I dag nyder de fleste af os lyd i stereo på regelmæssig basis. Men sådan har det ikke altid været - faktisk er stereolyd et relativt nyt koncept, når man ser på hele lydens historie og den måde, vi oplever den på.
Som musiker er det vigtigt at forstå oprindelsen af stereofonisk lyd, især når det drejer sig om at træffe beslutninger som at vælge at optage i mono vs. stereo eller at teste dit mix til afspilning, før du pumper den endelige master ud. Nedenfor deler vi alt, hvad du har brug for at vide om stereolyd, så du med sikkerhed kan vurdere dine beslutninger som både lydtekniker og ivrig musiklytter.
Hvad er stereofonisk lyd?
Stereofonisk lyd eller stereolyd er en type lydgengivelse, der bruger flere uafhængige lydkanaler. Brugen af to eller flere lydkanaler skaber en illusion af 3D-lyd for det menneskelige øre, hvilket giver stereolyd en karakteristisk bred og fyldig lyd. Stereooptagelser er den dominerende lydgengivelsesteknologi i dag og står i modsætning til monooptagelse eller lydgengivelse, som gengiver lyd, der ser ud til at stamme fra en enkelt kilde.
Historien om stereolyd
I dag tænker vi ikke to gange over at vælge at lytte til vores musik på stereo-afspillere, men sådan har det ikke altid været. Her er en forkortet historie om, hvordan det stereofoniske lydsystem udviklede sig, og hvordan det har formet den måde, vi oplever lyd på i dag:
HiFidelity-lyd
Interessen for lydoplevelser af høj kvalitet har eksisteret siden slutningen af 1800-tallet og det 20. århundrede med udviklingen af grammofoner og fonografer. Det var revolutionerende at have en tilgængelig lydkilde, der var knyttet til en kopi af musikken, men lydkvaliteten var noget begrænset. Med fremskridt inden for elektrisk optagelse og produktion af mere robuste fysiske plader begyndte lyden at blive bedre.
At have et hi-fidelity-lydsystem var et tegn på luksus eller stor interesse for lyd, og audio fidelity-plader begyndte at samle en gruppe entusiaster i midten af det 20. århundrede, som påtog sig at bygge deres egne lydgengivelsessystemer ved hjælp af en række forskellige enkeltdele.
Alan Dower Blumelein og binaural lyd
Alan Dower Blumlein tilskrives en stor del af æren for udviklingen af en tidlig version af stereofonisk lyd. I 1931 tog han patent på et tokanals optagelsessystem med ideen om at gøre lyd mere fordybende ved at spille på det menneskelige øres design og opfandt begrebet binaural lyd. Hans teknik, "Blumlein-parret", bruges stadig inden for lydteknik den dag i dag.
Skabelsen af stereofoniske plader
I 1950'erne havde teknologien udviklet sig til et punkt, hvor stereooptagelser var klar til at blive nydt i stor skala. Pladeselskabet RCA revolutionerede området ved at udsende den første stereo-LP på vinyl i 1958 og startede en bølge af skiftende forbrugersmag. 1960'ernes boom i hjemmelydudstyr cementerede yderligere stereo som det dominerende lytteformat for publikum, som vi kender det.
Den fortsatte udvikling: Surround Sound og mere til
I dag ser vi fortsat udviklingen af lyd, som vi kender den. Introduktionen af teknologier som surround sound startede med en idé: Mens et score i dag kan mixes specifikt i henhold til surround sound-implikationer, blev oplevelsen oprindeligt skabt ved hjælp af et monooptisk surround-spor.
I dette arrangement ville filmens hovedmusik og lydgengivelse blive afspillet i mono, men visse lydeffekter og omgivende lyde kunne afspilles på bestemte steder i filmen for at skabe en mere fordybende oplevelse.
Med udviklingen af moderne teknologier som Apples Dolby Atmos til AirPods er der ingen grænser for, hvordan man kan skabe en mere interaktiv oplevelse for lytterne.
Stereofonisk lyd vs. monofonisk lyd
De vigtigste forskelle mellem stereofonisk lyd og monofonisk lyd kan sammenfattes til brug af flere lydkanaler i lydgengivelsessystemer (stereo) eller en enkelt lydkanal (mono). Antallet af lydkanaler har stor betydning for, hvordan en lyd opfattes af det menneskelige øre, idet stereolyd har en mærkbar adskillelse mellem, hvad venstre og højre øre opfatter.
Monofonisk lyd har eksisteret i længere tid og skaber enkle, klare og ret ensartede mix. Stereofonisk lyd har derimod en tendens til at have mere dybde og skaber en følelse af rumlig adskillelse, hvilket virker som en mere fordybende lyd. De fleste plader i dag opleves i stereo med undtagelse af nogle live-situationer, hvor et stykke kan blive afspillet i mono.
Nogle musikere vælger måske at bruge en monolyd eller et mix for at opnå en bestemt effekt eller lydprofil i deres mix.
Visualisering af stereofeltet
Når man laver og oplever musik i stereo, kan det være nyttigt at have en stærk visualisering af sit mix. Heldigvis er det en færdighed, der kan udvikles med lidt vejledning og aktiv lytning. Se på visualiseringsmetoden, der er beskrevet i denne klassiske mixmanual:
En vigtig pointe, når man visualiserer indspillet musik, er, at de stærkeste og mest fremadrettede lyde har en tendens til at befinde sig i midten af feltet. Kun stereofoniske optagelser skaber denne flerdimensionelle adskillelse fra den ene side til den anden, fordi lyden behandles på to eller flere uafhængige lydkanaler.
Vigtige tips til stereomixing: Udvidelse af stereolyden
De fleste af os oplever stereolyd regelmæssigt, hvad enten det er, når vi jammer i bilen eller lytter til musik i hovedtelefoner. Når det er sagt, så vil du højst sandsynligt lave din lyd i stereo, hvis du laver musik. Her er nogle gode tips til at få din lyd til at strække sig over hele stereofeltet.
1. Tjek dit mix i mono
Selv om det kan lyde kontraintuitivt, er det altid en god idé at tjekke dit mix i mono. Selvom dit mix oftest vil blive oplevet i stereo, kan det at høre det reduceret til mono hjælpe dig med at skabe en god grundlæggende balance mellem sporene og luge ud i konkurrerende frekvenser, som ellers kan være svære at identificere på tværs af stereofeltets bredde.
Mange lydteknikere sværger til at starte deres mix i mono, før de går over til en stereolyd af disse grunde. I Ableton Live kan du gøre det ved at placere et "Utility" på mastersporet og indstille det til "mono". Når du er tilfreds med balancen i dit mono-mix, kan du fjerne værktøjet og fortsætte med at bygge i stereo.
2. Brug panorering til noget fornuftigt
Panorering er meget mere end at beslutte, om et spor skal sidde til venstre, højre eller i midten. At placere et spor i det stereofoniske lydsystem åbner op for en lang række kunstneriske beslutninger. Tag højde for, at centrerede spor har en tendens til at være mere fremtrædende og stærke end dem i venstre eller højre side af feltet.
Når man f.eks. mixer vokaler, er det ikke ualmindeligt, at hovedvokalen er centreret, mens harmonierne eller backingvokalen er placeret i hele stereofeltets bredde. Panorering har magt ved at kommunikere balance i forhold til resten af mixet.
3. Skab balance mellem stereo- og monospor
Ikke alt eller alle dele af et mix skal nødvendigvis være bredt. Overvej i stedet at skabe øjeblikke af bredde med bredere panoreringer og flere spor uden for midten af stereofeltet. Sæt dette i kontrast til mere smalle lyde for at opbygge momentum mellem vers og omkvæd eller forskellige dele af en sang.
4. Brug Haas-effekten
Panorering er ikke den eneste måde at skabe bredde på. En måde at opbygge en større tilstedeværelse i dit stereoanlæg på er at bruge Haas-effekten. I denne teknik duplikeres to af de samme lydspor, men det ene afspilles med en lille forsinkelse (normalt et par millisekunder) efter det første. Resultatet er en enestående effekt, som du helt sikkert vil lægge mærke til i dit mix - lyt selv:
5. Test flere afspilningsenheder
Som med al anden stereolyd bør du lave flere forsøg på at afspille stereolyd på forskellige enheder, før du pumper den endelige master ud. Et udvidet stereofelt kan give mere plads til fejl, så det er især vigtigt at holde øje med ting som faseproblemer.
Ofte stillede spørgsmål om stereofonisk lyd
Er du klar til at leve livet i stereo? Overvej disse ofte stillede spørgsmål og svar for at hjælpe dig med at opbygge din signaturlyd.
Hvad er betydningen af stereofonisk lyd?
Stereofonisk lyd, også kaldet stereo, er en behandlingsmetode, der skaber en tredimensionel lydoplevelse. Stereofonisk lyd med tre kanaler står i modsætning til monolyd eller monofonisk lyd, som er lydgengivelse, der ser ud til at komme fra en enkelt kilde.
Hvad er et eksempel på stereofonisk?
Den bedste måde at forstå stereofonisk lyd på er at lytte til en stereodemonstrationsplade eller et kunstværk, der i høj grad benytter sig af stereofeltet til at formidle sit budskab. Mr. Brightside af The Killers er et godt eksempel på dette med åbningsriffet og trommerne, der udelukkende er adskilt til den ene side af feltet end den anden:
Hvad er forskellen på mono- og stereolyd?
Forskellen mellem mono- og stereolyd har at gøre med behandlingen af lyden. Mens en monolydoptagelse føles, som om den kommer fra en enkelt kilde, skaber en stereooptagelse en fornemmelse af et 3D-rum.
Hvad er forskellen på stereo og stereofonisk?
Stereo er blot en forkortelse for udtrykket stereofonisk. Stereofonisk lyd har en mere formel betydning, idet den skaber et tredimensionelt rum for lyd. "Stereo" kan bruges til at henvise til dette, men det kan også henvise til et tokanals lydsystem, som f.eks. et sæt venstre og højre højttalere.
Stereolyd har for altid ændret den måde, vi oplever lyd og musik på, som vi kender det. Forhåbentlig fungerer denne artikel som en nyttig guide, der beskriver ligheder og forskelle mellem mono- og stereolyd, og som giver dig lidt mere baggrundsviden om historien bag high audio fidelity-plader. Brug historien om stereolyd og din viden om stereofeltet til at forbedre din kunst.
