Rumklang er et af de bedste værktøjer til at hjælpe dine trommer med at komme til live. De kan tage en gruppe trommesamples eller sætstykker og lime dem sammen for at give dem en sammenhængende lyd eller skabe en fornemmelse af rum og dybde i et ellers tørt mix.

Det er selvfølgelig nemt for enhver amatørtekniker at smække en rumklang på og kalde det en dag. Desværre resulterer det som regel i et udvisket, druknet mix, som efterlader dig uden det punch, som dine trommer leverede i første omgang.

I denne guide gennemgår vi, hvordan man bruger rumklang på trommer på den rigtige måde, så man kan få den professionelle, tredimensionelle lyd, som man hører i så mange professionelle mix.

Skal jeg bruge én eller flere rumklange på trommer?

Det er det gyldne spørgsmål, og jeg plejede at vakle mellem dem hele tiden.

Det, jeg nu har indset efter mange års mixning, er, at svaret helt og holdent afhænger af mixet.

Lad os i stedet se på, hvorfor du måske vælger at bruge en eller flere rumklange på dine trommer.

En sag for enkelt rumklang

1. Sammenhæng: En rumklang er fantastisk, når du vil lime flere trommeelementer i dit mix sammen for at få dem til at lyde, som om de er optaget i det samme rum. Jeg gør det ofte, hvis jeg bruger samples fra forskellige pakker, selv om den ene rumklang, jeg bruger, er utrolig subtil.
2. Enkelhed og kontrol: At bruge én rumklang kan gøre mixningsprocessen langt nemmere. Desuden er det rart at kunne kontrollere og justere den samlede rumklangseffekt på trommerne uden at skulle bekymre sig om flere rumklangsindstillinger og interaktioner.

En sag for flere reverbs

1. Mangel på dybde og dimension: Forskellige trommeelementer kan have gavn af forskellige rumklangsbehandlinger for at forbedre deres rolle i mixet. En lilletromme kan f.eks. kræve en anden type rumklang eller en anden indstilling end toms eller bækkener.
2. Fleksibilitet og kreativitet: Flere rumklangsplugins giver dig mulighed for at blive mere kreativ og fleksibel med dit lyddesign. Du kan placere forskellige trommeelementer i forskellige "rum" for at få dit mix til at lyde mere interessant. I ambient eller elektronisk musik er dette ret almindeligt.

Tips til at bruge rumklang på trommer

Når dine trommer er på et sted, hvor de lyder godt i mixet, er det tid til at begynde at tilføje rumklang. Her er et par tips, som jeg anbefaler at bruge for at gøre din rumklang lidt mere interessant!

Opret en Send

Jeg bruger normalt sends til mine trommereverb i stedet for at placere dem direkte på trommekanalerne, da det giver større kontrol og fleksibilitet over balancen mellem de tørre (upåvirkede) og våde (reverb-bearbejdede) signaler.

Ved at justere send-niveauet kan du nemt blande den rigtige mængde rumklang uden at ændre de oprindelige trommelyde. På den måde får du den perfekte balance mellem klarhed og punch, samtidig med at du tilføjer de ønskede rumlige effekter.

Den ekstra fordel er, at man sparer på processorkraften. Da du kun bruger et enkelt rumklangsplugin på en send-kanal, kan du sende flere trommeelementer til den i stedet for at indlæse individuelle rumklangsplugins på hver trommekanal.

Jeg kan også godt lide at være kreativ med mine reverbs, hvilket er svært, hvis de ligger på den direkte kanal. For eksempel anvender jeg ofte EQ, kompression eller andre effekter på selve rumklangen for at hjælpe den med at passe ind i mixet eller gøre den mere spændende. Vi vil dykke mere ned i dette om lidt.

Sæt dit sæt i et "rum"

At placere sit trommesæt i et "rum" med rumklang er en effektiv måde at opnå en mere sammenhængende og realistisk lyd på, især når de enkelte trommeelementer eller samples kommer fra forskellige pakker.

En rumklang, som du f.eks. finder i Altiverb eller Valhalla Room, kan simulere et samlet akustisk miljø, som om alle trommerne var optaget i det samme fysiske rum. Dette kunstige akustiske rum hjælper med at blande ellers forskellige lyde sammen og udjævne eventuelle uoverensstemmelser i rumklang, rumklang eller stereobilleder, der kan være mellem prøver fra forskellige kilder.

Resultatet er et mix, der lyder mere naturligt og ensartet.

Jeg bruger endda en simuleret rumklang, hvis rummikrofonen fra de livetrommer, jeg arbejder med, ikke lyder særlig godt. For eksempel arbejdede jeg for nylig på et mix, hvor trommerne var optaget i en lille garage, selvom jeg gerne ville have, at trommerne i mixet skulle lyde, som om de var optaget i et stort rum. Jeg besluttede at mute de rummikrofoner, jeg havde fået, og blende trommerne ind i et stort studie-IR i Altiverb.

Find den perfekte snare-reverb

Hvis jeg skulle pege på en rumklang som "vigtigst" i et trommemix, ville det være snare-rumklangen.

Lilletrommen er normalt omdrejningspunktet i ethvert trommemix, og i mine ører er der ikke noget, der stikker værre ud end en dårligt valgt lilletrommeverb. Det skyldes, at den rumklang, du vælger til lilletrommen, kan ændre stemningen i hele sættet.

Så hvordan vælger vi den rigtige snare-reverb?

Jeg plejer at vælge et plugin, f.eks. Valhalla VintageVerb (et af mine absolutte favorit reverb-plugins), og begynder at bladre gennem presets, indtil jeg finder noget, jeg kan lide. Hvis en forudindstilling ikke forbedrer lilletrommen eller passer perfekt ind i sporet inden for det første sekund, er det ikke den rigtige. Brug ikke for meget tid på at finjustere en rumklang, der ikke lyder godt i første omgang.

Jeg kan fortælle dig af erfaring, at du som regel ender med en rumklang, der lyder kunstig eller "påklistret".

Når du har fundet den rigtige rumklang på makroniveau, ved du det. Så kan du begynde at justere udklingningstiden, pre-delay, EQ eller noget helt andet.

Tilføj en forsinkelse til din snare-reverb

Nogle gange er rumklang alene ikke nok. I så fald kan du prøve en kombination af delay og rumklang på lilletrommen for at give den mere dimension.

Delay kan give dig en unik rytmisk tekstur, uanset om det bruges subtilt eller åbenlyst. Sammen med rumklang kan det skabe en følelse af luft omkring lilletrommen og få den til at føles mere livlig. Du kan sagtens være kreativ med delays, men jeg bruger ofte en slap delay til at skabe rummelighed, som ikke fylder for meget i mixet.

En slap delay er normalt mellem 40 og 120 millisekunder med en lav feedback-indstilling for at give dig en enkelt gentagelse. Resultatet er et hurtigt ekko, der efterligner lyden, der preller af på nærliggende vægge, deraf udtrykket "slap".

Når den kombineres med en kort rumklang på omkring 0,8 til 1,5 sekunder, kan den simulere, at snaren befinder sig i et lille til mellemstort rum.

Find den rigtige henfaldstid

Ud over den type rumklang, du bruger til dine trommer, er udklingningstiden måske den vigtigste parameter at eksperimentere med.

Decay-tiden er den tid, det tager for rumklangen at forsvinde. Det har direkte indflydelse på den opfattede størrelse af det rum, som dine trommer ser ud til at spille i.

Hvis decayen er for lang, kan det mudre dit mix og få dine trommer til at miste deres punch og klarhed, især i hurtige eller rytmisk komplekse sektioner. På den anden side giver en for kort decay måske ikke nok dybde til, at trommerne føles integrerede i det samlede mix.

Målet er at finde et sweet spot, hvor rumklangen tilføjer den helt rigtige mængde stemning uden at overskygge trommens naturlige tone.

Start med at overveje tempoet i dit nummer.

Et hurtigere nummer kan have gavn af kortere decay-tider for at holde mixet stramt og fokuseret, mens et langsommere, mere atmosfærisk nummer kan kræve længere, fyldigere decays.

Ud over tempo skal du overveje genren. Rock- og popnumre kræver normalt mere slagkraftige trommer med mere kontrolleret rumklang, medmindre du går efter et popnummer i 80'er-stil, som ser ud til at være virkelig in lige nu.

På den anden side kan et ambient, eksperimenterende elektronisk nummer eller en ballade kræve længere decay-tider.

At eksperimentere med forskellige indstillinger og lytte kritisk i forbindelse med det fulde mix er vigtige skridt i retning af at finde den decay-tid, der supplerer dine trommer perfekt og forbedrer den overordnede fornemmelse og dynamik i din musik.

Komprimér din rumklang

Jeg elsker lyden af en komprimeret tromme-rumklang.

Hvis du sætter en kompressor før din rumklang, kan du kontrollere spidserne, der kommer ind i den, så den bliver jævn, men hvis du sætter den efter, kan du forlænge halen og få selve rumklangen til at lyde større end livet.

Selvom det kan ændre sig afhængigt af mixet, vælger jeg ofte en moderat attack-tid for at bevare de første transienter i rumklangen og en relativt hurtig release-tid, der passer til sporets tempo.

Prøv Gated Reverb

Gated reverb er guld værd på snare eller toms. Det giver en utrolig karakteristisk lyd, som har været populær siden 80'erne.

Phil Collins' "In the Air Tonight" er et godt eksempel på gated reverb og muligvis det bedste eksempel på et øjeblikkeligt genkendeligt trommefill i musikhistorien. Der er selvfølgelig masser af andre eksempler på gated reverb-trommer i andre 80'er-numre, du kan bruge som inspiration, f.eks:

• "Born in the U.S.A" af Bruce Springsteen
• "Everybody Wants to Rule the World" af Tears for Fears
• "Somebody" af Depeche Mode

for at nævne nogle få.

Gated reverb fungerer ved at lægge en rumklang på trommelyden og derefter brat afbryde den (eller gate den) ved et indstillet tærskelniveau. Det skaber en unik effekt, som kombinerer rumklangens rummelighed med en pludselig stilhed.

I bund og grund får du dybde og sustain uden at lade rumklangshalen mudre mixet. Det er perfekt til en slagkraftig trommelyd, der er større end livet, og som kan få trommerne til at træde tydeligt frem i et nummer.

At indstille en gated rumklang kræver lidt finesse og finjustering af gate'ens threshold-, attack-, hold- og release-indstillinger.

Ligesom en kompressor bestemmer tærsklen det niveau, hvor gaten lukker og afskærer rumklangens hale, mens indstillingerne for attack og release styrer, hvor hurtigt rumklangen henholdsvis tilføres og fjernes.

Du kan skabe et overraskende udvalg af effekter alene ved at justere disse parametre, så du er velkommen til at eksperimentere!

Tilføj rumklang direkte til toms

I modsætning til andre trommer, som ofte har gavn af en mere subtil rumklang, lyder toms ofte godt med mere tydelig rumklang, især på store fills.

I dette tilfælde bryder jeg normalt min "sends only"-tilgang og smider en rumklang direkte på toms for at give dem lidt liv og plads.

Kammerklang er ofte min favorit til toms, selvom plader og haller kan fungere i nogle situationer.

Jeg kan godt lide at bruge relativt høje tidlige refleksioner med et low-pass filter for at fremhæve tammernes "boom" og high-pass halen af rumklangen for at forhindre den i at blive mudret og fremhæve knæk eller snap. Derefter sætter jeg Mix-parameteren ret lavt (et sted mellem 15-25 %, afhængigt af hvad jeg leder efter i forbindelse med mixet.

Du kan også prøve at pille ved forforsinkelsen og sætte den til omkring 20-30 millisekunder for at lade tammernes første angreb skære igennem, før rumklangen sætter ind for at bevare de første transienter.

Giv dine overheads lidt rumklang

At smide rumklang på overheads i stedet for hele trommesættet giver en mere nuanceret tilgang til at skabe en fornemmelse af rum.

Overheads fanger typisk bækkenerne og den generelle stemning i sættet, så når du anvender rumklang selektivt på dem, forbedrer du det rumlige aspekt af bækkenerne og rumlyden uden at sløre den direkte effekt og klarhed af elementer, der er optaget med nær-mikrofoner, som snare og kick.

Når jeg leder efter en god rumklang til overheads, vælger jeg ofte et rum eller en sal, der supplerer den naturlige akustik i trommeoptagelsen.

Moderate udklingningstider (mellem 1-2,5 sekunder), der er tilpasset musikkens tempo og stil, kan tilføje den perfekte mængde stemning uden at udvaske alt.

Skift tonehøjde på din rumklang

Der er lidt magisk sauce, du kan få ud af at flytte tonehøjden på din snare-reverb ned. Jeg bruger ofte dette trick, hvis jeg arbejder med en tynd snare, der lyder billig, da det tilføjer en dejlig smule resonans og krop.

Start med at sende din tørre snare til en bus med en gate på, så du kun hører de faktiske hits (ikke baggrundsstøj eller spøgelsesnoter). Sæt derefter et pitch shifting-plugin på send'en, og sæt den lidt ned i pitch, mens du lytter til resten af sporet. Nøglen her er at bruge dine ører. Du ønsker ikke at bringe snaren for langt uden for sangens toneart.

Hvis pitch-shifting ikke er nok, kan du også tilføje en smule harmonisk forvrængning med et saturation-plugin. Det er også en god måde at aflede opmærksomheden fra det faktum, at du lige har pitch-shifted snare-sporet nedad, samtidig med at det giver en smule interesse.

Brug EQ og Distortion

Hvis din rumklang stadig mangler den særlige sauce, kan du prøve at bruge EQ og forvrængning. Nogle gange tilføjer jeg et mætningsplugin som Decapitator for at tilføje tekstur til halen af min rumklang, hvilket kan hjælpe med at få den til at passe ind i resten af mixet.

Hvis lyden af forvrængningen tilføjer for meget harmonisk indhold til low-end eller high-end, kan du bruge en EQ til at filtrere det fra.

Giv din lilletromme nogle ord med på vejen

Okay, jeg ved godt, hvad du tænker: "Alt, hvad jeg nogensinde har læst på internettet, har fortalt mig, at jeg skal holde mine spark tørre og i mono."

Nogle gange har spark brug for lidt plads til at udfylde tomme områder i et mix. Desuden kan en lille dosis rumklang give mere tyngde i den lave ende, især hvis sparket mangler bund.

Et subtilt strejf af rum-, plade- eller kort hall-rumklang er fantastisk til at få sparket til at føles mere naturligt og mindre isoleret, især i elektroniske eller pop-produktioner, hvor en fornemmelse af rum bidrager til den overordnede stemning i nummeret.

Bare sørg for at bruge korte udklingningstider og et højpasfilter på rumklangen, hvis de lave frekvenser kommer for stærkt igennem.

Mindre er mere

Når alt kommer til alt, kan jeg godt lide at bruge "less is more"-tilgangen til rumklang på trommer.

Hvis du bruger det for meget, ender du med en udvasket lyd, der begraver trommernes naturlige punch og drivkraft. Det gælder især i dansemusik, hvor du ønsker, at dine trommer skal have en utrolig effekt.

Når det er sagt, er der ingen grund til, at du ikke kan gå lidt amok med rumklang en gang imellem. Du er velkommen til at eksperimentere! Men oftest er det en god idé at starte med at tilføje rumklang i små doser, så den mærkes mere end den høres, og så tage den derfra.

Afsluttende tanker

Jeg elsker rumklang på næsten alt, selv om det er i små mængder, men på trommer er det især fantastisk. Med tips og tricks i denne guide til trommereverb kan du begynde at lave mix, der lyder bedre og mere tredimensionelle.