Hvis du har bevæget dig ned i afgrunden af musikproduktions- og mixerfora eller YouTube-videoer, er du sikkert stødt på udtrykket "referencespor".

Uanset om du allerede har inkorporeret referencespor i dit musikalske workflow, eller om det er noget, du aldrig har eksperimenteret med endnu, kan jeg med sikkerhed sige, at brugen af et referencespor i høj grad kan forbedre kvaliteten af din musik.

Og i modsætning til, hvad mange tror, betyder det at bruge referencespor ikke, at man begrænser sit kreative flow.

Når det bruges rigtigt, kan et referencespor forhindre din musik i at lyde uoriginal og holde den op til professionelle standarder. I bund og grund placerer referencespor din originale musik på niveau med andre kunstnere, du elsker, og sikrer, at dine mix er på niveau, giver unikke ideer til arrangementer og hjælper med at skabe en kreativ vej, når du starter fra en tom skifer.

I denne guide vil jeg gennemgå alle de grunde, der kan være til at bruge et referencespor i din næste produktion eller dit næste mix.

Hvad er et referencespor?

Et referencespor er et færdigt spor fra en anden kunstner, som du kan bruge som model for den ønskede lyd i din egen musik.

Når du bruger en reference, er målet at sammenligne dit nummer med den anden kunstners nummer for at komme med ideer til arrangementet, produktionen, mixet eller den generelle stemning.

Jeg kan ofte lide at lade referencenumre påvirke mine valg gennem hele musikprocessen på måder som f.eks:

• Loudness Matching: At sikre, at lydstyrken i mit mix stemmer overens med lydstyrken i referencesporet. Dette er mere udbredt i masteringfasen.
• Arrangement: Matchning af min sangs arrangement med referencesporets.
• Mixdown: Jeg kontrollerer, at mit mix lever op til referencens kvalitet, herunder volumenbalance, dynamik, EQ og effekter.
• Kreativ benchmarking: Hent inspiration til at udvikle professionelle musikalske ideer og undgå at starte fra et tomt lærred.

Hvis du er ved at gøre dig klar til at mestre dit nummer, skal du sørge for at udforske eMastereds referencesporfunktion.

Hvorfor skal jeg bruge et referencespor?

En af hovedårsagerne til, at jeg bruger et referencespor, er for at finde lyden af det spor, jeg skal til at arbejde på. Selv om du ikke er bevidst om det, er hver eneste sang, du laver, et produkt af dine omgivelsers indflydelse.

Hvis du lige er begyndt at arbejde som kunstner eller producer og prøver at finde din egen lyd, anbefaler jeg, at du udforsker kunstnere, du kan lide, og laver en liste over, hvad der gør dem specielle. Derefter kan du tage disse karakteristika og blande dem med hinanden for at skabe din unikke lyd.

Desuden mindsker referencesporene presset for at skabe sange fra et tomt lærred.

Når du har inspirationskilder, har du i bund og grund en palet, som du kan bruge som udgangspunkt. Og nej, det er ikke at stjæle. Det er at bygge videre på eksisterende teknikker og kreative ideer, ligesom kunstnere har gjort det siden tidernes morgen.

Tænk på det på denne måde - enhver musikstil har gennemprøvede fælles arrangementer.

Der er ingen grund til at reparere noget, der ikke er i stykker, som man siger. I stedet kan du lade dig inspirere af sange, du godt kan lide, bruge de ideer, der fungerer, og tilføje dine egne unikke elementer for at gøre det anderledes.

Lad os sige, at du arbejder på en Motown-melodi i 60'er-stil. Du vælger måske at bruge monotrommer, en elektrisk P-bass, en Fender Stratocaster, et Rhodes-keyboard og vokal.

Men lad os sige, at du også har en dyb kærlighed til countrymusik, og at du spiller banjo. Dit unikke element kan være at have en banjo i nummeret. Du vil blive overrasket over, hvordan noget så simpelt som et ekstra element kan ændre stemningen i en sang fuldstændigt.

Måder at bruge referencespor på

Lad os se på nogle af de vigtigste måder, hvorpå du kan bruge referencespor til at opnå en lyd af høj kvalitet i din musik.

Kort over arrangementer

En af de første ting, jeg bruger referencespor til i mit mix, er arrangement. Jeg synes, at ved at stjæle arrangementet af en sang, bliver det lettere at bryde ud af standardvers-omkvæd-vers-omkvæd-bro-omkvæd-arrangementet.

For eksempel kan et nummer, du kan lide, se sådan ud:

• Intro
• Vers
• Kor
• Mellemspil
• Vers
• Opdeling
• Kor
• Solo
• Bro
• Kor
• B Hook

Du kan tage ovenstående arrangement og implementere det i et almindeligt popnummer for at gøre det mere interessant.

Hvis målet er at få et arrangement, der passer til den stil, genre eller stemning, du forestiller dig for din nye sang, vil jeg selvfølgelig anbefale at finde et nummer, der har et stilistisk arrangement.

Når jeg vælger et nummer som reference til et arrangement, begynder jeg med at finde en sang, som jeg synes har en enestående struktur. Sangen skal føles fængslende eller energigivende. Derefter importerer jeg sangen til min DAW.

Derefter analyserer jeg arrangementet og noterer sektioner som intro, vers, omkvæd, bro og outro, og hvornår instrumenter kommer ind, falder ud, ændrer sig dynamisk osv.

Derfra laver jeg en grundlæggende skitse eller et kort over referencesporets struktur.

Det kan være som en skriftlig liste over de forskellige afsnit på en blok papir eller ved at oprette spormarkører i din DAW. Hvis den sang, du bruger som reference, har samme BPM som den sang, du er ved at lave, kan du bogstaveligt talt stille den op i din DAW og placere referencemarkører i starten af hvert afsnit.

Når du arbejder videre med din sang, vil du måske opdage, at du er nødt til at forfine arrangementet ud fra den måde, dit nummer udvikler sig på, så vær ikke bange for at foretage justeringer, hvis det føles rigtigt.

Akkordprogression

Selv om jeg har studeret musik og komposition på et højt niveau, har jeg ofte svært ved at finde ud af, hvilken akkordprogression jeg vil bruge til et nummer, jeg arbejder på. Selvfølgelig er der "standard"-progressioner, som folk bruger i visse genrer, f.eks. I-V-vi-IV i popmusik eller I-IV-V7 i blues. Men det kan være rart at bryde ud af disse forventninger for at overraske lytterne.

Jeg kan godt lide at starte med at vælge et referencenummer i samme eller lignende genre som mit projekt. Det skal selvfølgelig have en stærk akkordprogression, som jeg kan lide, og en melodi, der også vækker genklang hos mig.

Lad os for undervisningens skyld sige, at du kan lide den almindelige I-V-vi-IV-popprogression. Så kan du eksperimentere med at tilpasse den til din egen sangs arrangement. Bare fordi du arbejder med en simpel akkordprogression, betyder det ikke, at du ikke kan tilpasse den efter smag og behag.

Ud over selve progressionen kan du også lægge mærke til, hvordan din reference overgår mellem forskellige akkordprogressioner.

Lad os for eksempel sige, at du arbejder med et referencespor, der glidende overgår fra en molprogression til en durprogression i omkvædet, såsom "Mr. Jones" af Counting Crows. Versene i "Mr. Jones" står i a-mol, men når det kommer til omkvædet, skifter det til den relative toneart C-dur ved hjælp af en I-IV-V-progression.

Du kan prøve at implementere det samme relative dur-mol-forhold i dit spor.

Melodi

Ud over akkordprogressionen kan du også analysere melodien i dit referencespor og være opmærksom på, hvordan den supplerer akkordprogressionen, både melodisk og rytmisk.

Se, hvilke former for fraseringsteknikker der er tale om. Er melodierne trinvise eller springer de fra tone til tone? Svæver omkvædsmelodien over versmelodien, eller er den blødere og mere afdæmpet? Starter melodierne på downbeats, pickups eller ulige takter?

Nøglen her er dog kun at bruge referencesporet som inspiration. Du må ikke kopiere det direkte, for så kan du ende med at få problemer.

Et godt eksempel er retssagen mellem The Hollies, Radiohead og Lana Del Rey. Uanset om de stjal fra hinanden bevidst eller ubevidst, er det næsten umuligt ikke at høre lighederne mellem disse sange, og både Radiohead og Lana Del Rey måtte give afkald på nogle stykker af kagen for det.

Lyddesign og musikalske ideer

Som jeg sagde før, er der ingen grund til at genopfinde den dybe tallerken, når man laver sine egne sange. Der er mange genrer, der bruger de samme musikalske ideer. Tænk for eksempel på en gennemsnitlig rocksang. Du kan sikkert forvente at finde trommer, bas og elektrisk guitar.

Hvis der er en kombination af instrumenter, som du virkelig elsker, så brug dem i dine egne produktioner!

Start med at vælge et referencespor, der er i samme stil som den sang, du arbejder på, da det sandsynligvis har den instrumentering og de lyddesignelementer, du vil have.

Lyt nøje til referencesporet (helst med et par gode hovedtelefoner), og læg mærke til de instrumenter, du hører. Hvis jeg f.eks. lyttede til et EDM-nummer, ville jeg måske skrive det ned:

• Tungt spark
• Elektronisk snare
• Hi-hats
• Klap
• Live slagtøj
• Synth-baslinje
• Sub-bass
• Synth-akkorder
• Synth-arpeggioer
• Risers, sweeps, stød, generel FX
• Orkestrale hits
• Heldige guitarer

Når jeg har fastlagt min specifikke instrumentpalet, kan jeg vælge, hvordan jeg vil implementere disse lyde i mit arrangement. Jeg vil ikke have, at alle disse lyde skal spille i alle dele af sangen. I stedet vil jeg have dem til at komme ind og ud for at gøre nummeret mere dynamisk.

Ved at lytte aktivt til et mix kan du høre, hvordan sporene er lagt i lag for at skabe en rigere og mere fyldig lyd.

Mange producenter af elektronisk musik lægger flere lyde i lag for at få en tæt instrumentering. Du kan f.eks. bruge en savbølge som din hovedsynth og understøtte den med en firkantet leadbølge, en varm, rumklangsfyldt pad og et højfrekvent, let detunet harmonisk lag i en anden oktav.

At tænke på klang og dynamik

Du behøver ikke nødvendigvis at bruge præcis de samme instrumenter i din sang, som du hører i din reference. I stedet kan du bruge instrumenter med samme klangfarve. Lad os sige, at hooket i det EDM-nummer, du refererer til, har en varm, vedvarende pad og en lys, staccato synth.

Du kan finde instrumenter med samme klanglige variation for at skabe den samme frekvenssammensætning som din reference med instrumenter, du kan lide. Du kan f.eks. bruge et Rhodes-keyboard i stedet for den varme, vedvarende pad og en kraftig elektrisk guitar i stedet for staccato-synthesizeren.

På samme måde kan du observere, hvordan dynamikken ændrer sig gennem referencen, og prøve at indarbejde lignende dynamiske kontraster i dit eget arrangement.

"A Day in the Life" af The Beatles er et godt eksempel på en sang med dramatiske dynamiske skift. Omkvædene er stille og eftertænksomme, før de kulminerer i totalt kaos.

Lyddesign og effekter

Jeg kan godt lide at være meget opmærksom på unikke lyddesignelementer eller effekter, der bruges i mit referencespor.

Til at begynde med vil jeg lytte nøje til, hvordan rumlige effekter som rumklang og delay bruges i referencesporet. Du kan stille dig selv flere spørgsmål, mens du lytter:

• Er der rumklang på sporet, og hvilken slags? (plade, sal, rum, fjeder osv.)
• Hvad med delay (slap, ping-pong, kvartnote osv.)?
• Hvor fremherskende er de effekter i mixet i forhold til de instrumenter, de bruges på?
• Er de spredt ud over stereospektret eller i mono?
• Er der flere forekomster af effekter på visse elementer? For eksempel vil mange popvokaler have en kombination af rumklang, pladeklang, slap delay og stereo-delay.
• Hvordan er disse effekter behandlet? Er de blevet EQ'et, komprimeret eller forvrænget?

Jeg kan også godt lide at spørge, hvordan elementerne i mixet er panoreret.

De fleste moderne rockmix har f.eks. lignende panoreringsteknikker - leadvokal, bas, kick og snare i midten, overheads, elektriske guitarer og akustiske guitarer panoreret hårdt til venstre og højre, og keys, percussion, hi-hats, toms og andre mixelementer panoreret et sted til venstre eller højre i deres eget rum.

Der er selvfølgelig heller ingen grund til, at du ikke kan være kreativ med panorering, og nogle numre kan være gode referencer til, hvordan du gør det.

Tag nu "Altered Beast III" af King Gizzard and the Lizard Wizard. Hvis du lytter med hovedtelefoner, kan du høre de to indspillede trommesæt, der er panoreret hårdt til venstre og hårdt til højre, et meget usædvanligt valg, der giver dette nummer sin unikke lyd.

Til sidst skal du lytte efter lyddesignteknikker i din reference, som du kan bruge.

Lad os tage Flume som eksempel. Da han kom på den elektroniske musikscene tilbage i 2012, blev det starten på Future Bass-scenen.

Han brugte en unik blanding af granulær syntese til tekstur, tidsforskudte og modulerede vokaleffekter og stereomodulation på delays og reverbs til at skabe fordybende lytteoplevelser. Resultatet var intet mindre end fænomenalt, og den dag i dag er disse lyddesignteknikker stadig en vigtig del af hans lyd.

Blanding

Når jeg er færdig med musikproduktionsprocessen, vælger jeg referencespor til mixningsprocessen. Jeg synes, at det altid er nyttigt at bruge professionelt mixede referencespor til mixning, da det giver en referenceramme for, hvordan dit mix skal lyde.

Forskellige lyttemiljøer har deres egne særheder. Hvis du f.eks. mixer i et dårligt behandlet soveværelsesstudie, er det let at tilføje for meget eller for lidt low-end. Nogle rum har også tilstande i de lave mellemtoner, hvilket kan få dig til at tro, at du skal øse en masse 'mudder' ud af alle elementerne.

Men når du tager det mix med ud i din bil, opdager du måske, at dine mixbeslutninger blev forvrænget af lyden i det rum, du arbejdede i. Ved at bruge referencespor bliver du mere sikker på din tonale balance i mixfasen og sikrer, at dit spor lyder, som det skal på forskellige afspilningssystemer.

Når du vælger en reference til mixfasen, skal du finde en, der passer til genren og stilen i din egen sang. Det kan være den samme sang, som du brugte som produktionsreference, hvis det giver mening lydmæssigt.

Det vigtigste er at sikre sig, at det spor, du refererer til, er godt mixet og mastereret.

Jeg har nogle få udvalgte referencenumre i forskellige genrer, som jeg har samlet gennem årene, og som hver især har lydmæssige egenskaber, som jeg godt kan lide. Jeg anbefaler at gøre det samme!

Når du har din reference, skal du lægge den ind i din DAW på et separat spor fra resten af dit mix, så den ikke kører gennem nogen behandling, især ikke busbehandling.

Volumenbalance

Nøglen til mixreferencer er at sikre, at din reference matcher den opfattede lydstyrke i dit mix. Det spor, du refererer til, er sandsynligvis blevet masteret. Men du skal ikke mixe med samme lydstyrke som et masteret spor, for så er der ikke mere headroom til mastering.

Jeg plejer at sænke mine referencespor med omkring -6 dB og begynde at justere lydstyrken på mine mixelementer derfra, da jeg synes, at det typisk giver mig det headroom, jeg har brug for.

Selv om processen ændrer sig afhængigt af sangen, er det en god idé at begynde med sangens hovedelementer, herunder vokal, kick, snare og bas. Vær opmærksom på, hvordan de sidder i mixet, og prøv at matche lydstyrken og de tonale egenskaber for disse elementer i dit spor. Bring derefter resten af instrumenterne ind omkring dem, og A/B-test referencen for balance, når du går videre.

Evaluering af tonebalance, dynamisk område og stereobilleder

Den næste del af processen er at sikre, at frekvensbalancen i dit mix svarer til referencens. Er der områder, hvor dit mix mangler? Så skal du måske foretage justeringer.

Start med at lytte til begge numre som helhed, og sammenlign de forskellige overordnede frekvensområder i dit mix med referencemixet.

Har du for meget eller for lidt low-end? Hvad med high-end? Mellemtoner? Lave mellemtoner?

Når du har fundet en god frekvensbalance, som du synes lyder godt, kan du begynde at finpudse forskellige instrumenter.

Måske har vokalen i dit referencemix en flot, sprød high-end, som din vokal ikke har. For at afhjælpe problemet kan du give din vokal et 10kHz high-shelf boost. Måske lyder dit kick og din bas boomy og udefineret i forhold til din reference. I så fald kan du prøve at lægge et puslespil af EQ'er på dem, så de spiller godt sammen.

Når frekvensbalancen lyder rigtigt, kan jeg godt lide at lytte til det dynamiske område og den kompression, der er brugt i min reference. Som amatørmixer er kompression en af de sværeste ting at gøre rigtigt, da det kan være en af de ting, der er sværest at høre. Men med lidt øvelse kan du finde ud af meget om, hvilken form for kompression du skal bruge for at kunne hamle op med professionelt mixede spor.

For eksempel er det ikke ualmindeligt at bruge 10-20 dB kompression på en vokal i et popmix for at låse den fast. Analyser stort set alle top-40-popnumre i radioen i dag, og jeg garanterer, at du vil kunne høre, hvor komprimeret vokalen er.

Til sidst laver du et sidste pass, mens du lytter til referencens stereobredde. Se, hvordan dit mix klarer sig. Er elementerne placeret hensigtsmæssigt i stereofeltet? Måske er referencen smal i versene og åbner sig bredt i omkvædene. Måske er vokalens rumklang i mono for at give plads til det tætte stereo-arrangement. Måske har nogle instrumenter auto-pan for at gøre dem mere interessante.

Ved at lytte til, hvordan hvert element er panoreret, kan du træffe mere sikre beslutninger i dit stereomix.

Mastering

Jeg plejer at gå til referencespor i mastering på samme måde, som jeg går til dem i mixning.

Vælg et godt mastereret referencespor, der er i samme stil som dit spor.

Læg det ind i din mastering-session på et separat spor uden yderligere behandling, og analyser, hvordan dit spor står sig i forhold til det med hensyn til lydstyrke, frekvensbalance, stereobredde, dynamik og tonale egenskaber.

Jeg plejer at bruge en spektrumanalysator til at sammenligne frekvensbalancen i min master med forskellen, da det hjælper mig med at se, hvor der er forskelle i de lave, mellemste og høje frekvensområder.

På samme måde kan du bruge værktøjer som REFERENCE, som jeg skrev om ovenfor, til at få oplysninger om alle tre vigtige lydegenskaber - frekvensbalance, dynamik og stereobredde.

Vi har også en referencefunktion i vores AI-masteringalgoritme her på eMastered, så du kan uploade din egen reference og få en skarp, ren master, der passer til de sange, du kan lide.
Prøv det gratis!

Afsluttende tanker - brug af referencespor til professionelt klingende musik

Uanset om det drejer sig om arrangementer, akkordprogressioner, musikproduktion, mixning, mastering eller en kombination af alt det ovenstående, er der ingen grund til ikke at bruge referencespor til din originale musik.

Når du vælger referencespor, skal du kigge efter dem, der er i samme genre som det spor, du arbejder på. Det vil gøre en enorm forskel i dit kreative workflow og optimere den effektivitet, hvormed du mixer og masterer.