Ah, Pryda Snare - hvis du har tilbragt noget tid i EDM-verdenen eller i big room-musik, kender du allerede den lyd, jeg taler om. Du hører det drivende fire-på-gulvet-groove, og du ved bare, at det kommer. Det betydningsfulde, ultrakomprimerede, reverb-gated, 909 snare-hit, der har forberedt drops og fået festivalhøjttalerne til at ryste i mere end et årti nu. Det er så ikonisk, at det praktisk talt er blevet genrens lyd - helt på linje med det obligatoriske basdrop.

Men lad os være ærlige: Hvor legendarisk den end er, så er Pryda Snare også en af de største klichéer i elektronisk musik. Du kan næsten stille dit ur efter den i nogle numre! Men på trods af overforbruget bliver producenterne ved med at vende tilbage til den. Hvorfor gør de det? Fordi det bare virker. Der er noget ved det slagkraftige, rungende hit, som får publikum til at gå i gang hver eneste gang.

I musikproduktionskredse kalder vi denne berygtede lyd for Pryda Snare, opkaldt efter Eric Prydz, manden, der er ansvarlig for at popularisere den. I denne guide vil vi dykke ned i historien om Pryda Snare, analysere, hvad der gør den så speciel, og vigtigst af alt vise dig præcis, hvordan du genskaber den i dine egne numre. Lad os komme i gang!

Introduktionen af Pryda-snaren

Historien om Pryda Snare begynder tilbage i begyndelsen af 2009 med udgivelsen af Eric Prydz' track "Miami to Atlanta". Hvis du er EDM-fan, har du sikkert hørt det. Det er stadig et af hans største numre til dato.

Nummeret starter med det, man forventer af et Pryda-nummer: et klassisk 80'er-groove, nogle bløde synth-melodier og den karakteristiske atmosfæriske stemning, som Prydz er kendt for. Alt føles velkendt, næsten som en opvarmningsrunde på en bane, du har kørt på tusind gange før.

Men lige efter et minut tager tingene en skarp drejning. Ud af det blå begynder Prydz at droppe disse massive snare-hits på fire. For hvert hit er det, som om han udfordrer dig til at ignorere det, men det kan du ikke. Hvorfor er det sådan? Fordi næsten alt i mixet føles, som om det er sidechained til den snare. Bassen dukker sig, synthesizerne trækker sig tilbage, og kicken gemmer sig næsten i skyggen, alt sammen for at lade denne snare stå i centrum.

Det er dristigt, det er i dit ansigt, og det er umuligt at glemme. Snaren var ikke bare et perkussivt element. Den blev showets stjerne og gav "Miami to Atlanta" sin unikke, næsten hypnotiske evne til at blive husket.

Så hvorfor blev denne prøve så berømt?

Spol frem til 2011, og festival-EDM var på vej op med stormskridt. Denne nye stil inden for elektronisk dansemusik handlede om massive drops, højenergiske builds og ørehængende vokalhooks. Og med den fremgang fandt Pryda Snare vej til næsten alle big room-tracks derude. Den blev det foretrukne våben for producere, der ønskede at få den samme eksplosive energi ind i deres numre.

Men det var ikke nødvendigvis, fordi snaren i sig selv var en banebrydende, aldrig før hørt lyd. Faktisk er den overraskende nem at genskabe (mere om det senere). Den virkelige magi lå i, hvordan Prydz brugte den.

Pryda-snaren spreder sig som en steppebrand

Da Pryda Snare kom på banen, tog det ikke lang tid, før den spredte sig som en steppebrand. Producenterne indså hurtigt, at denne snare var det perfekte værktøj til overgangen til mere energiske dele af et nummer eller til at signalere de vigtige drops.

Og med den erkendelse begyndte Pryda Snare at dukke op overalt.

Et af de mest genkendelige træk ved brugen af Pryda Snare var den lille smule stilhed, der fulgte efter. Dette øjeblik af stilhed, en slags sonisk vakuum, skabte en dramatisk pause, der næsten tvang lytteren til at forudse, hvad der kom bagefter. Det var en teknik, der stammede direkte fra det oprindelige Prydz-nummer, og den blev et afgørende kendetegn for den måde, andre brugte snaren på.

Tag for eksempel "Antidote" af Swedish House Mafia og Knife Party. Dette nummer er en mesterklasse i, hvordan man bruger Pryda Snare som markør for et drop. Cirka hver fjerde takt kommer snaren ind og annoncerer de højenergiske dele af nummeret som en sirene.

Snart dukkede Pryda Snare op i numre til højre og venstre. Nicky Romeros "Toulouse" og R3hab & Swanky Tunes' "Sending My Love" er gode eksempler. I 2013 var den overalt, hvor man kunne høre big room-musik - på festivaler, i klubber og i radioen. Det var tidens lyd, og hvis man ikke brugte den, lavede man så overhovedet big room-musik?

W&W, en af genrens sværvægtere, blev massive fortalere for Pryda Snare. Numre som "D# Fat" og "The Code" drejede sig praktisk talt om den. De vidste, at den snare kunne piske et publikum til vanvid.

Så kom det øjeblik, der cementerede Pryda Snares plads i EDM-historien. En ung hollandsk producer ved navn Martin Garrix droppede et lille nummer ved navn "Animals", og så kender du resten.

Pryda Snare, som nok er den mest populære brug af den, blev et fast element i hele sangen. Man kan næsten stille sit ur efter den - den er der som et urværk, der driver nummeret fremad og opbygger spænding, hver gang den rammer. "Animals" blev en hymne, og Pryda Snare blev dens hjerteslag.

Det store rums tilbagegang

Som med alle ting, der stiger til meteoriske højder, begyndte Pryda Snares popularitet til sidst at udvikle sig til noget andet - foragt. Det, der engang var den hemmelige sauce til EDM i store rum, begyndte at efterlade en dårlig smag i folks munde. Genren, som havde trivedes med sin overnaturlige energi og festivalklare hooks, begyndte at føles forældet og forudsigelig. Og i centrum af det hele var den nu berygtede snare.

I 2013 udgav den svenske duo Daleria "Epic Mashleg", et minutlangt mashup, der frækt satte 15 af de mest populære numre fra Beatport Top 100 sammen. Mashup'en var en ikke så subtil kommentar til, hvor banal og formelagtig big room-lyden var blevet. Som du måske har gættet, dukkede Pryda Snare op med jævne mellemrum for at signalere den næste del af sangen. Det var en genial, ironisk fremvisning af, hvordan en lyd, der engang var ikonisk, var blevet til genrens største kliché.

Det bringer os til, hvor vi står nu, hvor vi ser tilbage på big room EDM gennem linsen på en enkelt snare-sample, der blev brugt så ubarmhjertigt, at den næsten blev en parodi på sig selv. Det er ikke første gang, at en lyd er kommet til at definere og derefter overvælde en genre.

Tag for eksempel Amen Break - et seks sekunders trommeloop fra The Winstons' nummer "Amen, Brother" fra 1969, som siden blev rygraden i utallige drum and bass- og breakbeat-numre. Eller dubstep wobble bass, som startede med at være frisk og spændende i slutningen af 2000'erne, men efterhånden som den blev presset mere og mere til det yderste, nåede den til sidst et punkt af absurditet.

Men der er en afgørende forskel: Mens disse lyde blev skåret i skiver, terninger og nytænkt på alle mulige kreative måder, blev Pryda Snare oftest bare kopieret og indsat med meget lidt variation. Det var, som om producenterne klistrede et "big room approved"-klistermærke på deres numre og gik videre til den næste festivalhitter.

Overforbruget af Pryda Snare blev så berygtet, at selv BazzFeed ikke kunne lade være med at gøre grin med det. De bragte en satireartikel med overskriften: " Eric Prydz sagsøger over 1000 EDM-kunstnere i verdens største retssag om ophavsret nogensinde. "Selv om søgsmålet var fiktivt, var stemningen ikke langt fra målet - alle havde lånt fra Pryda Snare, og det virkede, som om ingen havde noget nyt at sige med den.

Og så blev det, der engang var et definerende element i big room EDM, et symbol på dens tilbagegang. Den genre, der engang havde sat dansegulvene i brand, begyndte at miste sin gnist, og den snare, der var kernen i dens største øjeblikke, blev en påmindelse om, hvor hurtigt innovation kan blive til efterligning.

Når det er sagt, er der stadig plads til denne snare-lyd i elektronisk musik, især når vi begynder at se flere hybridiserede genrer dukke op. Så for alle interesserede er her en hurtig vejledning i, hvordan den laves.

Sådan genskaber du Pryda-snaren

Så hvordan genskaber vi den berygtede Pryda Snare? Hvis du føler dig lidt doven eller bare har travlt, kan du tage den nemme vej og rippe et sample direkte fra et populært big-room-track. Eller hvis du er mere en juridisk ørn, kan du hente et direkte fra en hvilken som helst sample-platform. Der er utallige præfabrikerede Pryda Snares, der bare venter på, at du trækker og slipper dem i din DAW.

Men hvis du er klar på en udfordring og vil lave en fra bunden, er her den nemmeste måde at gøre det på. Tro mig, det er mere tilfredsstillende, og du ender med en snare, der er helt din egen. Lad os dykke ned i trinene:

1. Start med en 909 snare-sample: Læg en klassisk 909 snare-sample ind i din DAW. Dette er dit fundament, da den originale Pryda Snare er baseret på en stærkt bearbejdet 909 snare. Du kan finde masser af 909-snare i de fleste trommemaskiner eller sample-pakker.
2. Tilføj rumklang: Rumklangen er det, der giver Pryda Snare sin huleagtige, større end livet-følelse. Brug et reverb-plugin med en lang udklingningstid - omkring 2 til 3 sekunder burde gøre tricket. Sørg for at indstille et pre-delay på omkring 20-30 ms for at holde det første snare-hit klart og tydeligt. Juster wet/dry-mixet efter smag og behag, men hold det på den våde side for at opnå den ikoniske lyd med rumklang.
3. Anvend kraftig kompression: Sæt derefter en kompressor på, og giv den fuld skrue. Du vil have, at snaren skal slå igennem mixet med autoritet. Indstil et langsomt attack for at lade det første slag komme igennem og et medium release for at lade halen ånde lidt. Juster threshold og ratio, indtil snaren føles stram og slagkraftig.
4. Gate rumklangens hale: Det er her, magien sker. Tilføj en noise gate efter rumklangen for at skære halen skarpt af. Det skaber den tydelige reverb-gated-effekt, hvor rumklangen pludselig stopper, hvilket giver snaren dens slagkraftige, direkte karakter. Juster tærsklen, så gaten lukker lige efter den rumklangshale, du vil beholde. Du kan også resample snaren med den almindelige rumklang og manuelt hakke halerne af.
5. Læg den i lag: Hvis snaren stadig føles lidt tynd, skal du ikke være bange for at lægge den i lag med en anden snare eller klap. Vælg en lyd, der supplerer 909-snare, f.eks. en kort, hurtig klap. Bland derefter lagene sammen for at skabe et fyldigere og mere virkningsfuldt hit.

Arven fra Pryda-snaren

Efter alle disse år er Pryda Snare stadig en af de mest ikoniske lyde i produktionen af elektronisk dansemusik. Selv om den måske er blevet en kliché på et tidspunkt, er dens indflydelse på genren ubestridelig. Jeg håber, at du nød at bruge lidt tid på at udforske detaljerne om, hvordan denne snare blev skabt og brugt, da det kan lære dig en masse om lyddesign og musikproduktion!