Hvis du er sangskriver og gerne vil tilføje lidt mere sjæl til dine R&B-akkordprogressioner, er du kommet til det rette sted. I dag vil jeg gennemgå alt, hvad der er værd at vide om R&B-akkordprogressioner, herunder hvad der gør dem så unikke, og hvilke teknikker du kan bruge til at få den rige, farverige, velsmagende og til tider stinkende R&B-lyd.

Lad os dykke ned i det!

R&B's akkordprogressioners anatomi

R&B er kommet langt, siden det opstod i 1940'erne

Oprindeligt kombinerede den elementer af jazz, blues og gospel og var kendetegnet ved sin sjælfulde vokal, stærke backbeat og ubestridelige groove.

I løbet af årtierne har R&B udviklet sig. Nu indeholder den påvirkninger fra funk, hiphop, pop og elektronisk musik. Alligevel synes den at bevare sine centrale følelsesmæssige elementer.

I dag er R&B ofte defineret ved sine bløde melodier og indviklede harmoniske lag.

Et af de vigtigste elementer i R&B er akkordforløbet.

I modsætning til mere enkle genrer bruger R&B komplekse akkordprogressioner, der ofte omfatter udvidede og ændrede akkorder som 7., 9., 11. og 13. tonerne. Mange R&B-sangskrivere bruger også specifikke teknikker til at gøre deres akkorder mere interessante, f.eks. unik stemmeføring eller dissonans.

Nøglesignaturer: Grundlaget for R&B-akkordprogressioner

Grundlaget for enhver akkordprogression er en toneart, som definerer det sæt af tonehøjder, som et stykke musik bruger, og etablerer det tonale centrum, som melodier og harmonier er bygget op omkring.

I R&B er tonearter særligt indflydelsesrige af flere grunde:

• Harmonisk fundament: Tonearten udgør det harmoniske fundament for en sang. Den bestemmer, hvilke akkorder der er naturligt forekommende i tonearten, så du kan skabe en mere sammenhængende lyd i hele stykket.
• Konsistens og flow: Ved at etablere en toneart opretholder en sang en konsistent tonal ramme. Alle akkorder, melodier og harmonier kan arbejde sammen, og det er sådan, man får en jævn, flydende lyd.
• Følelsesmæssig påvirkning: Forskellige tonearter kan fremkalde forskellige følelsesmæssige reaktioner. For eksempel kan nogle tonearter opfattes som lysere eller mørkere, varmere eller køligere, hvilket påvirker lytternes oplevelse af musikken.

Forskellen mellem dur og mol

Der er to typer tonearter, du kan vælge mellem, når du skriver en akkordprogression - dur eller mol.

Durtoner forbindes ofte med en lys, glad og opløftende lyd. De er bygget på dur-skalaer, som har et mønster med hele og halve trin. De er gode til optimistiske eller festlige R&B-numre.

Molltoner har på den anden side en mørkere, mere melankolsk lyd. De er bygget på mollskalaer, som har et andet mønster af hele og halve trin, hvilket skaber en følelse af spænding og indadvendthed. Sange i mol fremkalder ofte følelser af tristhed, længsel og dybde. Du vil normalt høre dem i R&B-ballader og soulede numre, der udforsker temaer som kærlighed eller hjertesorg.

Dur- vs. mol-akkorder

Uanset om du spiller i dur eller mol, vil du støde på to grundlæggende typer af akkorder - dur- og mol-akkorder.

Dur-akkorder er de mest grundlæggende byggesten i musikken, især i vestlig harmonik. De har en lys og glad lyd sammenlignet med deres mindre fætre. Vi konstruerer dur-akkorder ved hjælp af tre toner: grundtonen, den store terts og den perfekte kvint.

Så hvis vi havde en C-dur-akkord, ville den se sådan ud:

• C (grundtone): Akkordens starttone, som giver akkorden dens navn.
• E (stor terts): Den tone, der ligger fire halve trin (eller halvtoner) over grundtonen.
• G (perfekt kvint): Den tone, der ligger syv halve trin over grundtonen.

Når du prøver at formidle en følelse af lykke, lys eller optimisme, er en dur-akkord et godt udgangspunkt!

Derfra går vi over til mol-akkorder, som er lige så vigtige. Disse akkorder har dog en mere dyster og melankolsk lyd, som giver en god kontrast til dur-akkorderne. En molakkord er også opbygget af tre toner: grundtonen, den lille terts og den perfekte kvint.

Hvis vi havde en a-mol-akkord, som er den relative moll til C-dur, ville den se sådan ud:

• A (grundtone): Akkordens starttone.
• C (lille terts): Den tone, der ligger tre halve trin (eller halvtoner) over grundtonen, hvilket giver akkorden dens moll-kvalitet.
• E (perfekt kvint): I lighed med dur-akkorden ligger denne tone syv halve trin over grundtonen.

Når du vil formidle en trist eller indadvendt stemning, er molakkorder et godt valg!

Avancerede R&B-akkordteknikker

Dur- og molakkorder er kun grundlaget for R&B-musik, da de fleste progressioner, du hører i denne genre, ofte anvender mere indviklede og sofistikerede harmoniske strukturer.

Lad os se på nogle af de mere avancerede R&B-akkordteknikker, du kan bruge til at give din musik mere farve.

Akkord-inversioner

Vi starter med akkordomvendinger, som opstår, når tonerne i en akkord omarrangeres, så en anden tone end grundtonen er den laveste tone. Denne teknik ændrer akkordens bastone, hvilket kan ændre dens samlede lyd og følelse.

For eksempel i en C-dur-akkord (C-E-G) har grundtonen C som den laveste tone. Hvis vi flytter C til toppen og spiller E som den laveste tone, får vi den første omvending (E-G-C). Hvis vi flytter E til toppen og spiller G som den laveste tone, får vi den anden omvending (G-C-E).

Der er flere grunde til, at vi bruger inversioner:

• Harmonisk interesse: Inversioner er et godt værktøj til at tilføje variation og interesse til en akkordprogression, især når grundtoneakkorder begynder at lyde ensformige. Forskellige inversioner giver forskellige teksturer og farver, og der er masser at eksperimentere med, især når vi kommer til udvidede akkorder.
• Jævnere stemmeføring: Inversioner giver også mulighed for mere glidende overgange mellem akkorder. Som pianist kan det minimere bevægelsen mellem noderne og skabe en mere sammenhængende harmonisk progression. Hvis vi f.eks. vil gå fra C-dur (C-E-G) til G-dur (G-B-D), kan vi bruge den første omvending af G-dur (B-D-G) til at reducere springet mellem bastonerne.
• Bevægelige baslinjer: Bassen spiller en vigtig rolle i R&B, og inversioner kan skabe mere interessante og melodiske baslinjer. Ved at ændre basnoten kan du lede lytterens øre i den retning, du ønsker. I en progression som Dm-G-C skaber brugen af Dm (D-F-A), G/B (B-D-G) og C (C-E-G) en faldende baslinje (D-B-C), der giver en fornemmelse af retning.

Hvis du spiller keyboard, kan du øve akkordomvendinger ved at tage en progression og forsøge at bevæge dig fra en akkord til den næste med minimal håndbevægelse. Mens du gør det, skal du notere alle akkorder, du ender på, hvor grundtonen ikke er den laveste tone.

Udvidede akkorder

Udvidede akkorder går ud over den grundlæggende treklang (grundtone, terts og kvint) ved at tilføje yderligere toner som 7., 9., 11. og 13. tone. Med flere toner får du ekstra dybde og kompleksitet, som er blevet en del af R&B-musikken.

Hvis vi kigger tilbage i historien, kan vi se, at R&B længe har brugt udvidede akkorder til at skabe sin karakteristiske bløde og sofistikerede lyd.

En af hovedårsagerne til, at vi bruger dem i R&B, er, at de gør harmonien mere interessant. For at spille en Cmaj7-akkord (C-E-G-B) tilføjer vi f.eks. en stor septim til den grundlæggende C-dur-treklang for at skabe en fyldigere, mere resonant lyd.

Udvidede akkorder kan også skabe subtile dissonanser og opløsninger. Ved en 9-mol-akkord, som f.eks. Dm9-akkorden (D-F-A-C-E), tilføjer vi en niende (E) til den allerede udvidede 7-mol-akkord for at give den lidt ekstra sjæl.

Det er også værd at bemærke, at udvidede akkorder giver mere glidende overgange mellem akkorderne, hvilket er afgørende for den glatte, tilbagelænede fornemmelse af R&B. Hvis man f.eks. går fra en G7-akkord (G-B-D-F) til en Cmaj7-akkord (C-E-G-B), fører tonerne F (7. i G7) og B (7. i Cmaj7) gnidningsløst over i hinanden.

Lånte akkorder

Når vi kommer til de mere avancerede akkordteknikker, har vi lånte akkorder, som er akkorder taget fra en parallel toneart (dur eller mol) og brugt i den oprindelige toneart i en sang.

Hvis en sang f.eks. går i dur, kan en lånt akkord komme fra den parallelle moltoneart.

Det er vigtigt at huske, at disse akkorder bruger toner, som ikke er diatoniske (naturligt forekommende) i den oprindelige toneart. Derfor tilføjer de en unik, uventet smag.

I C-dur kan en lånt akkord fra den parallelle mol (c-mol) f.eks. være A♭-dur (A♭-C-E♭). Selvom A♭-dur ikke er en del af C-dur-skalaen, kan den "lånes" for at skabe en anden stemning eller effekt.

Modal udveksling

Dernæst har vi modal interchange, som er teknikken med at låne akkorder fra parallelle modi (forskellige skalaer, der deler den samme tonika) og indarbejde dem i en progression.

Hvis et stykke f.eks. står i C-dur, kan modal udveksling indebære, at man låner akkorder fra C-mol, C-dorian eller andre tonearter, der har C som grundtone. Igen er dette blot en anden måde at tilføje variation og dybde til dine akkordprogressioner.

Slash-akkorder

Slash-akkorder, også kaldet sammensatte akkorder, er akkorder, hvor bastonen (tonen efter skråstregen) er forskellig fra akkordens grundtone (tonen før skråstregen). I bund og grund angiver akkordsymbolet en bestemt akkord, der skal spilles over en bestemt basnote.

I akkorden C/G er C f.eks. den akkord, der skal spilles (C-E-G), og G er bastonen.

I lighed med omvendinger hjælper slash-akkorder med at opnå en mere jævn stemmeføring ved at give mulighed for trinvis bevægelse i baslinjen. Hvis man f.eks. bruger F/A (F-dur-akkord med A i bassen) efterfulgt af G/B (G-dur-akkord med B i bassen), skaber det en mere sømløs bevægelse i baslinjen.

Forminskede og forstørrede akkorder

At få de sprøde, knasende R&B-akkorder, som vi hører i neo-soul, kommer af at opbygge spændinger og frigørelse. Forløsningen er ofte resultatet af en opløsning til en dur- eller molakkord, mens spændingen kommer fra harmoniske former, der trækker mod hinanden.

Forminskede akkorder er et godt valg til at skabe spænding, da de består af tre toner, der hver især er en lille terts fra hinanden, hvilket skaber en ustabilitet, som meget gerne vil forløses. Jeg kan godt lide at tænke på lyden af formindskede akkorder som to magneter med samme polaritet, der skubber sig fra hinanden.

En almindelig formindsket tre klang består af en grundtone, en lille terts og en formindsket kvint (seks halve trin over grundtonen). For eksempel indeholder en C-formindsket treklang (C dim) C, E♭ og G♭. Men vi kan også tilføje en septim ovenpå for at få lidt mere farve og skabe en C dim7, hvor tonerne ville være C, E♭, G♭ og B♭♭ (A).

Så har vi forstærkede akkorder, som er dur-akkorder med en hævet kvint.

En almindelig forstørret treklang består af en grundtone, en stor terts og en hævet kvint (otte halve trin over grundtonen). For eksempel indeholder en C-forstørret treklang (C aug) C, E og G#.

BVii-akkorden

En anden akkord, der ofte dukker op i R&B, er ♭VII-akkorden, også kendt som "flat seven"-akkorden.

Denne akkord er bygget på den sænkede syvende skalagrad i en durtoneart og bruges ofte som en durakkord, selvom den også kan optræde i andre former. I C-dur ville ♭VII-akkorden være B♭-dur (B♭-D-F).

Ligesom den formindskede akkord skaber ♭VII-akkorden en følelse af uventet opløsning og kontrast i et forløb. Jeg bruger den, når jeg vil tage en pause fra de typiske diatoniske akkorder eller modulere til nye tonearter.

Hvis vi for eksempel vil gå fra C-dur til F-dur, kan vi bruge B♭-dur-akkorden (B♭-D-F) til at skabe en glidende overgang og fungere som en bro mellem de to tonearter.

7 R&B-akkordprogressioner til dit arsenal

Nu hvor du har et bedre greb om musikteorien eller det musikalske ordforråd, der er involveret i at få den unikke R&B-lyd, så lad os se på nogle akkordprogressioner, du kan eksperimentere med. Jeg anbefaler, at du spiller dem, mens vi gennemgår listen, på det instrument, du har til rådighed!

1. Smooth Operator - i - v - iv - v

Sade er en af mine yndlingskunstnere gennem tiderne, og den dag i dag føles "Smooth Operator" stadig lige så frisk, som første gang jeg hørte den. Det kan selvfølgelig være, at det bare er en fantastisk sang, eller at produktionen er utrolig glat, selv efter nutidens standarder, men jeg tror, at meget af det har at gøre med akkordprogressionen.

Sangen er i tonearten d-mol, og hele vejen igennem hører man en masse udvidede akkorder, hvilket er grunden til, at den har en glat, jazzet fornemmelse.

• Dm7: Omkvædene starter med tonika-akkorden for at etablere molltonarten.
• Am7: Dernæst går den over til en v-molakkord med en septimforlængelse for at holde os i mollfølelsen
• Gm7: Vi går derefter et trin ned til Gm7, som er iv, hvilket forstærker molltonarten.
• Am7: Til sidst går vi tilbage til den lille v-akkord for at føre os tilbage til tonikaen.

Akkordforløbet er bedragerisk enkelt, men det er fantastisk til mere sjælfulde melodier.

2. I Get Lonely - i - vii - iii - VI - v - # vii

Akkordforløbet fra "I Get Lonely" vil sikkert lyde bekendt af flere grunde. For det første er sangen en absolut klassiker, men for det andet er selve akkordforløbet bygget op omkring din standard ii-V-I, ligesom mange andre R&B-sange.

Ii-V-I er nok en af de akkordprogressioner, der er lettest at finde i et stykke musik, selv for det utrænede øre.

Selve sangen er i tonearten Dm, og akkordforløbet ser nogenlunde sådan ud:

• Dm9: Nummeret starter med tonika for at få os låst fast i det tonale centrum
• Cm9: Derfra kommer vi ind i en Cm9, som er et alternativ til en almindelig ii-V-i bevægelse.
• F6/9: For at træde op fra Cm9 går vi til en F6/9
• B♭maj9: Som afslutning på første runde af akkorder vælger vi en Bbmaj9, som er VI'eren i d-mol skalaen.
• Am7: Jackson bruger derefter et halvtonetrin ned for at få os til Am7 i v'et af progressionen
• Gm7♭5/D♭: Denne akkord fungerer som en overgangsakkord for at få os tilbage til vores i, og den er lidt kompleks. Akkorden består af Gm7♭5 i højre hånd og D♭ i bassen. Efter min mening er årsagen til denne akkord halvtrinsbevægelserne, som giver os spændingen og den endelige forløsning tilbage til Dm9.

Dette er kun toppen af isbjerget for dette nummer, da det også har en utrolig turnaround med en FM7sus2, en D/E og en Aaug for at få os tilbage til Dm9. Jeg vil varmt anbefale at grave i netop denne progression og analysere, hvordan den fungerer så godt, selv på en uventet måde.

3. "Mellem lagnerne" - VI - V - i - vii - VI

Hvis du synes, at ovenstående akkordprogression var lidt for kompliceret til din smag, så forstår jeg det godt. Derfor vil jeg gerne føre os tilbage til en mere rolig verden med en akkordprogression, der er lidt mere letfordøjelig.

"Between the Sheets" er en Isley Brothers-klassiker, som ifølge WhoSampled er blevet samplet af Notorious B.I.G. og 40 andre kunstnere. Sangen er i a-mol, og den ser nogenlunde sådan her ud:

• Fmaj7: Vi får en unik start ved at begynde på VI-akkorden
• E7♭9: Derfra bevæger vi os et trin ned for at komme til dominanten med en ♭9 for ekstra smag.
• Am9: Vores første i-akkord dukker op halvvejs gennem akkordforløbet med et tilføjet 9-tal.
• Gm7: Den nedadgående bevægelse fortsætter, når vi bevæger os ned til en Gm7, som er vii i a-mol.
• C9: Til sidst kommer vi til en C9, som er iii i a-mol, men igen med en lille smule ekstra smag i toppen.

4. 'My Boo' - VI - V - i -vii - iii

Hvis du voksede op i begyndelsen af 2000'erne, kan du umuligt have undgået at høre Ghost Town DJs' "My Boo" i radioen hele tiden. I modsætning til mange aktuelle popsange har den dog en helt unik akkordprogression.

Sangen er i tonearten fis-mol, og ligesom i "Between the Sheets" starter vi på VI'eren.

• Dmaj7: Vi begynder på VI-akkorden med en C# på toppen, men du kan også bruge en Dmaj9
• C#aug7: Derfra går vi et trin ned for at komme til den første forstærkede akkord, vi har set på i dag, som grundlæggende er en dur-akkord med en hævet kvint og, i dette tilfælde, en tilføjet septim øverst.
• F#m9: Den forstørrede akkord fungerer som dominantakkord, hvilket bringer os til vores første i-akkord.
• Em7: Ved at fortsætte den nedadgående bevægelse bevæger vi os til en Em7, som er vii-akkorden
• A: Og til sidst kommer vi til en helt almindelig A-dur, som afslutter den lille akkordprogression på en høj tone.

5. Den doriske rytme - I - iii - IV - ii - V

Michael Jacksons "Rock with You" er et typisk R&B/disco-nummer fra albummet "Off the Wall" fra 1979.

Sangen er skrevet af Rod Temperton, som var lidt af et musikalsk geni i popverdenen. Man kan høre hans akkordarbejde på mange Michael Jackson-numre, fra "Baby Be Mine" til "Thriller".

"Rock with You" er i tonearten E♭-dur, og selvom de fleste akkorder i sangen er diatoniske, hvilket betyder, at de for det meste hører til tonearten E♭-dur, er der nogle interessante variationer og udsmykninger.

Introen og verset bruger progressionen: E♭maj7 Gm7 A♭maj7 Fm7 B♭9

Akkordforløbet ser måske kompliceret ud, men musikteorien bag giver mening:

• E♭maj7: Dette er tonika-akkorden eller grundtonen, som skaber en jævn og afslappet stemning.
• Gm7: Derfra får vi nogle mollfarver med iiiakkorden, som skaber en trinvis bevægelse, der til sidst går over i IV-akkorden.
• A♭maj7: For at få en følelse af opløftning får vi IV-akkorden. Du hører den ofte i pop- og R&B-sange.
• Fm7: Det interessante er, at han bevæger sig væk fra dominanten eller V'et og i stedet bruger ii akkorden til at opbygge spænding, som fører til dominanten.
• B♭9: Endelig får vi V-akkorden, som går tilbage til tonika. Der er også tilføjet en 9. for at give den en mere jazzet og fyldig lyd.

6. "Thinking Bout You" - IV - ii - iii - vi - IV - iii - ♭III - ii

Det interessante ved Frank Oceans "Thinking Bout You" er, at den er i C-dur, selv om den aldrig rører C. Progressionen ser sådan ud:

• Fmaj7: Vi starter med IV-akkorden med en tilføjet stor septim.
• Dm9: Derfra bevæger vi os til den anden skalagrad med en tilføjet niende for farve
• Em7: Når vi går et halvt trin op, kommer vi til iii-akkorden
• Am7: Dernæst bevæger vi os op til toneartens vi, som er relativ mol
• Fmaj7: I stedet for at gå til I, går vi tilbage til IV
• Em7: I næste omgang går vi til iii i stedet for ii, hvilket til sidst fører os til en af de mest interessante akkorder i progressionen.
• Ebmja7: Denne akkord er der, hvor farven på nummeret kommer fra. Det er en lånt akkord, da den ikke findes naturligt i C-dur. Selv om den kunne bruges som en modulationsakkord, ser det ud til, at Ocean bruger den som en nedtrapning tilbage til ii
• Dm7: Endelig kommer vi til Dm7, som bringer progressionen tilbage til diatonisk harmoni.

7. "Jeg vil altid elske dig" - I - Vi - V - I

Lad os slutte denne liste med en dejlig opløsning, hvor vi tager en pause fra de komplekse akkorder i de andre R&B-sange og slutter med noget lidt enklere.

Whitney Houstons version af "I Will Always Love You", som oprindeligt er skrevet af Dolly Parton, er kendt for sin kraftfulde vokal og følelsesladede levering. Akkordprogressionen i denne sang er relativt enkel, men effektiv i sin opløftende natur, som kunne være værd at bruge i dine egne sange!

Sangen er i tonearten A-dur, og omkvædet ser sådan her ud:

• A: Omkvædet starter på grundakkorden i tonearten, hvilket giver et stærkt tonisk fundament.
• F#m: Derfra kommer vi til den relative molakkord, som tilføjer en dejlig melankolsk farve.
• E: Som dine ører måske forventer, kommer vi til dominantakkorden, som fører tilbage til tonikaen for at skabe en følelse af opløsning.
• A: Og så er vi tilbage ved udgangspunktet!

Det er værd at bemærke, at akkordprogressionen i denne sang gør brug af voice leading. Der er en forbigående G# mellem A og F#m og et passivt E mellem F#m og D. Selvom det er en af de enklere akkordprogressioner på denne liste, giver de forbigående toner den en glattere fornemmelse.

Bliv sjælfuld med dine egne R&B-akkordprogressioner

Selv om jeg aldrig vil anbefale nogen at stjæle disse akkordprogressioner og gøre krav på dem som deres egne, kan de være gode værktøjer, når du begynder at skrive R&B-musik.

Det gode ved at have disse akkordprogressioner i baglommen er, at du altid er klar til at jamme, når de dukker op. Og der er ikke noget mere sexet end at fyre "I Get Lonely" af på et Rhodes-keyboard.

Ud over R&B kan du bruge disse forskellige akkordprogressioner i andre genrer, f.eks. jazz- og bluesmusik. God fornøjelse, og vi glæder os til at høre, hvad du finder på af musik!