Ofte ubemærket og uhørt er subbas det dybe og kraftfulde fundament for utallige genrer, fra rock til hiphop til pop og meget mere. Frekvenserne spænder fra næsten subliminale 20 Hz til mere mærkbare 60 Hz, mens standardbas ofte ligger mellem 60 Hz og 250 Hz og er mere iørefaldende.

Det er vigtigt at vide, hvordan man bruger subbas i et mix, hvis man vil leve op til moderne produktionsstandarder, og at vide, hvordan man manipulerer disse frekvenser, hvad enten det er i et hårdtslående hiphopnummer eller en buldrende, filmisk underscore, er en del af forståelsen af, hvordan man forvandler et godt nummer til et fantastisk nummer.

I denne guide udforsker vi alt, hvad der er værd at vide om disse ultralave frekvenser, herunder praktiske mixetips og hvordan man kreativt kan bruge dem til at sikre, at dine numre har den perfekte mængde dybde og fylde.

Hvad er subbas?

Subbas ligger i det laveste område af det hørbare frekvensspektrum (mennesker kan høre mellem 20 Hz og 20 kHz) mellem 20 Hz og 60 Hz. Selvom området næsten ikke er hørbart og mere giver en fornemmelse af lyd end selve lyden, er det det, du føler vibrere gennem din krop til en livekoncert eller i en klub.

Subbasen har flere funktioner i musikken:

• Fundament: Det giver det underliggende anker for et spor, hvad enten det er de lave frekvenser i en stortromme, bas eller synth.
• Følelsesmæssig påvirkning: Subbasfrekvenser er dybe, kraftfulde og intense og giver os den buldrende fornemmelse, vi føler i kroppen, når vi lytter til musik.
• Dybde og fyl de: Den fylder den nederste del af lydspektret ud og giver musikken en rigere og fyldigere lyd, som kan mærkes fysisk af lytteren.

Selvom nogle mennesker bruger "bas" og "subbas" i flæng, da de begge henviser til lavere frekvensområder, er der stor forskel på deres placering i frekvensspektret og deres indvirkning på musikken.

Standard basfrekvenser fra 60 Hz til 250 Hz er typisk mere hørbare for vores menneskelige hørelse. Det skyldes, at frekvenserne bliver mere fremtrædende, når vi bevæger os længere op i mellemtoneområdet.

Subbas mærkes derimod mere, end den høres, og giver den fysiske fornemmelse, som koncertgængere kender alt for godt.

Vælg den rigtige toneart til subbas

Mens subbas kan henvise til det frekvensområde, hvor ultra-lave frekvenser lever, kan det også henvise til en type lyd eller instrument, der bruges i musikproduktion.

Når du inkorporerer subbas i dine mix, er det afgørende at vælge den rigtige toneart.

I subbasområdet finder du en række forskellige toner, men ikke alle er lige velegnede til alle systemer eller lyttemiljøer.

Hvis jeg starter et nummer, hvor jeg ved, at subbassen kommer til at fylde meget, kan jeg godt lide at arbejde i tonearter mellem F og A. Tonerne mellem F0 (ca. 21,83 Hz) og A0 (ca. 27,50 Hz) anses generelt for at være de bedste valg til subbasfrekvenser, da de er lave nok til at give den fysiske vibration, som subbasen er kendt for, men samtidig høje nok til at kunne gengives af de fleste subwoofere og lydsystemer af god kvalitet.

Du kan sagtens gå længere ned i frekvensspektret og nå ned til toner som C0 (ca. 16,35 Hz) til E0 (ca. 20,60 Hz), men det er ikke alle subwoofere, der er i stand til at gengive så lave frekvenser præcist. Derfor vil lytterne måske ikke kunne opleve disse lave frekvenser, som du havde tænkt dig.

At vælge den rigtige type subbas

Hvis du inkorporerer subbas i dine numre, har du et par muligheder.

Sine Wave Sub Bass

Den måske reneste og mest grundlæggende form for subbas er sinus-sub'en. En sinusbølge er en repræsentation af en enkelt frekvens uden nogen overtoner, perfekt til når du skal generere en glat og ren tone.

Dens enkelhed er det, der gør den ekstremt alsidig, perfekt til at tilføje dybde uden at fylde i et mix. Jeg bruger ofte en sinus-subbas, når jeg har brug for absolut klarhed og subtilitet, f.eks. i ambient- eller R&B-mix. Da den ikke har noget harmonisk indhold, behøver du ikke bekymre dig om, at den konkurrerer med andre elementer i dit track.

Square Wave Sub-Bass

Hvis du gerne vil have lidt mere harmonisk indhold i dine mix i forhold til sinusbølger, kan du bruge en firkantet sub (eller bare mætte din sinus-sub for at tilføje harmoniske toner). Jeg elsker en dejlig mættet sub til mere aggressive genrer som dubstep og drum and bass.

Ved at tilføje overtoner er det lettere at høre subbassen skære igennem, især i tættere mix.

808s

808'erne er blevet en fast bestanddel af hiphop, trap og elektronisk musik, og derfor synes jeg, at de fortjener en plads på denne liste.

Din typiske 808 er afledt af en sinusbølge og manipuleret med forskellige parametre og effekter, som f.eks. ændrede decay-envelopes, pitch drops og saturation.

Når du vil have din subbas til at spille en hovedrolle i dit nummer eller skabe et omdrejningspunkt for melodisk indhold, er 808'ere utroligt effektive.

Sådan lægger du subbas i lag

I mange tilfælde lægger jeg subbas under andre baslyde for at give dem en dybere og mere håndgribelig fornemmelse.

Hvis du nogensinde har prøvet at lægge subbaslyde under f.eks. en basguitar og er endt med et mudret rod, ved du selvfølgelig, at det ikke er så let, som det lyder. Der er nogle få teknikker, man skal huske på for at lægge subbaslyde effektivt:

• Vælg komplementære toner: Det er vigtigt at vælge en subbaslyd, der supplerer din hovedbas i stedet for at konkurrere med den. Ved lagdeling bør en subbas typisk være en enkel, ren tone som en sinusbølge, så du kan fylde den lave ende ud uden at trænge ind i bassens klarhed.
• Juster dine oktaver: Prøv at skrive din subbas og bas i forskellige, men tilstødende oktaver. Ideelt set bør subbasens frekvenser ligge mindst en oktav under hovedbasens frekvenser for at mindske problemer med fasning.
• Finjuster din EQ: Når de er lagt i lag, kan du bruge en EQ til at skære specifikke frekvenser ud i dine bas- og subbaslag, så de hver især har deres plads i mixet. Jeg kan f.eks. godt lide at anvende et højpasfilter på min hovedbas for at fjerne de laveste frekvenser og skabe plads til, at subbassen kan sidde pænt nedenunder.
• Kontrollér dynamikken med kompression: Hvis din bas er for dynamisk, vil dit mix føles ujævnt. For at sikre, at lydstyrken er ensartet hele vejen igennem, skal du bruge kompression til at opretholde et ensartet niveau mellem bassen og subbassen.
• Brug Side-Chain Compression: Hvis din subbas er begyndt at opsluge andre low-end instrumenter i dit mix, som f.eks. dit kick, kan du overveje at bruge side-chain compression. Ved at komprimere subbassen en smule, når sparket rammer, kan du holde dem ude af vejen for hinanden og skabe mere headroom i dit mix, samtidig med at du rydder op i det lave frekvensområde.

Hvis du ikke kan høre subbas på dit system, hvad enten det er fordi du lytter på mindre højttalere eller hovedtelefoner, der ikke gengiver basfrekvensspektret særlig godt, anbefales det ofte at bruge en smule mætning for at give din sub harmonier. Som en ekstra fordel vil det gøre den mere mærkbar for andre lyttere med low-end lyttesystemer af forbrugerkvalitet.

De bedste VST'er til subbas

Selv om næsten enhver synth VST tilbyder de værktøjer, du skal bruge for at skabe en anstændig subbas, er der nogle, der er blevet go-to-værktøjer for mig, især når jeg vil forme subfrekvenserne efter min smag.

Massive X fra Native Instruments

Massive X blev introduceret for ikke så længe siden, efter at dens legendariske forgænger, Native Instruments Massive, i årevis havde styret markedet for elektroniske musikproducenter.

Med en kraftfuld ny oscillatorsektion og avancerede modulationsmuligheder er det et af de mest dybtgående værktøjer til at skabe præcis og dyb subbas. Hvis du tidligere har brugt Massive, vil du være glad for at vide, at der er masser af nye filtre, effekter og sequencing-muligheder i Massive X.

Rob Papen SubBoomBass

Rob Papens SubBoomBass er endnu en af mine favoritter til at skabe dybe, kraftfulde subbas-toner. Selvom brugerfladen måske ser lidt overvældende ud og mere ligner en synthesizer end en sub-generator, er den målrettet designet til at skabe effektfulde sub'er til genrer som hiphop og EDM. Der er masser af forudindstillinger, som du kan bruge som udgangspunkt, og flere unikke værktøjer, som sequencer- og groove-kontrolmodulerne, som du kan bruge til at pumpe rytmiske baslinjer ud.

Xfer Records Serum

Serum fra Xfer Records er måske en af de mest populære synth-VST'er på markedet i dag, og med sin alsidige wavetable-syntesemotor får du uovertruffen kontrol over den måde, du kan forme dine sub- og synthlyde på. Min favoritfunktion må være wavetable-manipulationen i realtid, især når det drejer sig om dybdegående lyddesign.

Fremtidens lydværksted Sublab

SubLab er specielt skræddersyet til subbas og basproduktion i 808-stil og kombinerer syntese, sampling og effekter i en kompakt og fokuseret pakke. Når jeg har brug for en 808, er det her, jeg går hen. Brugerfladen er smuk, lydene og samplingerne er alsidige, og der er uendeligt mange effekter og parametermuligheder til at få slagkraftige, forvrængede sub'er og 808'ere.

HexLoops X-Sub (gratis)

Har du ikke penge til at købe andre instrumenter?

Der er ingen grund til bekymring! HexLoops X-Sub er helt gratis, og den tilbyder en overraskende ligetil tilgang til at lave subbas uden kompleksiteten ved ekstra syntese-kontroller. Når du har brug for en solid, dyb bas med minimalt besvær, er det et godt valg.

Få styr på din subbas

De meget lave frekvenser, som vi kalder "subbas-frekvenser", er dem, der giver dine numre krop og dybde. Med den rette viden behøver det ikke at være svært at producere og mixe subbas. Sørg for, at du bruger et ordentligt sæt hovedtelefoner eller studiemonitorer, der kan producere den laveste tone i dit nummer, og sørg for, at dit studie er indrettet på en sådan måde, at du kan høre disse frekvenser præcist.

Når du har gjort alt det, er du klar til at producere musik med alt det womp og beef, som dine yndlingsartister har!