Synth-bas er blevet en vigtig del af moderne musik.

Fra groovy retro-synth-pop til hjertebankende EDM - du skal kunne dit kram, hvis du vil skabe en fed synth-baslyd. Men hey, tag det roligt! At programmere sine egne synth-baslyde kan virke som en mørk kunst, men frygt ikke! Selv hvis du er nybegynder, kan du stadig lave nogle saftige synth-baslyde med en lille smule knowhow.

Så lad os dykke ned og tjekke de bedste synth-bas-stilarter, og hvordan man laver dem

808 Sub

Hvis du ikke har hørt om subbassen, lever du sandsynligvis under en sten og går glip af det, der måske er den mest grundlæggende lyd i synth-bassen som helhed! Subbassen er blevet så ikonisk, at den går under navnet "808", opkaldt efter sin skaber, den legendariske Roland TR-808 trommemaskine.

808'eren blev kun fremstillet i to år fra 1980, men den efterlod en arv så stor, at den kunne få dit hoved til at snurre hurtigere end en vinylplade! Du kan høre dens signaturlyde overalt i rap og hiphop og selv i nutidens popmusik.

Hvis du gerne vil mærke bassen i brystet og sub'en i bagagerummet, er det heldigvis ikke så svært at lave.

Sådan skaber du en 808 subbas

808-bassen er enkel at lave, men alligevel så dybt tilfredsstillende. Den originale 808-tromme gjorde brug af sinusbølgen, som stort set er den rene Jane-bølgeform - den har kun én frekvens, men den har masser af slagkraft i de laveste oktaver.

Det bedste er, at du ikke behøver at være en lyddesign-troldmand for at skabe din egen 808-subbas. Bare tag en hvilken som helst synthesizer og lav en hurtig envelope med en sinusbølge, spil ned omkring C0-C2, og voila! Så har du en bas, der får brystet til at dunke og røven til at ryste på ingen tid.

Hvis du har en synthesizer uden en solid sinusbølge, kan du bruge et lavpasfilter på en trekantbølge.

Minimoog model D

Hvis du er et synth-head, må du give stor respekt til de bærbare synthesizeres OG - Model D. Denne hardware-legende kom på banen helt tilbage i 1971 og ændrede spillet for altid ved at være den første synthesizer med et bærbart keyboard.

Bob Moogs unikke filterdesign gav den en tyk og varm lyd, som var helt banal for den tid. Tilfældigvis var den også perfekt til de fede, saftige synth-bastoner.

Sådan skaber du en Minimoog Model D-lyd

Så du vil have den kødfulde Minimoog-baslyd, men du har ikke en Minimoog? Bare rolig, du kan få den med enhver synth, der har savtakkede og firkantede oscillatorer. Nu skal du høre: At skabe denne lyd kræver en vis indsats. Du kan ikke bare smække en hvilken som helst gammel patch sammen og håbe på det bedste. Du er nødt til at være opmærksom på detaljerne.

Start med to savtandsoscillatorer, og eksperimenter med at detune dem for at få den ikoniske tykke tone. Eller hvis du føler dig firkantet, kan du bruge en firkantet bølge for at få en anden lyd. Og så skal du være hurtig med konvolutterne. Du vil have et hurtigt attack og kort decay.

Jeg kan ofte godt lide at holde filteret tæt på nul med konturbeløbet op til cirka halvvejs. På den måde får du en hurtig transient i starten og en tykkere lav ende i slutningen.

Wobble Dubstep Bass

Ah, den berygtede dubstep wobble-bas! Dens oprindelse går tilbage til begyndelsen af 2000'erne, da dubstep kun var et glimt i øjet på den britiske garagescene. DJ's og producere eksperimenterede med nye måder at få basgange til at lyde endnu mere knudrede og destruktive. Og vupti, wobble-bassen var født.

Legenden fortæller, at en producer ved navn Caspa sad og rodede med nogle synthesizere, da han ved et uheld kom til at dreje en knap for langt. Pludselig begyndte baslinjen at vugge og pulsere på en måde, som ingen nogensinde havde hørt før. Jeg kan kun forestille mig, at reaktionen var noget i retning af "... beskidt!" Og således blev dubstep wobble-bassen sluppet løs på verden.

Da lyden blev mere og mere populær, begyndte producenterne at forfine og perfektionere teknikken. De fandt ud af, at wobble-effekten kunne opnås ved at modulere cutoff-frekvensen i et low-pass-filter med en hurtig LFO (low-frequency oscillator). Det fik baslinjen til at "woble" op og ned i tonehøjde og skabte den signaturlyd, der stadig får dubstep-fans til at gå amok.

Sådan skaber du Dubstep Wobble Bass-lyden

For at skabe den ikoniske dubstep wobble-baslyd skal du bruge en synth med mindst to oscillatorer, et filter og en LFO.

Start med at vælge en savtandsbølge på oscillator et og en firkantet bølge på oscillator to. Indstil filterets cutoff lavt og resonansen højt for at skabe en dyb, summende lyd. Tildel derefter LFO'en til synthesizerens filter-cutoff for at modulere den, og indstil hastigheden, så den passer til tempoet i dit spor.

Det fede ved dubstep-bassen er dens fleksibilitet, som giver dig mulighed for at eksperimentere med forskellige LFO-former, f.eks. en firkantet eller trekantet bølge, for at opnå forskellige wobbling-mønstre. Du kan også justere LFO-dybden og filterkonvolutten for at finjustere lyden efter din smag.

Syret bas

På samme måde som 808'eren fødte hiphop og trap, fødte Roland TB-303 den hypnotiske og psykedeliske lyd, der er kendt som acid bass. Den monofoniske synth var oprindeligt designet som et støtteinstrument for guitarister og keyboardspillere, men den slog ikke igennem ved sin debut i 1981, hvilket førte til en overflod af brugte enheder til overkommelige priser i midten af 1980'erne.

Eksperimenterende elektroniske producere fik dog øjnene op for dens uudnyttede potentiale og udnyttede dens hypnotiske lyd til at skabe de karakteristiske, skurrende baslinjer i acid house. I dag er TB-303's indflydelse på elektronisk musik, især techno og acid house, stadig umådelig stor, og dens unikke lyd høres stadig i utallige numre.

Syrebassens hemmelige sauce ligger i den karakteristiske klangfarve, der skabes af filteret. Roland TB-303 anvendte et diode ladder-filter, som adskilte den fra den legendariske Bob Moogs filter, transistorladderen.

Den resulterende lyd var en skvulpende, syrlig tone, der stod i kontrast til de glatte, cremede lyde fra Moogs filter. Desuden var 303 ikke bygget til liveoptræden, hvilket krævede, at producenterne forprogrammerede deres numre.

Men kyndige skabere tilføjede udtryk til deres kompositioner ved at lege med resonans- og cutoff-niveauerne og tilføjede nuancer og karakter til deres programmerede fraser.

Sådan skaber du den syrede bas

At skabe en syret lyd er bedragerisk ligetil. Med din step-sequencer og et talent for programmering kan du fremtrylle den perfekte plucky bassline. Nøglen er at vælge de rigtige envelope-indstillinger med et hurtigt attack, medium decay/sustain og en kort release.

Og hvis du ikke har en sequencer til rådighed, kan du stadig opnå den ønskede effekt ved at dirigere MIDI-signaler fra din computer direkte til din synthesizer. Det er en minimalistisk tilgang, som beviser, at mindre nogle gange er mere, når det gælder om at skabe den perfekte syrelyd.

Hvis du er ude efter den umiskendelige filterklang, som kun Roland TB-303 kan levere, har du et par muligheder til din rådighed.

Du kan søge på internettet efter en vintage-enhed eller investere i en af de mange hardware- eller software-emuleringer, der findes, men hvis det ikke er muligt, er der stadig måder at tilnærme sig lyden på. Hvis du roder med indstillingerne på din filterstang, kan det give interessante resultater, mens det at finde det perfekte resonansniveau kan bringe din baslinje til live.

Nøglen er at finde det rette sted, der supplerer rytmen og fraseringen i dit nummer.

FM-bas

FM-baslyden er en fast bestanddel af 80'ernes pophits og har sine rødder i et par trofaste forudindstillinger på Yamaha DX7-synthesizeren. Dette banebrydende instrument revolutionerede musikverdenen ved at gøre frekvensmodulation, også kendt som FM-syntese, tilgængelig for et bredere publikum.

Fra A-Ha's "Take on Me" til Kenny Loggins' "Danger Zone" har denne ikoniske baslyd været rygraden i utallige hitlister. Og hvem kan glemme den hjemsøgende melodi i hovedtemaet til Twin Peaks, hvor FM-lyden gav den uforglemmelige åbningssekvens en uhyggelig, overjordisk kvalitet?

Uanset om du er fan af 80'er-nostalgi eller bare ønsker at tilføje lidt retro-flair til dine produktioner, er FM-lyden et must-have i enhver producents værktøjskasse.

Baslyden fra FM-syntese kan give dig indtryk af at lytte til en basguitar. I modsætning til de almindelige synthesizer-bølgeformer genererer FM sidebånd fra modulator- og carrier-oscillatorer, som resulterer i komplekse overtoner. Når indstillingerne er justeret til at skabe det rette niveau af harmonisk kompleksitet, er den frembragte lyd beslægtet med den metalliske klang af en basguitar, især når der plukkes aggressivt eller spilles med en slap-teknik.

Sådan skaber du FM-bassen

Det første, du skal bruge for at skabe denne baslyd, er en FM-synthesizer. Heldigvis er der masser af ikoniske Yamaha DX7-emuleringer, som populariserede FM-syntese i 80'erne.

Programmering af DX7 kunne være et mareridt, men moderne emuleringer er meget mere brugervenlige. For at opnå den klassiske twang har du brug for en hurtig amplitudeenvelope med hurtig attack, moderat decay, medium sustain og hurtig release.

Du får den metalliske lyd fra FM-effekten, som skaber komplekse sidebånd fra modulator- og carrier-oscillatorer. Ved at eksperimentere med forskellige oscillatorforhold kan man få en række metalliske klangfarver. Desuden er der masser af FM-synths, der har en mængdekontrol, som bestemmer FM-effektens hørbarhed.

PRO TIP: Hvis du vil have en endnu mere autentisk elektrisk baslyd, kan du prøve at eksperimentere med synthesizerens FM-mængde ved hjælp af tasternes hastighed.

Reese Bass

Der er ingen tvivl om styrken i den næste klassiske synth-baslyd, som har stået sin prøve gennem tiderne - den legendariske Reese-bas. Kevin Saundersons sideprojekt Reese er opkaldt efter den kunstner, der først gjorde sig til talsmand for den, og introducerede verden for denne karakteristiske lydsignatur.

Legenden siger, at Saunderson skabte baslinjen til "Just Want Another Chance", og dermed var Reese-bassen født. Spol et par år frem, og Reese-bassen var blevet et definerende kendetegn for drum and bass og jungle.

Dette strukturerede, udviklende bæst, der er født af magien ved detunede og ude af fase-oscillatorer, giver en grum, bastung tilstedeværelse. Den følelse af bevægelse, man fik fra denne bas, kunne helt sikkert skabe problemer for mixere i de fleste genrer - men 90'ernes eksperimenterende producere var ikke dem, der fulgte reglerne. De omfavnede Reese-bassen i al dens lydmæssige herlighed og brugte den til at skubbe grænser og skabe en lyd, der virkelig var deres egen.

Sådan får du Reese-bassen til at lyde

Når det handler om at skabe den perfekte Reese-bas, er der ikke noget, der passer til alle. Kevin Saunderson skabte som bekendt lyden ved hjælp af en Casio CZ-5000, hvor han vred og justerede, indtil han fandt frem til noget virkelig banebrydende.

Heldigvis tilbyder nutidens moderne synthesizere et væld af muligheder for at opnå den vuggende, forvrængede tekstur. Du skal blot indlæse et par oscillatorer, tune dem helt rigtigt og lade magien ske. Med sav- eller firkantbølger til din rådighed er mulighederne næsten uendelige.

Top hardware synth-bas

Roland TB-303

Roland TB-303 ændrede musikhistoriens gang, da den blev udgivet i 1982. Da den til sidst faldt i hænderne på innovative producere som Phuture, fik den nyt liv som grundlaget for acid house-musikken.

303's karakteristiske knitrende klang og diode ladder-filterdesign kombineret med dens brugervenlighed og overkommelige pris gjorde den til den foretrukne bas-synthesizer på 1980'ernes undergrundsmusikscene.

Moog Minimoog Model D

Moog Minimoog Model D er stort set synonym med fede, kraftfulde analoge baslyde. Dens klassiske design og intuitive brugerflade gør den til en favorit blandt musikere og producere i et utal af genrer.

Selvfølgelig elsker de fleste Model D for dens tykke, varme og øjeblikkeligt genkendelige lyd, som er takket være tre spændingsstyrede oscillatorer, et ladder-filter og en ikonisk modulationssektion.

Du har uden tvivl hørt denne analoge synthesizer blive brugt på utallige klassiske indspilninger, fra funk og soul til rock og EDM, og det er en af de mest ikoniske og indflydelsesrige synthesizere nogensinde.

Korg MS-20

Korg MS-20 er en anden klassisk analog synth, som har skabt sig et navn i den elektroniske musiks verden. Den har gjort sig fortjent til sin plads i det 'legendariske' rige med to spændingsstyrede oscillatorer og et selvoscillerende resonanshøjpas- og lavpasfilter.

Den anden ting, der adskiller MS-20, er selvfølgelig dens semi-modulære design, som giver mulighed for omfattende patch- og modulationsmuligheder. Læg dertil de 37 patch-punkter, og det er en drøm for en lyddesigner.

Afsluttende tanker

Forhåbentlig føler du dig nu som en certificeret ekspert i kunsten at lave synth-bas. Så gå i gang, kære synthhoveder, og få de subwoofere til at dunke, som om der ikke var nogen dag i morgen.