Hvis du nogensinde er faldet over den tykke, hvirvlende baslyd, der synes at være rygraden i så mange tromme- og basnumre, og har tænkt: "Hvad i alverden er det, og hvordan laver jeg det?", så er du kommet til det rette sted.

Det, min ven, er den legendariske Reese Bass.

Den er alsidig, kraftfuld og helt uundværlig i genrer som drum and bass og dubstep. I denne guide vil vi udforske en kort historie om Reese-bassen, hvordan den blev sådan en ikonisk lyd i elektronisk musik, og hvordan du kan lave en med værktøjer, du sandsynligvis allerede har til rådighed.

En kort historie om Reese-bassen

Lad os starte med at tage en hurtig tur tilbage i tiden til Reese-bassens rødder.

Vi kan spore lyden tilbage til 1988, da Kevin Saunderson under sit tidlige sideprojekt ved navn Reese udgav et nummer, der hed "Just Want Another Chance". Han vidste ikke, at han var ved at skrive historie med en tyk, knurrende baslyd skabt på en Casio CZ-5000 faseforvrængningssynth. Denne lyd ville i sidste ende få sit navn - Reese Bass.

Mærkeligt nok tog det mange år, før Saunderson fik den anerkendelse, han fortjente for at være banebrydende for denne lyd, selv om samfundet til sidst sporede den tilbage.

Ikke længe efter samplede den britiske DJ og pladeproducer Ray Keith, en legende i sig selv, en Reese-plade til Renegade-jungleklassikeren "Terrorist". Ikke alene brugte dette nummer den ikoniske Reese-bas fra den tidlige Detroit-technoproducer og bragte den frem i rampelyset, men det blev også spydspidsen for hele den britiske drum and bass-bevægelse.

Derfra fik Reese-bassen et VIP-pas til alle britiske raves og satte sit præg på garage og flere andre subgenrer inden for elektronisk musik. Tag for eksempel Burial, en kunstner, som på glimrende vis har flettet Reese-bassen ind i sin lyd ved flere lejligheder.

Rejsen stoppede selvfølgelig ikke ved Storbritanniens kyster. Lyden af Reese Bass ville med tiden finde vej til hjertet af moderne genrer som neuro og dubstep, hvilket beviser, at nogle lyde bare er for gode til at forsvinde i glemslen.

Hvad er Reese-bassen?

Så det er klart, at Reese-bassen har legendestatus, og hvis du nogensinde har fået din anden vind i en DnB-klub klokken tre om natten, ved du præcis, hvad jeg taler om.

Men hvad består denne ikoniske lyd egentlig af? Lad os bryde det ned.

Reese-bassen er kendetegnet ved sin tykke, fyldige tekstur og detunede kvalitet, som giver den en unik fornemmelse af dybde og bevægelse. Denne lyd skabes typisk ved at lægge to eller flere savtandsbølgeformer i lag, som er en smule forskudt fra hinanden. Denne detuning skaber en faseannulleringseffekt, kendt som "beating", som resulterer i den karakteristiske wobble og fylde, der får lyden til at skille sig ud.

Det unikke ved Reese-bassen er, at på trods af de utallige måder, den kan manipuleres på, og de forskellige effekter, der kan tilføjes, forbliver dens essens bemærkelsesværdigt konsistent. Uanset om den sendes gennem forvrængning for at få ekstra grus, filtreres for at få en fejende effekt eller moduleres for at få dynamisk bevægelse, forbliver Reese-bassens grundlæggende karakter den samme. Denne iboende alsidighed er det, der gør Reese-bassen til en go-to-lyd for så mange elektroniske musikproducere.

Sådan laver du en Reese Bass

Når du er klar til at kaste dig ud i at skabe din helt egen Reese Bass, kan du begynde med at finde din yndlingssynth frem. Stort set alle kan bruges, men dem med gode modulationsmuligheder er et plus.

Trin 1: Vælg din synth

Start med at indlæse din foretrukne synthesizer. Nogle af mine favoritter til denne lyd er Native Instruments' Massive og Xfers Serum. Hvis du har Ableton, kan du også bruge Operator.

Trin 2: Sæt oscillatorerne i gang

Dernæst skal du sætte to oscillatorer op, begge med savtandsbølger. Savtandsbølgen er nøglen til at få det rige harmoniske indhold lige fra starten.

Trin 3: Afstem oscillatorerne

Afstem oscillatorerne en smule fra hinanden. Det kan du gøre ved at justere den ene oscillator op med et par cent og den anden ned med samme mængde for at skabe den centrale phasing-effekt.

Eksperimentér med mængden af detuning for at finde det rette sted. For lidt giver dig måske ikke den bevægelse, du ønsker, og for meget kan lyde dissonant.

Trin 4: Lavpasfilter

Send derefter oscillatorerne gennem et lavpasfilter. Start med en relativt høj cutoff-frekvens, og juster så efter smag og behag. Du ønsker at bevare noget af high-end-lysstyrken, mens du stadig fremhæver low-end-varmen. Jeg vil også anbefale at tilføje en smule resonans for at fremhæve visse frekvenser.

Trin 5: Tilføj noget bevægelse

Hvis du vil gøre din Reese Bass mere interessant, kan du indføre lidt modulation i low-pass-filterets cutoff-frekvens. LFO'er (Low-Frequency Oscillators) eller envelope-modulatorer er perfekte til dette. Indstil LFO-hastigheden til et langsomt tempo for at få en pulserende effekt eller hurtigere for at få mere wobble.

Trin 6: Fedt den op

Hvis din synth har en unison funktion eller en måde at sprede lyden på stereomæssigt, er det nu, du skal bruge den. Tilføjelse af unisone stemmer kan få din Reese Bass til at lyde bredere og federe. Men pas på ikke at overdrive, da for meget stereoinformation i den lave ende kan skabe problemer i dit mix.

Trin 7: Forvrængning og mætning

For at give din Reese Bass lidt kant er det en god idé at bruge forvrængning eller mætning. Start med en mild indstilling, og øg, indtil du finder den rette mængde grus uden at miste basens grundtone. Et af mine absolutte yndlingsværktøjer til jobbet er Soundtoys Decapitator.

Trin 8: Sidste justeringer

Når du har den grundlæggende lyd, kan du justere ADSR-indstillingerne (Attack, Decay, Sustain, Release) for dine oscillatorer og dit filter, så de passer til sammenhængen i dit nummer. Et længere attack kan skabe en svulmende effekt, mens et hurtigt attack og release kan gøre den mere perkussiv.

Afsluttende tanker - Fastlåsning af den klassiske Reese-baslyd

De tidlige rave-producere vidste, at de havde fundet guld med de intense Reese-basser i de tidlige dance music-undergenrer, og med den stigende popularitet af house-musik og glitch hop høres Reese-basserne oftere, end de har gjort i mange år. Der findes endda nogle mere aggressive varianter af den almægtige Reese i genrer som dubstep og neuro.

Elektronisk musik handler om konstant at skubbe til grænserne for, hvad der er muligt, og der er kun få områder af musikken, hvor den følelse er mere sand. Begynd at eksperimentere i dag, og hvem ved? Måske vil danseverdenen en dag opkalde en synthesizer efter dig!