Kvantisering er et ofte diskuteret begreb inden for musikproduktion, som kan virke overvældende, hvis man ikke er bekendt med brugen af det. Men begrebet er meget lettere at forstå, end du måske tror.

Kvantisering er i bund og grund den proces, hvor noderne, der er optaget i en DAW eller MIDI-sequencer, justeres i forhold til gitteret. Dette hjælper med at korrigere eventuelle rytmiske ufuldkommenheder i en performance, hvilket resulterer i et rytmisk fejlfrit output.

Det er selvfølgelig ikke så enkelt som et enkelt klik.

Hvis du ønsker at få en omfattende forståelse af kvantisering, så kom og dyk ned i begrebet "grid", kvantiseringens mange funktioner og situationer, hvor den kan være gavnlig eller unødvendig i din produktionsproces.

Dissekering af nettet

Mennesker er fejlbehæftede, og som du måske kan gætte, er menneskelig timing det også. Selv de mest erfarne trommeslagere er ikke helt konsekvente.

Hvis du f.eks. beder en trommeslager om at spille i et "hurtigt" tempo, er det en subjektiv opfattelse. Alles opfattelse af "rask" kan variere. Det, der kan opfattes som "hurtigt" af én person, kan opfattes som "midttempo" af en anden og så videre.

For at kompensere for vores inkonsekvens i musikken tildeles tempo numeriske værdier.

For eksempel står 120 BPM for 120 slag i minuttet, hvor et slag svarer til en enkelt kvartnote.

Uden at gå for dybt ind i matematikken, så er en kvartnote 0,5 sekunder lang i dette tempo. Det smukke ved disse numeriske værdier er, at de hjælper os med at holde et standardtempo gennem hele musikstykket.

Når en pianist nu læser traditionelle noder, bruger han en metronom til at bestemme tempoet. Computere tilbyder på den anden side den samme funktionalitet i digital form.

Men med computere kan rytmeinddelingerne visualiseres og redigeres i det, vi kalder et "grid".

I modsætning til vores naturlige timing er gitteret langt fra vilkårligt. Faktisk er det præcist defineret, både grafisk og matematisk. Ved enhver bestemt BPM vil hver tone, uanset opdeling, ligge præcist på linje med sin angivne position på gitteret.

Selv med en fast repræsentation af tempo finder den menneskelige timing stadig en måde at variere på gennem musikstykker. For mange er det en god ting.

Naturlige udsving ses ofte som ønskværdige, da musik, der holder sig præcist til skemaet, kan føles steril, robotagtig og trættende.

En musiker, hvis timing og fornemmelse er fremragende i forhold til musikken, vil lyde fantastisk. Men en musiker, der er helt ude af kurs uden en stilistisk grund, kan lyde uerfaren. Hvis du har flere instrumenter, der spiller rytmer, som ikke er synkroniserede med hinanden, kan du helt miste fornemmelsen af et spor. Og selv med et grid kan redigering blive en udfordrende opgave.

Det er her, kvantisering er praktisk.

Sådan bruger du kvantisering

Før vi går i gang, er det værd at bemærke, at kvantisering primært er en MIDI-funktion. Men de fleste moderne DAW'er tilbyder nu også lydkvantisering. I denne artikel vil vi primært fokusere på MIDI-kvantisering. Men bemærk, at mange af de principper og begreber, vi gennemgår, også gælder for kvantisering af lyd.

Hvis du nu vil justere dine MIDI-noter med et gitter, er det første, du skal gøre, at gøre dig bekendt med din DAW's kvantiseringsdialog.

Denne dialogboks indeholder indstillinger for kvantiseringsstyrke, noteopdeling og timing-nyancer, der kan have stor indflydelse på resultatet af kvantiseringsprocessen.

Lad os se på de mest almindelige parametre for kvantiseringsmusik.

Note Division

Noteopdeling, også kendt som noteopløsning, spiller en afgørende rolle i bestemmelsen af den rytmiske værdi, der bruges til at forankre kvantisering.

Du skal vælge nodeinddelingsparameteren ud fra den mindste nodeinddeling i den givne musikalske frase.

Hvis du f.eks. arbejder med et stykke, der mest består af korte staccato-noter, vil en lavere indstilling som f.eks. ottendedelsopløsning eller sekstendelsopløsning være god.

Hvis du på den anden side arbejder på en passage med længere, mere vedvarende toner, kan du overveje at indstille noteopløsningen til kvarte eller hele toner. Ideen her er at finde den korteste tone og bruge den som reference.

Kvantiseringsstyrke/-mængde

Indstillingen for kvantiseringsstyrke bestemmer, hvor meget noderne skal justeres for at passe til gitteret. Når du indstiller styrken til 100%, flyttes noderne præcist til det nærmeste gitterpunkt.

Men hvis du vil bevare en mere naturlig fornemmelse, kan du reducere styrkeindstillingen for at flytte noderne lidt tættere på gitterpunktet.

Lad os f.eks. sige, at vi har en tone, der er 40 ticks bag takten. Hvis vi bruger en styrkeindstilling på 50 %, flytter vi noten 20 ticks frem, halvvejs mod det nærmeste gitterpunkt.

En tæge? Taler vi om insekter nu?

Negativ!

En tick er en digital måleenhed, som vi bruger til at inddele den relative tid i et rytmisk spor. Mens musikalske gitre er opdelt i takter, beats og mindre underinddelinger, er der også noder imellem. Tænk på dem som atomare rytmer. De er der; vi kan bare ikke altid se dem.

I en MIDI-sequencer er et tick den mindste tidsenhed, der bruges til at referere til en notes position.

Antallet af ticks pr. kvartnote bestemmer vores sequencers opløsning.

I de fleste DAW'er er denne opløsning en fast værdi. Men andre DAW'er giver dig mulighed for at justere den. Vi måler dette som TPQN, eller "antal ticks pr. kvartnote". Tænk på det som den tilgængelige opløsning til at indfange små nuancer i timingen i en performance.

I Pro Tools er der f.eks. 960 ticks pr. kvartnote, hvilket giver brugerne et ret højt opløsningsniveau. Det samme gælder for Logic Pro.

Ved at justere kvantiseringsstyrken på tempogitteret og bruge disse ticks til din fordel kan du bevare noget af den naturlige fornemmelse af en optræden, samtidig med at du strammer op på timingen.

Svinge

For at give en rytme et menneskeligt præg kan du også bruge swing-funktionen, som også kaldes "shuffle", alt efter hvilken fornemmelse du er ude efter.

Når du anvender swing på et beat, ændrer du enten varigheden af den første tone i et par, så den bliver lidt længere eller kortere end den anden tone, eller du justerer attack-timingen af beats.

Swing introducerer en uregelmæssig afstand mellem hvert nodepar og forstyrrer regelmæssigheden i det musikalske gitter. Ved at justere kvantiseringsindstillingerne kan du automatisere denne effekt og give din musikalske fremførelse en mere naturlig, menneskelignende fornemmelse uden at skulle redigere alle dine noder manuelt.

Swing-indstillingerne i forskellige DAW'er kan variere, men i de fleste vil du se det udtrykt som en procentdel.

• 50% Swing: En swing-værdi på 50% betyder, at der ikke er anvendt nogen swing.
• 51-100% Swing: Ved at øge værdien mellem 51-100% skubbes starttidspunktet for den anden tone enten frem eller tilbage i forhold til takten.
• 0-49% svingning: Omvendt trækker en reduktion af værdien mellem 0-49% starten af den følgende tone tilbage, så den kommer foran takten.

At bruge swing-parameteren er en god måde at tilføje et menneskeligt element til din musik på, samtidig med at du tager dig af timingfejl.

Hvornår skal man bruge kvantisering og hvornår ikke?

Kvantisering er et utroligt værdifuldt værktøj til at opretholde en præcis og poleret rytme. Men det betyder ikke, at det altid er hensigtsmæssigt.

Lad os se på et par scenarier, hvor det kan være en god idé at bruge kvantisering, og hvor man kan vælge ikke at gøre det.

Hvornår skal man bruge kvantisering?

• Forbedre timingen af et grundspor: Når du arbejder med et trommespor, en baslinje eller et andet grundlæggende element i en sang, kan kvantisering være en stor hjælp. Bare sørg for at justere styrkeindstillingerne korrekt for at undgå at få tingene til at lyde robotagtige.
• Stramning af rytmiske spor: I dansemusik og lignende genrer vil jeg ofte gerne have, at sporene er låst fast i det musikalske gitter. Det er her, streng kvantisering er praktisk.
• Kopiering og indsætning af MIDI-noter: Når du kopierer og indsætter MIDI-spor, skal du sikre dig, at den første tone er placeret præcist på det første slag. Ellers kan der opstå problemer med timingen.

Hvornår skal man ikke bruge kvantisering?

• Ødelægger fornemmelsen: Hvis du anvender kvantisering, og tingene lyder forkert, så lad være med at anvende det! Følelsen af dit spor er vigtigere end at låse tingene fast til et tempogitter.
• Menneskelignende elementer: Visse elementer, f.eks. vokaler eller instrumentledninger, er unikke på grund af deres ufuldkommenheder. Kvantisering af disse elementer kan fjerne deres ufuldkommenheder.

Kvantisering i moderne musik

Kvantisering har haft stor indflydelse på at skabe musik til et moderne publikum, og at tilpasse noder til tempogitteret er blevet et afgørende skridt i produktionsprocessen for mange producere.

Det er helt subjektivt, om man ser det som en positiv eller negativ teknologisk udvikling. Men det er umuligt at benægte, at kvantisering er blevet et integreret aspekt af moderne musikproduktion, især i visse genrer som pop, hiphop og EDM.

Når du først har forstået kvantiseringsmekanikken, bliver det meget nemmere at bruge den på en musikalsk måde til at forbedre dine kompositioner i stedet for at suge livet ud af dem.