den frygiske skala, som du sikkert aldrig ville have gættet eksisterede!

Lad os se på nogle af dem.

"I Care" - Beyonce

"I Care" af Beyonce er et af de få sjældne eksempler på, at en popmusiker bruger den phrygiske skala. Sangen er udelukkende baseret på phrygiske akkordprogressioner. Se på de følgende akkordprogressioner:

Em-G-F-Em-F-Em - i-III-II-i-II-i

Du finder F-dur neapolitansk akkord i denne sang, som optræder direkte efter e-mol tonika-akkorden. Når du har en napolitansk II-akkord i en sang, er det en af de bedste indikatorer på en phrygisk skala.

"Doo Wop (That Thing)" - Lauren Hill

Denne sang er endnu et godt eksempel på en popsang fra top 40, der bruger den frygiske skala. Melodien til denne sang starter endda med at bevæge sig fra grundtonen eller tonikaen til b2 for at indvie dig i den phrygiske hemmelighed.

Hovedakkorderne i denne akkordprogression er III til II i tonearten F-dur.

"Ny person, samme gamle fejl" - Tame Impala

Et unikt eksempel på den frygiske skala, som du kan høre med det samme, er i "New Person, Same Old Mistakes" af Tame Impala. Både versene og omkvædene i denne sang bruger meget tydeligt den frygiske skala.

Akkordprogressionerne i henholdsvis vers og omkvæd ser sådan ud:

• Cm-Db-Ab-Cm - i-II-VI-i
• Cm-Eb-Db-Ab-Cm - i-III-II-VI-i

Du kan høre den neapolitanske Db-akkord gå over i c-mol-tonika-treklangen ved hjælp af Ab-submedianten som en unik opløsning.

Afsluttende tanker

Den frygiske skala er en af de mest genkendelige og distinkte varianter i hele den modale musikteori. Men fordi den har en så kompleks klang, bliver den normalt smidt til side ligesom nogle af de andre "mærkelige" modi, som Locrian.

Sagen er, at den frygiske skala fungerer som et vidunderligt alternativ til den typiske naturlige molskala og hjælper med at skabe spænding, drama og frygt i din musik.

Når du sætter dig ned og bruger tid på at lytte efter den frygiske tone i dine yndlingssange, så lyt efter brugen af den lille 2. i melodierne og harmonierne. I praksis skal du sørge for at låne fra den frygiske toneart en gang imellem for at vænne dig til at bruge dens unikke, noget formindskede lydkvaliteter.

Vi håber, at denne lille guide til den frygiske skala var en hjælp på din vej til at blive en mester i modal musikteori!