I sin enkleste form er målet med lyddesign at forme lyd på en sådan måde, at den opnår en specifik kreativ vision. Uanset om du fremkalder den uhyggelige stemning i et hjemsøgt hus til en gyserfilm eller skaber en pulserende synth-pad til et dynamisk EDM-nummer, så strækker lyddesign sig på tværs af medier, fra musik til film til videospil og meget mere.

Lyddesignere er lidt som soniske alkymister, der tager ideen om, hvordan noget kunne lyde, og bruger de rette værktøjer til at bringe den lyd til live.

Forestil dig en scene i den seneste sci-fi-film, hvor et fremmed væsen tager sit første åndedrag. Det ville sandsynligvis være en overjordisk udånding, der ville sende kuldegysninger ned ad ryggen på dig i biografen. Denne hjemsøgende, men smukke lyd ville ikke have eksisteret, hvis ikke lyddesigneren havde pustet liv i den.

I dag skal vi se nærmere på lyddesignets finurligheder og udforske ti professionelle teknikker og tips, der kan hjælpe dig med at få mest muligt ud af de lyde, du skaber.

Historien om lyddesign

Udviklingen af lyddesign er tæt forbundet med udviklingen af medier og teknologi. De allerførste eksempler på lyddesign dukkede dog op for tusinder af år siden. Grækerne og romerne byggede unikke mekaniske apparater til at inkorporere lydeffekter i deres sceneforestillinger, f.eks. vindmaskiner, der var lavet af stofbeklædte roterende hjul, og tordenmaskiner, som bestod af messingkugler, der blev kastet ned på udspændte koskind.

Men i begyndelsen af det 20. århundrede, da ingeniørerne endelig fik mulighed for at synkronisere lyd i film og radio, begyndte de at skabe levende lydeffekter under filmforevisninger og radioudsendelser ved hjælp af forskellige mekaniske anordninger.

"The Jazz Singer" (1927), som var den allerførste "talkie"-film, spillede en vigtig rolle i populariseringen af synkroniseret lyd i biografen.

I 1930'erne begyndte lyddesignere at bruge indspillede lyde til specifikke effekter i film og radio for at gøre medierne mere troværdige. Jack Foley var en tidlig pioner inden for lydeffekter og udviklede teknikken til at skabe og synkronisere lydeffekter i realtid med handlingen på skærmen.

Det gav anledning til udtrykket "Foley" eller processen med at tilføje brugerdefinerede lydeffekter i film.

Fra 1940'erne til 1970'erne udviklede teknologien sig hurtigt og gav lyddesignerne mere kreativ kontrol. Magnetbånd var et revolutionerende element i lyddesign, da det gav folk mulighed for at redigere og manipulere indspillede lyde.

Kunstformen blev døbt "Musique concrète".

Det varede ikke længe, før synthesizere kom på markedet takket være pionerer som Pierre Schaeffer og Robert Moog, så vi kunne skabe lydbilleder til film og tv som aldrig før.

Det, der virkelig ændrede alt for den moderne producer i dag, var selvfølgelig den digitale teknologis indtog i 1980'erne. Med en kombination af digitale lydarbejdsstationer, samplere og synthesizere blev himlen grænsen for integration af lyddesign.

Hvad laver en lyddesigner?

Lyddesignere former, redigerer, skaber og manipulerer lyd til forskellige former for medier, herunder musik, film, tv, spil og UX-applikationer. Afhængigt af den type projekt, de arbejder på, kan omfanget af deres arbejde ændre sig. Lad os se på et par eksempler på roller, som en lyddesigner kan spille.

Lyddesign i musik

I musikproduktion kan lyddesignernes rolle variere meget.

De navigerer ofte i en vildt kompleks verden af instrumenter (ægte eller virtuelle), feltoptagelser, effektprocessorer og DAW'er for at komponere, skabe og manipulere lyd til deres numre.

En lyddesigner kan f.eks. ønske at skabe en unik synthesizerlyd i sin DAW, der skal fungere som det melodiske hovedelement i hans seneste deep house-nummer. De kan bruge en synth som Xfer Records' Serum til at skabe en unik lead med en kombination af wavetables og effekter eller bruge en samling af specialindspillede samples, der køres gennem en granulær effektmotor for at skabe noget mere organisk.

Flying Lotus (Steve Ellison) er et glimrende eksempel på en producer, der bruger lyddesign til sin genreoverskridende musik.

"Cosmogramma" er et af mine foretrukne elektroniske albums fra det 21. århundrede, fordi det blander elementer fra jazz, hiphop og elektronisk musik. Under indspilningen af albummet blev Ellisons mor alvorligt syg. Mens hun lå på hospitalet, besluttede han sig for at tage et sæt mikrofoner og et optageudstyr med ind på sin mors værelse for at optage lydprøver fra livstegnsmonitorerne og respiratorerne, som han senere brugte på albummets sidste nummer, "Galaxy in Janaki".

Selv om det bestemt var en ukonventionel (og potentielt mærkelig) ting at gøre, bemærkede han, at han "ikke ville glemme rummet", mens han sørgede over sin mors eventuelle død. Disse lyde blev en vigtig del af det spor.

Lyddesign i film- og tv-produktioner

I film og tv spiller lyddesignere en central rolle i at forbedre visuelle fortællinger.

Uanset om det er en knirkende dør, der øger spændingen i en gyserfilm, eller den fjerne tordenbuldren, der sætter tonen for et forestående uvejr, skaber og sammensætter professionelle lyddesignere omhyggeligt lyde, så de passer til det visuelle på skærmen.

Et godt eksempel på dette kommer fra succesfilmen "Jurassic Park" fra 1993, hvor lyddesigner Gary Rydstrom bragte disse forhistoriske skabninger til live ved at skabe realistiske dinosaurbrøl. Ifølge Rydstrom var det ikoniske T-Rex-brøl en sammensætning af forskellige dyrelyde, herunder en tigers snerren, en babyelefants skrig og en alligators gurglen.

Lyddesign i videospil

I videospilindustrien skal lyddesignere bygge hele verdener op fra bunden for at give spillerne fordybende lydoplevelser.

Fra ekkoet af fodtrin, der nærmer sig den eksplosive rumlen af en skibskanon fra det 18. århundrede, der affyres i det fjerne, er hver lyd en byggesten.

Tænk på det postapokalyptiske spil "The Last of Us", som bruger de subtile ekkoer af fjerne dyreliv og den hjemsøgende stemning i forladte byer til at skabe en forfærdelig atmosfære. De, der har spillet spillet, ved selvfølgelig, at selv disse lydeffekter ikke kan måle sig med Gustavo Santaolallas nervepirrende guitartema.

Lyddesign i brugeroplevelse (UX)

Lyddesignere arbejder også sammen med produktudviklere om at skabe lyde til UX og andre anvendelser i den virkelige verden.

Det lille sus, du hører fra din smartphone, når du sender en e-mail, er en lyddesigners værk. Det samme gælder for fysiske miljøer som elevatorer, hvor du hører et lille klokkespil, der indikerer, at du er ankommet til en bestemt etage, eller at det er tid til, at nye passagerer kommer ind.

Lyddesign i teater

Sidst, men ikke mindst, ser vi lyddesign i live teaterforestillinger. Som jeg nævnte tidligere, har scenelydeffekter eksisteret i tusinder af år, men med bedre teknologi end nogensinde før har live-lyddesignere langt større fleksibilitet end de gamle grækere og romere.

Ud over Elton John og Tim Rices ikoniske musik i Broadway-opsætningen af "Løvernes Konge" vil du høre brugen af fordybende afrikanske savannelyde og dyrelyde, som tilsammen skaber en verden, som publikum kan træde ind i.

Skab din første lyd

Godt lyddesign kræver en indviklet dans mellem forskellige lyddesignelementer.

For at blive en mester i at skabe og manipulere lyd skal du forstå, hvordan disse elementer spiller sammen. Lad os udforske nogle af lyddesignets byggesten og forskellige lyddesignværktøjer, som du kan bruge til at skabe nye lyde.

1. At vælge det rigtige lyddesignværktøj

Når du går i gang med din lyddesignsøgning, er det første, du skal gøre, at finde det værktøj, der passer bedst til dig.

Når du har fundet ud af, hvilken slags lyd du vil lave, kan du spørge dig selv: "Hvilken lydkilde kan jeg bruge til at skabe denne lyd?"

Synthesizere

Synthesizere er uundværlige i en verden af lyddesign.

Med kraften i bølgeformer, oscillatorer og effekter kan du forme og omforme lyde, som du har lyst til.

Der er også flere former for syntese, som hver især har en unik klang, der egner sig bedst til forskellige projekter.

For eksempel er der en vis varme, man kan få fra analoge synthesizere, som er svær at genskabe andre steder. Lyde fra en Minimoog eller en Juno-60 indfanger smukt essensen af en svunden tid og er perfekte, når du vil give dine egne lyde en "vintage"-tone.

Tjek Kraftwerks banebrydende album "Autobahn" fra 1974, hvor bandet brugte en blanding af analoge synthesizere, herunder den berømte ARP Odyssey og Minimoog, til at skabe et 22 minutter langt stykke musik, der simulerer oplevelsen af at køre på den tyske Autobahn.

Sampler

Den norske elektroniske ambient-kunstner Geir Jenssen, bedre kendt under sit pseudonym Biosphere, inkorporerer rå feltoptagelser fra naturen omkring ham i sine kompositioner.

Hans anmelderroste album "Substrata" fra 1997 væver atmosfæriske lydlandskaber sammen med optagelser fra naturen, herunder vind, vand og fuglesang, for at skabe en enestående lydoplevelse.

Et mere moderne eksempel er Ableton-musikproduceren Rob Late, som bruger samplede optagelser af elementer i sit studie til at bygge komplette numre.

Feltoptagere

Det er ikke alle forundt at bevæge sig uden for et studie, men at bruge brugerdefinerede feltoptagelser i musikken er en af mine foretrukne måder at tilføje en organisk og autentisk tredimensionel karakter til musik og underscore.

Den britiske lydoptager Chris Watson er en af de mest indflydelsesrige pionerer inden for feltoptagelser i historien, bedst kendt for sine fordybende optagelser af den naturlige verden. Han var en af grundlæggerne af Cabaret Voltaire, et eksperimentelt musikprojekt fra 1970'erne og 80'erne.

Se videoen ovenfor for at se, hvordan Watson griber det an at indfange lyde fra omgivelserne og bruge dem i sit arbejde.

2. Justér de grundlæggende elementer

Når du har fundet det ønskede lyddesignværktøj, er næste skridt på din alkymistiske rejse at tilpasse lydene, så de opfylder dit mål.

Forståelse af bølgeformer

I labyrinten af synth-baseret lyddesign er det afgørende at vælge det rigtige udgangspunkt.

Du skal vælge en bølgeform med en klangfarve, der ligner det ønskede slutresultat.

Uanset om du sigter efter det bløde slag fra en ren stortromme eller den modulerede hvirvel fra en laserpistol, vil den rigtige grundlæggende bølgeform sætte scenen ordentligt.

Jeg fik engang til opgave at skabe en fjern, overjordisk ambient-lyd til en kort sci-fi-film, og jeg besluttede at starte med at bygge oven på en sinusbølge. Sinusbølger er kendt for deres renhed, hvilket gør dem til det perfekte fundament for andre lag, især når man ønsker en mere mystisk lyd.

Selvfølgelig er alle de grundlæggende bølgeformer - sinus, firkant, savtand og trekant - forskellige.

De har alle en særlig lydsignatur, og som lyddesigner er det vigtigt at lære at skelne mellem deres unikke kvaliteter.

Jeg anbefaler, at du tager dig tid til at fordybe dig i de rene toner i hver bølgeform, så du kan begynde at finde dem i lyde, du hører i dine yndlingssange eller lydlandskaber.

Trekantbølger er meget blødere end firkantbølger, men lidt mere fyldige end sinusbølger. Savtænder giver en fin mellemting, og så videre. Tænk på processen, som om du var en maler, der lærte, hvordan forskellige primærfarver passer sammen for at skabe mere raffinerede teksturer.

Dekonstruktion af komplekse lyde

Den virkelige udfordring kommer i spil, når du skal lave reverse engineering af komplekse lyde, som f.eks. lyden af en futuristisk laserpistol.

Når jeg får til opgave at skabe en bestemt lyd, kan jeg godt lide at tænke på det som et puslespil. Jeg prøver at identificere og isolere de vigtigste individuelle lag, der er ansvarlige for lydens attack, sustain og release.

Lad os for eksempel se på, hvordan lyddesigner Ben Burtt lavede den ikoniske Star Wars-lyssværdlyd.

Brummen i tomgang, som er den vigtigste lyd fra lyssværdet, kom fra to sammenkoblede projektormotorer og brummen fra et gammelt billedrør på et tv-apparat. Når de to lyssværd mødtes i kamp, havde Burt brug for en angrebslyd, en vedvarende lyd og en frigørelseslyd.

Til angrebet brugte han lyden af en pind, der blev stukket ned i tøris, mens han til sustain og release brugte den effektfulde lyd af en støvsuger.

3. Form konvolutten

Når du har dine råmaterialer, kan du begynde at lege med amplitudekonvolutterne.

En lyds amplitudeenvelope er den måde, den udvikler sig på over tid, inklusive attack, decay, sustain og release.

Når du skaber en ny lyd, skal du stille dig selv spørgsmål som:

Skal lyden ramme hårdt med øjeblikkelig virkning, eller skal den udfolde sig gradvist?

Skal den forsvinde hurtigt eller fade forsigtigt ud?

Den måde, du indstiller amplitudekonvolutten på, afgør svarene på disse spørgsmål.

Lad os kort se på de vigtigste egenskaber ved konvolutterne:

• Attack - Attacktiden er den tid, det tager for en lyd at nå sin maksimale amplitude. Der er stor forskel på angrebet, når man slår på en lilletromme, og når man stryger en violinstreng. Hvis du vil genskabe sammenstødet mellem to sværd, kan du overveje en lyd med et skarpt, metallisk anslag.
• Decay - Decay-fasen sætter ind direkte efter, at en lyd har nået sin maksimale amplitude, og dikterer, hvor lang tid det tager for den at falde tilbage til sit sustain-niveau. Jeg kan godt lide at tænke på resonans her. Hvis jeg f.eks. spillede en tone på et lille klaver i saloon-stil og derefter spillede den samme tone på et stort flygel, ville jeg få mere udklingning fra flygelet takket være den ekstra kropsresonans.
• Sustain - Denne del af en lyd fokuserer på det lydniveau, den opretholder, når den holdes. For at vende tilbage til eksemplet med sværd, der støder sammen, ville sustainen være ret hurtig, medmindre der var et langt "ping" fra vibrationerne fra de to metaller, der rammer hinanden.
• Release - Release er den tid, det tager for en tone at falde fra sustain-niveauet til fuldstændig stilhed. Vil du have en lyd til at blive hængende eller punktere perkussivt?

Det er vigtigt at forstå ADSR, når man skaber lydeffekter og lydstrukturer, men det er ikke det sidste skridt.

4. Tilføj modulation

I den levende verden er lyd ikke statisk. Den bevæger sig og modulerer. Det samme bør gælde for den musik og de lydeffekter, du skaber.

Den bedste måde at gøre statiske lyde mere interessante på er ved at tilføje modulation.

I bund og grund ønsker man at variere en eller flere egenskaber ved en given lyd eller bølgeform over tid, hvad enten det drejer sig om subtile skift i tonehøjde eller udvikling af frekvensindhold.

Når man lytter til lyde, som man gerne vil genskabe, skal man finde ud af, hvilke elementer i lyden der ændrer sig over tid.

Kan du høre ændringer i tonehøjden?

Ændrer lydstyrken sig fra øjeblik til øjeblik?

Er der filtre eller harmoniske generatorer, der introducerer nyt frekvensindhold?

Modulationsprocessen behøver heller ikke at være åbenlys. Du kan subtilt introducere ændringer i tonehøjde og frekvens ved at justere knapper eller skydere på din synth eller effektprocessor. Det kan enten gøres manuelt eller med lavfrekvente oscillatorer (LFO'er), som giver en mere rytmisk og forudsigelig modulationsform.

Som lyddesigner kan du bruge parametre som hastighed, intensitet eller bølgeformtype til at ændre den måde, en lyd udvikler sig på over tid.

For at omsætte denne strategi til handling anbefaler jeg, at du eksperimenterer med automatisering i din DAW. Du kan tage en lyd og tegne brugerdefinerede modulationskonvolutter for at give den bevægelse og energi.

5. Anvend effekter

Den sidste og ofte mest spændende del af lyddesignprocessen er at tilføje effekter. Det er her, du fuldstændig forvandler den lyd, du arbejder med, og skaber noget helt særligt.

De fleste lyddesignere har et stort arsenal af effekter, både i form af hardware og software, og mange har bygget unikke signalkæder til at levere forskellige former for dybde, rum og tekstur.

Med en nøje udvalgt sekvens af effekter kan du forvandle et enkelt lydsignal til en fuldgyldig oplevelse.

Hovedformålet med lydeffekter er at genskabe psykoakustiske fænomener. Tænk på at tage et sted eller en oplevelse og tænk på alle de elementer, der arbejder sammen om at skabe lydene derinde.

Den enorme lyd, du hører i en kløft, har at gøre med afstanden mellem de hårde overflader og antallet af ekkogentagelser, du hører, mens lyden af en stemme, der taler til dig på den anden side af telefonen, har at gøre med resonansen i et båndpasfilter og en lille smule mætning.

Der er fire hovedtyper af effekter, som vi bruger i lyddesign, og som hver især har forskellige muligheder.

• Tidsbaserede effekter: Rumklang og forsinkelse former den tidsmæssige dimension og giver lytterne en illusion af rum og dybde.
• Modulationseffekter: Chorus-, phaser-, flanger-, tremolo- og auto-pan-effekter tilføjer bevægelse og karakter til lyde.
• Filtre: Lav-, høj- og båndpasfiltre giver os mulighed for at forme lydens frekvensspektrum.
• Dynamiske effekter: Kompression og mætning giver os mulighed for at kontrollere lydens dynamiske intensitet og samtidig tilføje unikke klangkarakteristika.

Lad os sige, at vi gerne vil skabe en atmosfærisk lyd i sci-fi-stil.

Jeg ville starte med en grundlæggende synth-pad og lægge en generøs mængde rumklang på. Fordi vi er i rummet, skal rumklangshalen være ret lang (jeg ved godt, at der faktisk ikke er lyd i rummet, så bær over med mig her, og lad være med at være en tastaturkriger). Du kan endda eksperimentere med diffusionsparameteren for at blande refleksionerne lidt mere sammen og gøre rumklangen tykkere.

Du kan så tilføje en delay-effekt for at forstærke rumfornemmelsen yderligere. Jo længere forsinkelse, jo mere ekspansiv vil lyden føles.

For at få det til at lyde mere overjordisk kan du placere en modulationseffekt, som f.eks. en chorus eller phaser, efter delay og reverb i kæden for at give det lidt bevægelse.

Selvfølgelig ville jeg heller ikke tøve med at ændre rækkefølgen i signalkæden for at se, hvilke andre resultater jeg fik, eller automatisere parametrene inden for hver effekt for at tilføje endnu mere bevægelse.

10 ekstra tips til at pifte dit lyddesign op

Nu hvor du har en ret solid idé om alle de forskellige strategier og effekter, som en lyddesigner bruger til at designe en ny lyd eller et nyt lydbillede til en sang, en film, et spil eller et produkt, så lad os se på et par tips og teknikker, der kan bringe dit lyddesignspil videre.

1. Stablede teksturer og lagdelte lyde

At stable teksturer og lægge lyde i lag er en fantastisk måde at tilføje dybde til dine lyde på. Ved at kombinere forskellige elementer kan du skabe sammensatte lyde, der er mere end summen af deres dele.

Lyden af en grynet, forvrænget og oktavhøj guitar oven på en subtil, men bred ambient synth-pad kan gøre begge lyde mere interessante.

2. Gør brug af Haas-effekten

Haas-effekten er en subtil, men kraftfuld måde at give opfattelsen af bredde i en lyd på. Når du forsinker en kanal i et stereosignal en smule, får det det til at lyde bredere. Det er et vidunderligt værktøj til at tage ellers centrerede lyde og sprede dem "uden for højttalerne".

3. Bliv ikke ved med at tilføje elementer, hvis blandingen ikke fungerer

I jagten på perfektion finder musikproducere og komponister ofte ud af, at de hele tiden tilføjer nye elementer, hvis de opdager, at deres mix ikke fungerer.

Jeg vil opfordre dig til at genkende, når du får denne tilbøjelighed, og modstå fristelsen til at begrave dit mix i junk. Fokusér i stedet på at forfine og optimere det, du allerede har i gang. Kvalitet frem for kvantitet er mantraet, og det er derfor, det er så vigtigt at vælge elementer med omhu.

4. Stilhed er din ven

Vi undervurderer ofte stilhedens magt i lyddesign, hvilket er ironisk, fordi den findes i vores hverdagssprog.

Når vi sætter et punktum i slutningen af en sætning, giver det læseren eller lytteren et øjeblik til at trække vejret og reflektere over det, de lige har hørt. Det samme bør gælde for musik og lyddesign.

Ved strategisk at inddrage stilhed i vores skabelsesproces kan vi skabe spændingsmomenter, som får hovedlydene til at virke mere effektfulde.

5. Eksperimentér altid med at vende om

Den omvendte effekt kan let blive brugt for meget, men nogle gange er det lige det, der skal til for at gøre en lyd mere interessant.

Uanset om det er et omvendt bækkenslag, der repræsenterer lyden af en luftslusedør, der lukkes, eller en omvendt rumklang bag en tør vokal for at give den en spøgelsesagtig kvalitet, er der uendeligt mange måder at eksperimentere med at vende lyd på, som kan åbne op for unikke muligheder.

6. Optag lyde så meget som muligt

En af de bedste måder at gøre dit lyddesign mere autentisk på er ved at optage lyde, når det er muligt. Du har hele tiden en lille optageenhed på dig (din smartphone). Hvorfor ikke bruge den til at indfange de organiske lyde fra verden omkring dig og manipulere dem i din DAW senere?

I en af mine seneste sange, "Under the Sun", inkorporerede jeg en optagelse af min nabos fugle og overhældte lyden med en kraftig dosis rumklang for at få dem til at se ud, som om de fløj gennem en kløft.

7. Drag fordel af støj

Selv om vi ofte tænker på støj som noget, vi ikke vil have i vores mix, kan det være en utrolig stærk allieret i lyddesign.

Eksperimentér med forskellige typer støj - hvid, lyserød eller endda granulær støj - for at tilføje tekstur, karakter og kompleksitet til dine lyde.

8. Brug det fulde stereofelt

Hvis du ikke maksimerer dit stereofelt fra højre til venstre, går du glip af en masse muligheder.

At skabe et tredimensionelt rum kræver omhu, da det indebærer at fordele elementer på måder, der supplerer og ikke skjuler hinanden.

Det kræver også kontrast. Hvis en lyd skal give en fornemmelse af bredde, har vi brug for en lyd, der er smal, som kontrast. Eksperimentér med at flytte lyde rundt i det tredimensionelle felt, og brug effekter som auto-pan for at skabe tilfældighed.

9. Kontrast er nøglen

Ud over stereofeltet er kontrasten lige så vigtig i alle aspekter af lyddesign.

Uden blødt kan man ikke have højt, og uden blidt kan man ikke have hårdt.

Ved at bruge forskellige smagsstoffer i din proces kan du skabe en mere dynamisk opskrift.

10. Hold dig organiseret

Dette sidste tip er ikke kreativt, men mere praktisk.

Lyddesignprocessen kan være kaotisk, og den bedste måde at opretholde en følelse af orden på er ved at holde sig organiseret.

Sørg for, at dine spor og elementer er mærket korrekt, organiser dine lyde og effekter i lettilgængelige mapper, og brug skabeloner og forudbyggede effektkæder i din DAW, så du kan kaste dig ud i det, når inspirationen kommer, i stedet for at spilde hjernekapacitet på at lede efter den ene forvrængede snare-lydfil, som du kunne have svoret på, at du havde i dit arsenal.

Afsluttende tanker

Det kræver mange års øvelse at blive en god lyddesigner, men hvis du kender de unikke mix- og eksperimentelle optagelsesteknikker, som lyddesignere bruger, uanset om det er i musikproduktion, filmlyddesign, tv-produktion eller videospil, kan det give dig et forspring, når du skal producere dine egne originale lyde.

Der er et uendeligt landskab af lyd derude, som bare venter på at blive moset, manipuleret, mixet og masteret af dig. Gå ud og fang det.