Der er noget magisk ved at ramme den perfekte snare-lyd under indspilningsprocessen. Men det meste af tiden, især hvis du indspiller i hjemmestudier eller modtager trommespor fra andre kunstnere, sker magien ikke så let. Faktisk har du måske fået et snare-spor, der lyder, som om nogen har slået på en fugtig papkasse.

Andre gange kan du faktisk få den perfekte lilletrommelyd, men når du er færdig med at lægge vægge af guitarer eller et kor af harmonier, begynder din lilletromme pludselig at føles, som om den ikke passer ind.

Derfor er det så vigtigt at vide, hvordan man bruger snare EQ, og derfor ville jeg gerne lave en ordentlig guide til at hjælpe dig med at få en lilletromme, der passer som hånd i handske, uanset hvor den startede.

Men før vi går i gang med detaljerne, så lad mig fortælle noget, jeg har lært gennem årene: Alle de "ultimative EQ-guides", du ser for specifikke instrumenter, er ikke den skinbarlige sandhed. Du skal tage dem med et gran salt, fordi hvert spor, hvert mix og hver lilletromme er forskellig.

Det, der virker i én session, kan være helt forkert i en anden. Tænk på EQ-tips som værktøjer i en værktøjskasse, ikke som trin-for-trin-instruktioner.

I denne guide bruger jeg FabFilter Pro-Q3, fordi det er min foretrukne EQ i kassen. Når det er sagt, behøver du ikke denne EQ for at få gode resultater. Enhver god EQ kan gøre arbejdet. Det er tallene, og hvordan du bruger dem, der betyder noget.

Når du er færdig med dette, bør du have en solid forståelse af, hvordan du bruger EQ til at få din lilletromme til at slå, snappe og sidde rigtigt i mixet.

EQ din snare fra top til bund

Højpas for at fjerne uønskede frekvenser

Et højpasfilter er den mest grundlæggende komponent i enhver EQ, men det er også en af de vigtigste.

En generel tommelfingerregel er, at hvis din lilletromme ikke er et low-end-element i dit mix (og det er den ikke - medmindre du laver noget supereksperimentelt), bør du high-passe den. Det gælder for de fleste af de ikke-bassy elementer i din session, herunder vokaler, guitarer, synthesizere osv. På den måde slipper du af med det skrammel, der ikke hører til, så de vigtige ting, som f.eks. din stortromme, får plads til at trække vejret.

Dette er især vigtigt, når du arbejder med en live lilletromme, da live lilletrommer ikke lever isoleret. I den samme mikrofon, som opfangede din lilletromme, vil du høre kick bleed, tom rumble, og hvad der ellers har sneget sig ind i mikrofonen.

Ved at high-passe slipper du af med alt det uønskede low-end-affald.

Jeg starter typisk med at smide et high-pass-filter på med en hældning på omkring 12-24 dB/oktav. Valget af slope afhænger af, hvor "naturligt" jeg vil have det til at lyde. En blidere hældning holder det mere organisk, mens en stejlere hældning vil lyde lidt mere aggressiv, perfekt hvis du virkelig har brug for at gøre rent bord.

Dernæst begynder jeg at feje cutoff-frekvensen opad og lander som regel et sted mellem 60 og 80 Hz. Tricket er at gå, indtil du begynder at miste lilletrommens krop, og så trække den lidt tilbage.

Når vi gør det rigtigt, opnår vi to store fordele: Vi får plads til, at vores stortromme kan ånde, og vi får mere headroom i mixet. Mindre unødvendig støj i den lave ende betyder en strammere og mere slagkraftig lyd.

Boost eller skær for krop eller klarhed

Det næste er kødet eller "kroppen" på lilletrommen. Det er det tilfredsstillende "dunk", du mærker, når en trommeslager slår på lilletrommen.

Denne del af lilletrommen sidder normalt et sted omkring 150-200 Hz.

At kende dette sweet spot giver dig en masse magt. Hvis din lilletromme lyder tynd, kan du booste dette område med en bred Q for at give den lidt tyngde. Et blidt, bredt boost gør normalt tricket.

På den anden side, hvis dit mix føles mudret, kan det være det samme område, der er synderen. En snare-lyd, der er for tung i de lave mellemtoner, kan sløre hele sporet og få alt til at lyde uldent. I så fald kan et lille cut i dette frekvensområde hjælpe med at rydde op. Men lad være med at overdrive!

Slip af med firkantethed

Boxiness er en slags svoren fjende af en god snare-lyd. Den bedste måde at beskrive det på er som en kedelig, hul, "bankende på et stykke billigt træ"-vibe.

Denne lyd ligger normalt omkring 400 Hz. Det er ikke altid så tydeligt, når du lytter til snaren isoleret, men i et mix kan det få din snare til at føles ... ja, lidt billig. Og det er der ingen, der ønsker.

Løsningen er ret ligetil: Tag en EQ, sæt ind på eller omkring 400 Hz-området, og skær det væk. Et lille dyk vil normalt gøre tricket. Begynd med en smal Q, fej rundt for at finde det nøjagtige sted, hvor boksetheden lever, og skær det så ud.

Boost eller cut for fylde eller ring

I 800 Hz-zonen oplever jeg ofte, at der enten er en irriterende ring eller et udhulet rum. Dette område har været min bedste ven og værste fjende under mange mix.

Hvis din snare har den der irriterende "ping" eller "ring" (lidt ligesom en ståltromme-resonans), kan du som regel skære den væk her. Brug en smal Q til at finpudse den irriterende frekvens og giv den baghjul.

På den anden side, hvis din snare føles hul og mangler 'oomph' i mellemtonen, kan du faktisk booste det samme område. I dette tilfælde vil jeg vælge et mindre, blidere boost.

Det handler om kildematerialet her, så stol på dine ører og tilpas dig efter det.

Eliminer summen

Denne summen er ikke den gode slags, du får fra et godt mix eller en stærk kop kaffe, men den irriterende, hårde summen, som du normalt får fra snares selv. Du finder den normalt omkring 3-5 kHz, og hvis den ikke kontrolleres, kan den få din snare til at føles mere irriterende end virkningsfuld.

Et lille cut i dette område kan normalt udjævne tingene. Men hvis summen ikke er konstant (måske dukker den kun op ved visse hits), kan en dynamisk EQ være et bedre valg. Det vil gøre, at EQ'en kun slår til, når de hårde frekvenser dukker op, og lader resten af din snare være uberørt.

Desuden er det generelt en god idé ikke at overdrive. En stor del af snarens sprødhed og snap ligger i denne zone, og hvis man skærer for meget, kan det få den til at lyde kedelig eller livløs.

Tilføj sprødhed og knæk

Crispness og crack er de to ord, jeg ofte bruger til bedst at beskrive den "markante" lyd fra en snare. Den ligger normalt lige omkring 5 kHz. Det er lyden af pinden, der rammer huden.

Når du booster dette område, får du mange flere transienter, som vil gøre din snare mere tydelig i mixet og give den lidt ekstra kant. Hvis dit mix har vægge af guitarer eller andre mellemtoneinstrumenter, der konkurrerer om pladsen, kan et lille boost her forhindre, at den føles begravet.

Low-Pass for headroom

Til sidst angriber vi toppen af din snare for at holde den under kontrol uden at miste high-end-glansen. Jeg kan godt lide at bruge et lavpasfilter omkring 15 kHz til at fokusere snaren og frigøre noget headroom til andre high-end elementer i mixet, som bækkener, shakers og luftige vokaler.

Det smukke ved at arbejde så højt oppe i frekvensområdet er, at du ikke rører ved den vigtige sprødhed og snap, som vi lige har talt om omkring 5 kHz. I stedet trimmer du bare de ultrahøje ting væk, som ikke rigtig tilføjer noget til lilletrommen, men som kan hobe sig op og ødelægge klarheden i dit mix.

Snare EQ Pro Tips

Få den rigtige snare-lyd til at begynde med

Før du overhovedet tænker på at række ud efter EQ'en, så lad os tage et skridt tilbage og tale om det store billede.

Konteksten i din sang og den rolle, du vil have din lilletromme til at spille, betyder langt mere end kurverne på dit EQ-plugin.

Er din snare det dristige, arenafyldte midtpunkt i dit nummer, eller er den bare spinkel og subtil i baggrunden? Hvis du ved det på forhånd, kan du spare masser af tid og frustration.

Jeg anbefaler altid at have en reference for, hvordan du vil have din lilletromme til at lyde. Går du efter en massiv, gated Phil Collins-snaretromme? Eller noget strammere og mere underspillet, som noget du ville høre på en Erykah Badu-plade? Det er helt forskellige lilletrommer, og den tilgang, du vælger, skal matche den lyd, du er ude efter.

Det bedste, du kan gøre, er at lytte til masser af musik. Opbyg et mentalt bibliotek af snare-lyde, så du kan få den rigtige stemning frem i hovedet med det samme. Jo mere du internaliserer dine referencer, jo lettere bliver det at høre en snare og vide: "Jep, den er perfekt", eller "Jeg ved præcis, hvilke bevægelser jeg skal lave for at få denne snare derhen, hvor den skal være."

Boosts er lettere at høre

Boosts er meget nemmere at høre end cuts. Det gør det meget nemmere at lokalisere problemområder eller finde ud af, hvad der fungerer (eller ikke fungerer) i din lilletromme.

Jeg starter normalt med en parametrisk EQ og vælger et frekvensområde, som jeg mistænker for at være årsag til problemer (eller som jeg vil fremhæve). Jeg indstiller min Q til et smalt boost, skruer op for forstærkningen og fejer hen over spektret. Når jeg rammer et område, der får mig til at krumme tæer, bingo. Så har jeg fundet en forkert frekvens.

Når jeg har fundet problemstedet, trækker jeg boostet ned igen og beslutter, hvor meget jeg skal skære (eller om jeg overhovedet skal skære). Den samme metode fungerer omvendt, hvis du ønsker at forbedre en bestemt egenskab ved din snare, som f.eks. at finde det rette sted for mere krop eller knæk.

Foretag ikke ændringer alene

Her er det bedste råd, jeg kan give dig: Lad være med at lave EQ-ændringer i solo.

Uanset hvor fristende det er at være besat af at få lilletrommen til at lyde fantastisk i sig selv, så er det vigtigste, hvordan den fungerer i sammenhæng med nummeret. Du kan bruge timer på at lave den perfekte sololyd af lilletrommen, men så smider du den tilbage i mixet og opdager, at den ikke passer ind. Overhovedet ikke.

Det gælder især for livetrommer, som ofte er optaget med en masse forskellige mikrofoner. Hvis man justerer bare én frekvens på snare-mikrofonen, kan det ændre hele sættets balance, når man hører det hele sammen.

Hvis du f.eks. forstærker de høje toner på din hi-hat EQ, kan det pludselig få din snare til at føles mørkere eller omvendt. Alt hænger sammen, så du er nødt til at tænke holistisk.

Pointen er, at din lilletromme ikke eksisterer i et vakuum. EQ den, mens du lytter til hele sættet og, endnu bedre, hele mixet. Fokuser på, hvordan lilletrommen sidder sammen med kick, bækkener, hi-hat - det hele. Det handler om perspektiv.

Få den rigtige EQ til din snare

Som jeg sagde før, vil alle snare EQ'er være forskellige. Tag ikke nogen af de ting, jeg har sagt ovenfor, for gode varer, men brug dem som en guide til at give dig selv et godt udgangspunkt, når du føler, at du har brug for at foretage ændringer, men ikke er sikker på, hvor du skal starte.

Du vil måske endda opdage, at du slet ikke behøver at bruge de samme frekvenser, afhængigt af lyden af din lilletromme eller hele dit mix.

Stol på dine ører med din snare-EQ, så kommer du meget længere!