Hvis du er involveret i nogen form for musikalsk proces, har du arbejdet med tempo og BPM, selv om du ikke er klar over det.

For eksempel indser producenter af elektronisk musik normalt vigtigheden af BPM, så snart de laver deres første beats, da det kan ændre stemningen i et nummer dramatisk. På samme måde skal klassiske musikere være i stand til at forstå stemningen og tempoet i en komposition ved blot at læse tempomarkeringer på et nodeark.

Selvom de er tæt forbundne, er tempo og BPM ikke det samme, og hvis du forstår forskellen mellem disse to vigtige musikalske elementer, vil det åbne op for masser af muligheder for din kreative karriere.

I denne artikel analyserer vi forskellene mellem tempo og BPM og definerer alle de elementer, der er forbundet med hastigheden i en komposition. Lad os dykke ned i det!

Definitioner

Lad os starte med definitionerne af disse to musikelementer og derefter fokusere på forskellene mellem dem.

Tempo

I en nøddeskal er tempo, hvor hurtigt eller langsomt musikken spilles. Det kan måles i BPM (beats per minute) eller beskrives med italienske ord, som er standarden inden for klassisk musik.

Det er vigtigt at forstå, at disse ord, som kaldes tempomarkeringer, ikke kun definerer hastigheden, men også følelsen og stemningen i den musik, der spilles. Et hurtigere tempo forbindes normalt med mere optimistiske stemninger, mens langsommere tempi har tendens til at være mere eftertænksomme eller dystre.

For musikere, der læser noder, er det mildest talt afgørende at forstå tempoet; tempomarkeringer giver musikeren en række udtryksmuligheder til at skabe spænding og forløsning i musikken.

Nedenfor er en liste over almindelige tempomarkeringer og deres nogenlunde tilsvarende BPM'er. Hvis du vil vide mere om vigtigheden af tempo i nodelæsning, kan du læse min seneste artikel.

• Larghissimo: 20 BPM og derunder
• Grave: 20-40 BPM
• Lento (eller Largo): 40-60 BPM
• Larghetto: 60-66 BPM (det menneskelige hjerteslag)
• Adagio: 66-76 BPM
• Adagietto: 70-80 BPM
• Andante Moderato: 69-72 BPM
• Andantino: 66-83 BPM
• Andante: 76-108 BPM (også kaldet gangtempo)
• Moderato: 108-120 BPM
• Allegretto: 98-109 BPM
• Allegro Moderato: 112-124 BPM
• Allegro: 120-168 BPM
• Vivace: 126-144 BPM
• Vivacissimo: 140-150 BPM
• Allegrissimo: 150-167 BPM
• Presto: 168-200 BPM
• Prestissimo: Mere end 200 BPM

BPM

BPM (Beats per Minute) er en entydig, numerisk måling, der kvantificerer tempo og fortæller dig, hvor mange slag der sker i løbet af et minut. For eksempel betyder et tempo på 60 BPM et slag hvert sekund, 120 BPM to slag hvert sekund og så videre.

BPM er afgørende i elektronisk musik og dansemusik, men også i indspilningsstudiet, hvor det er fundamentalt at være synkroniseret. En trommeslager skal følge et click-track med en bestemt BPM for at skabe et solidt fundament, som andre kan spille oven på.

Præcise BPM-målinger leveres af metronomen, et værktøj, der har været brugt siden det 19. århundrede. Beethoven var en af de første komponister, der tilføjede metronom-markeringer til sine kompositioner, og selvom den mekaniske metronom blev kritiseret af mange komponister på det tidspunkt for ikke at kunne kommunikere musikkens puls eller groove, har den været en afgørende komponent i moderne musikkomposition siden.

Er tempo det samme som BPM?

Tempo og BPM er ikke det samme. BPM fortæller dig, hvor mange slag der er på et minut af en sang, mens tempo refererer til både hastigheden og fornemmelsen af musikken.

To sange med samme hastighed kan føles meget forskellige på grund af den måde, tempoet spilles på i hver af dem. En metronom indstillet til 120 BPM viser en bestemt hastighed, men en musikers måde at spille "Allegro" på ved samme BPM kan give den en lettere eller mere energisk følelse, som tal ikke kan udtrykke. Og det kan ske på tværs af genrer, fra jazz til metal, funk og diskomusik.

Nu spørger du sikkert dig selv: "Hvad definerer de forskellige stemninger i to sange med samme BPM, men med forskelligt tempo?"

For at besvare dette spørgsmål skal vi definere flere musikalske elementer og tilføje dem til vores musikalske viden!

Musikalske termer forbundet med tempo og BPM

Tidssignatur

Taktarten er en skriftlig repræsentation af et mønster af stærke og svage slag. For eksempel er den almindelige taktart i moderne musik 4/4, hvilket betyder, at der er fire fjerdedelsnoter i hver takt, og at en fjerdedelsnote er et slag.

Meter

Taktarten forveksles ofte med taktarten, men den er faktisk den måde, hvorpå slagene føles og arrangeres i takter, baseret på taktarten. For eksempel giver en 3/4-takt en valselignende effekt, mens 6/8 skaber en mere "rullende" fornemmelse.

Rytme

Rytme er den måde, musikken flyder og bevæger sig på. Den fortæller os, hvor længe noderne varer, og hvilken værdi de har i takten. Rytme er det, der gør musikken spændende og giver den følelser.

Slå

Beatet er det, du føler, når du nikker til en sang. Et konsekvent beat giver en følelse af flow og forbinder lytteren med musikken.

Puls

Pulsen, der for det meste kan udskiftes med beatet, er en ensartet opdeling af tiden, som lytterne opfatter og naturligt ønsker at banke med. Forskellen er, at pulsen i højere grad er en personlig følelse hos lytteren, mens beatet er det specifikke tempo, som komponisten har følt sangen i.

Synkopering

Synkopering sker, når rytmer fremhæver off-beats eller svagere beats, hvilket skaber variationer, der gør musikken mere interessant. Når man fremhæver et beat, der normalt betragtes som svagt, bryder man den sædvanlige rytme, som lytteren forventer, hvilket ofte kan få den melodiske linje til at skille sig endnu mere ud.

At omsætte disse forestillinger til musik

Jeg ved, at det er meget at tage ind, hvis du aldrig har hørt om eller studeret disse elementer i musikken. For at gøre tingene mere intuitive skal vi se på, hvordan du kan implementere disse begreber, når du komponerer, og huske på, at hver genre har en forskellig arbejdsgang, og at der ikke er nogen gyldne regler.

Hvis du laver et elektronisk nummer, hvad enten det er techno eller dance, skal du starte med at vælge BPM. Her er nogle almindelige BPM'er for de mest populære EDM-genrer:

 

Dub: 60 - 90 BPM

House: 115 - 130 BPM

Techno/trance: 120 - 140 BPM

Dubstep: 135 - 145 BPM

Trommer og bas: 160 - 180 BPM

 

Når du har valgt hastigheden på dit nummer, skal du tænke på den rytme og puls, der skal gøre det spændende, f.eks. ved at tilføje synkoperede hi-hats eller off-beat claps for at skabe mere bevægelse.

Uventede rytmer vil gøre dit stykke mere engagerende og hypnotisk, og det vil få det til at skille sig ud. Hvis du føler dig kreativ, kan du skifte fra den sædvanlige 4/4 til mere utraditionelle taktarter som 3/4 eller 5/4. Derefter er det helt op til din kreativitet og smag!

Rockmusik har normalt en kraftig rytme og puls, ofte med en 4/4 taktart og et kraftigt backbeat. Du kan bruge de ovennævnte elementer til at gøre tingene mere interessante; du kan f.eks. bruge synkoper til at fremhæve upbeat i guitarriffs eller trommefills. Eller endda ændre tempoet, f.eks. ved at sætte tempoet ned under en bro, for at skabe en mere fordybende lydrejse.

I stedet for at holde den samme taktart gennem hele sangen kan du også ændre den for at overraske lytteren. Mulighederne er uendelige!

I klassisk musik definerer en tempomærkning hastigheden og atmosfæren i en komposition, men komponister gennem århundreder har fundet måder at personliggøre tempoet på unikke måder.

For eksempel kan et Adagio-stykke føles langsomt og eftertænksomt, indtil du lægger nogle synkoper ind, som skaber et helt nyt lag af spænding og begejstring. Hvis du skaber et klassisk stykke, skal du sørge for at udforske måder at gøre det mere artikuleret og engagerende på, hvilket vil tage dine lyttere med på en uforglemmelig rejse.

I jazz er det forholdet mellem rytme og puls, der driver stykket fremad. Når jazzmusikere indspiller eller spiller live, "svinger" de rytmen ved at ændre lidt på timingen af noderne inden for takten for at skabe en unik jazzstemning.

Lyt til et hvilket som helst af Miles Davis' albums for at forstå, hvordan små ændringer i puls og synkoper virkelig kan bringe musikken til live og vise musikernes utrolige improvisationsevner, samtidig med at de holder sammen på musikken.

Det er på ingen måde regler. Musikkens skønhed ligger i de uendelige muligheder, den tilbyder musikere. Se blot ovenstående forslag som retningslinjer for at komme i gang med at udforske styrken ved tempo og BPM i musikkomposition.

Afsluttende tanker

Jeg håber, at denne guide vil hjælpe dig med at lave mere engagerende og spændende musik.

BPM, tempo og alle de andre elementer, der diskuteres i denne artikel, er afgørende komponenter i enhver komposition. Det er let at tage dem for givet, men de kan i høj grad udvide din lydpalet, hvis du beslutter dig for at udforske deres kreative potentiale fuldt ud.

De kan hjælpe dig med at komme ud af din komfortzone og bevæge dig væk fra den samme rytme, som du har brugt i dine tidligere numre, for at udforske noget nyt og mere spændende.

Held og lykke, og vær kreativ!