Spring reverb har eksisteret i mere end et halvt århundrede nu, og alligevel er den stadig lige så populær som den dag, den blev opfundet.

Det blev især populært i 60'erne og 70'erne, og hvis man lytter til gamle plader fra bands som The Ventures, Dick Dale eller The Beach Boys, kan man høre en smule fjederrumklang i hvert eneste sving.

Dick Dales guitar på "Misirlou" er et godt eksempel.

Ud over surfrock-guitartoner er spring reverb selvfølgelig en meget anvendelig effekt, uanset om du vil give din nuværende musik et vintage-touch eller producere et filmmusik i spaghetti western-stil a la Quentin Tarantino.

I dag vil jeg dykke ned i Spring Reverb-verdenen og vise dig, hvordan du kan gøre brug af den finurlige tingest, der har formet musikken, som vi kender den i dag.

Hvad er spring reverb?

Selvom fjederrumklang kan spores helt tilbage til begyndelsen af 1930'erne, hvor den blev brugt i Hammond-orgler, var det i 1960'erne, at Bell Labs populariserede "fjeder-i-en-boks"-designet som en måde at simulere lyden af organisk rumklang eller kammerrumklang på i et kompakt og kontrollerbart format.

Bemærk, at længe før den kompakte hardware rumklangsenhed var den eneste måde, ingeniører kunne opnå dybde på, gennem naturlige rumklangskilder. Disse teknikere placerede mikrofoner i en koncertsal eller et ekkokammer og blandede den våde lyd fra rumklangen med den tørre lydkilde eller den direkte lyd.

Men ingeniører ønskede til sidst en måde at indfange rummelighed på i kompakt form, og det var her, fjeder- og pladeklang kom ind i billedet. Den allerførste plate reverb var EMT 140 Plate Reverb, som kom på markedet tilbage i 1957.

De tidlige enheder, som blev skabt til brug i Hammond-orgler for at give en fornemmelse af rum og dybde, var ret store.

Men efterhånden som teknologien udvikler sig, bliver tingene mere og mere kompakte. Det samme var tilfældet med fjederrumklang, og i 60'erne og 70'erne kunne man finde disse bærbare bokse i stort set alle studier.

Så hvordan fungerer denne fjederrumklang?

Der er et par forskellige dele i en gennemsnitlig fjedertank eller fjederrumklangsenhed:

• Affjedringsfjedre
• Fjedre til transmission
• Input- og output-transducere

Processen starter med en input-transducer, som ofte er en lille højttaler eller en piezoelektrisk enhed, der er placeret i den ene ende af fjederen. Når der sendes et lydsignal til denne transducer, får det højttaleren eller det piezoelektriske element til at vibrere, ligesom en guitarstreng.

Når vibrationerne bevæger sig fra den ene ende af strengen til den anden, udsender de unikke refleksioner og resonanser, ligesom lydbølger hopper rundt i et rum. Transmissionsfjedrene omdanner magnetfeltet til et elektrisk signal, som sendes til udgangstransduceren og blandes med den direkte lydkilde for at skabe det endelige udgangssignal.

Til sidst får du den karakteristiske fjedertankeffekt.

Men forskellige fjedertanke eller fjederenheder har deres egen unikke frekvensrespons og lyd.

Hvordan lyder spring reverb?

Jeg føler, at spring reverb er mere genkendelig end nogen anden form for rumklang.

Det første, man skal være opmærksom på, er, at spring reverbs ikke har en naturlig lyd.

Den har en twangy, dryppende og let metallisk kvalitet (det, som mange kalder "boingy"), som er perfekt til at give vintage-dybde til næsten enhver lyd.

Her er nogle af mine yndlingseksempler på spring reverb i musik.

"Miserlou" - Dick Dale

Uanset om du kender denne surfrock-klassiker fra "Pulp Fiction" eller det faktum, at den blev samplet i Black Eyed Peas' hit "Pump It", så har du helt sikkert hørt den før. Det er nok det bedste eksempel på twangy forårsreverb-ladet elektrisk guitar, der findes.

"Riders on the Storm" - The Doors

Dette hjemsøgende klassiske Doors-nummer er et af de mest uhyggelige og atmosfæriske eksempler på 60'ernes psykedeliske rock, som ikke blev produceret ved hjælp af stærkt fuzzede guitarer og flanger-effekter på vokalen.

I stedet er et af hovedelementerne Ray Manzareks forårskåde Rhodes med rumklang.

"Ravi Shankar (Pt. 1)" - Dub Syndicate

I ingen genre er spring reverb mere populært end i reggae- og dub-musik. Jeg kunne sikkert finde et hvilket som helst dub- eller reggae-nummer, der er mixet i det sidste århundrede, og finde et eksempel på fjederreverb, men et af mine yndlingsnumre, der viser brugen af fjederreverb på forskellige instrumenter og vokaler, er fra Dub Syndicates hit fra 1985.

Almindelige anvendelser af spring reverb

Hvis du vil integrere spring reverb i din egen musik, er der omkring en million måder at gøre det på. Lad os se på nogle af de mest populære musikalske sammenhænge, vi finder den i.

Guitarforstærkere

Rumklang er langt mere populær blandt elguitarister end nogen andre, da de fleste guitarforstærkere er udstyret med fjederrumklangstanke.

Da forstærkerproducenter som Fender, Vox og Marshall begyndte at integrere fjederreverb i deres forstærkere i 60'erne og 70'erne, blev det en af, hvis ikke den eneste, effekt, som guitarister havde adgang til. Det var længe før, at effektpedaler eksploderede i popularitet og blev let tilgængelige for den gennemsnitlige fattige musiker.

Nogle af mine yndlingsguitarforstærkere med indbyggede fjederrumklangstanke er bl.a:

- Fender '65 Deluxe Reverb Reissue

- Vox AC30C2

- Marshall DSL40CR

Uanset om du vil tilføje lidt dybde og dimension til din tone, eller om du vil genskabe klassiske blues- og surfrocktoner, så er fjederreverb vejen frem.

Trommer

En af mine andre foretrukne anvendelser af spring reverb er lilletrommer, især hvis du leder efter en vintage- eller retrostemning.

Men medmindre du går efter en helt igennem dub-lyd, vil jeg anbefale at bruge det med måde.

Sørg for at lege med pre-delay for at holde snaren foran i mixet og lyden af rumklangen bagved.

PRO TIP: Hvis du virkelig vil have en retro-lyd, skal du holde din spring reverb i mono.

Synthesizere

Ligesom på en elektrisk guitarlead kan spring reverb være særlig nyttig på synthesizere.

Jeg kan især godt lide det til synth-VST'er, som ofte mangler varme og dybde, da det kan give dem en mere organisk stemning.

Alt i alt føler jeg, at den er bedst til leadlines, pads og arpeggioer, snarere end til større synth-pads eller akkorder.

Vokal

Endelig er jeg en stor fan af fjederrumklang på vokal.

Afhængigt af hvordan du anvender det, kan du få alt fra en organisk, retro vibe til en dramatisk eller æterisk lyd.

Det er især effektivt, når du har svært ved at få din vokal til at sidde bedre i mixet, da det kan hjælpe med at skabe sammenhæng og dybde.

Top 3 Spring Reverb-plugins

Eventide - forår

Jeg har længe været bruger af Eventide-plugins, og deres Spring-plugin er så godt, som det kan blive.

Den replikerer trofast den unikke metalliske "boing", man får fra en fysisk fjederrumklangsenhed i en guitarforstærker, og giver en utrolig realisme med mulighed for at finjustere en række indstillinger, fra dæmpning til fjederspænding.

Du får også en ret generøs decay-tid på omkring 20 sekunder, hvilket er godt til de lange, rummelige reverbs.

Interfacet er utroligt brugervenligt og giver dig mulighed for at bruge mellem en og tre fjedre, alt efter hvor kompleks din lyd skal være. Du finder også høje og lave dæmpningsfiltre, to forskellige tankstørrelser og en masse kreative kontroller, herunder tremolo, hastighed og dybde.

Softube - Spring Reverb

Softubes Spring Reverb er et andet fremragende plugin, der er specielt fremstillet til at genskabe egenskaberne ved en vintage spring reverb tank.

Den er varm og dyster og har sin helt egen tone og stil. Faktisk tror jeg, at den bedre end noget andet plugin fanger særhederne og ufuldkommenhederne i ægte fjederrumklangsenheder. Det har også en Shake-kontrol, så du kan indstille effekten af at sparke til en hardware-fjederrumklangstank.

Som med Eventides plugin får du brugervenlige kontroller, der gør det nemt at få den lyd, du leder efter, i en snæver vending. Mix-knappen er fantastisk til at tilføje effekten med subtilitet i tankerne. Det bedste af det hele er, at hvis du arbejder med et ældre system eller en travl session, vil du være glad for at vide, at det kræver minimale CPU-ressourcer.

En af de eneste ulemper, jeg kan komme i tanke om, er, at den kun modellerer en enkelt rumklangstank uden at give dig nogen stereo- eller modulationsmuligheder.

Arturia - Rev Spring-636

Arturia er et af de største navne inden for vintage hardware-emuleringer, og ud over deres imponerende serie af ikoniske synth VST'er har de også en række kvalitetseffekter, hvoraf en af dem er Rev Spring-636.

Rev Spring-636 er en emulering af den berømte Grampian 636 spring reverb. Der er mange ting, der skiller sig ud ved netop denne rumklang, men Vintage Pre-Amp-funktionen er måske det bedste element.

Med Vintage Pre-Amp kan du skræddersy rumklangens lyd til dit spor, uanset om du vil have en vintage spring reverb-lyd eller en mere moderne tone. Hvis du presser den hårdt nok, kan du drive plugin'et til forvrængning, hvilket er rart, når du har brug for noget grus.

Du finder også indbyggede Mix- og Length-funktioner til ekstra finjustering.

Som med mange andre fjederreverb-plugins har den en super brugervenlig grænseflade med en cool visuel repræsentation af fjedertanken samt nogle anstændige toneformningsmuligheder takket være dynamik-, EQ- og preamp-sektionerne.

Der er også et par indbyggede effekter som tremolo eller vibrato.

Top 3 Spring Reverb-hardwareenheder

Carl Martin - Loftshøjde

Der findes et utal af pedaler, som efterligner lyden af fjederrumklang, men der er ikke noget som at have den ægte vare, med elektromekanik og det hele. Med en enkelt indgang og udgang giver Carl Martins Headroom dig adgang til to separate 'dybder', som du kan justere ved hjælp af niveau- og toneknapperne.

Med Level-knappen kan du ændre, hvor meget af det våde signal, der kommer igennem, afhængigt af om du vil have en supertør lyd eller en vaskeægte, surfy twang. Så har du Tone-knappen, som i den lave ende giver dig masser af varme i den lave ende, mens du i den høje ende får en sprudlende, trashy tone, der ligner den, du ville få, hvis du skruede op for tone-knappen på en Fender-forstærker.

Som med en almindelig Fender-reverb-tank kan man give Headroom-enheden et lille spark og få lyden af elektrisk torden. Heldigvis har udviklerne sørget for, at små bevægelser, som f.eks. at banke på fodkontakten, ikke udløser "kick"-lyden.

Overordnet set er det en ægte, blå fjederrumklangstank, når det gælder lyd. Den eneste store ulempe er dens størrelse. Jeg ville nok ikke anbefale at have den på et tour-pedalboard, men snarere som en studieenhed.

Dreadbox - Hypnose Time Effects Processor

Dreadbox Hypnosis Time Effects Processor er en af mine foretrukne små hardwareenheder til at skabe 80'er-lyde. Den ligner ikke bare et gammeldags arkadespil, men den lyder også retro. Under motorhjelmen finder du en kombination af digitale og analoge kredsløb.

Der er tre fjedre indeni, en digital stereo-delay og en chorus/flanger-effekt, som er perfekt til at skabe mere unikke effekter end den almindelige fjederreverb. Hver effekt har også en "Twist"-knap, som er en lille godbid, som du bare skal lege med for at afkode.

Der er også to indgange og to udgange på denne enhed, hvilket betyder, at du nemt kan indstille stereoeffekter. Jeg er stor fan af Hypnosis' overordnede æstetik, især 80'ernes synthwave-grafik, selvom der er masser af moderne egenskaber, der hjælper den med at skille sig ud på det overfyldte boutique-"pedal"-marked.

Hvis du har en eurorack-opsætning, vil du være glad for at vide, at du kan justere input- og outputforstærkningen for kompatibilitet. Og hvis du vælger en lyd, som du virkelig godt kan lide, kan du gemme den i enhedens hukommelse (der er plads til op til 49 forudindstillinger).

Alt i alt er det en virkelig praktisk effektenhed!

Dr. Z - Z-Verb Tube Reverb Tank

Hvis du vil sikre dig den typiske surf-tone, der minder om Dick Dale eller The Beach Boys, er Dr. Z Z-Verb Tube Reverb Tank et fremragende stykke udstyr. Det er også et godt stykke udstyr for alle, der begynder at få våde fødder med fysiske rumklangsenheder, da det er supernemt at bruge.

Ved første øjekast ser man en relativt ligetil brugergrænseflade. Der er kun nogle få drejeknapper på forsiden, herunder Tone, Mix og Dwell. Den leveres også med en fodkontakt, hvis du vil slæbe denne lille kasse med dig fra koncert til koncert.

De har for nylig tilføjet en jordkontakt på forsiden af enheden, som hjælper med at slippe af med irriterende brummen. Det virker måske som et simpelt stykke udstyr, men du vil opdage, at det er lige så godt i stand til at skabe ultrakomplekse rumklanglyde. Det rørdrevne design giver den også en varm karakteristik.

En ting at bemærke er, at jeg ikke synes, at den har den samme mængde ekstreme "dryp", som jeg kunne få med en Fender spring reverb-tank, men den kompenserer for det i varme og dybde.

Afsluttende tanker

Sammenlignet med plate reverb eller convolution reverb er spring reverb i sidste ende en ret grundlæggende rumklangseffekt. Den har sin helt egen uhyggelige, bølgende klang, og selv om den måske ikke har et alsidigt design eller en naturlig rumklang, som du finder i andre digitale convolution reverb-algoritmer, er det en klassisk, nostalgisk effekt, som du ikke rigtig kan fange med noget andet udstyr.

Tjek nogle af fjederreverberne ovenfor, og eksperimenter med dem i din musikproduktion!