Time stretching har været et enormt populært værktøj i årtier, fra de tidlige junglehits i 90'erne til mere moderne slowed & reverb-remixes, som du finder overalt på YouTube. Det kan enten bruges til at matche hastigheden på forskellige samples eller som en kreativ effekt til at forandre stemningen i en eksisterende sang.

Så i dag vil vi fokusere på dette alsidige værktøj, og hvordan du kan skabe det ved hjælp af de mest almindelige DAW'er.

Hvad er tidsudstrækning?

Time stretching er en teknik, der ændrer hastigheden på en lydfil uden at ændre dens tonehøjde. Du kan gøre et vokalspor langsommere for at skabe en mere dramatisk effekt eller gøre et instrumentalafsnit hurtigere for at matche et hurtigere tempo.

De første eksperimenter med time stretching begyndte i 1990'erne, hvor jungle- og drum and bass-producere brugte teknikken til at justere hastigheden på samples, der var i et andet tempo.

Ofte resulterede det i en ændring af tonehøjde og hastighed på samme tid; med analoge teknikker resulterede en ændring af afspilningshastigheden uundgåeligt også i en ændring af tonehøjden. Men moderne digitale værktøjer giver producenterne mulighed for at bruge time stretching og samtidig beholde den samme tonehøjde.

I dag kommer DAW'er med teknologi som sinusformet spektralmodellering og kunstig neuronal netværksbehandling, som er designet til at give lyd i høj kvalitet og bevare dens integritet.

Denne teknik har også anvendelser uden for musikken. Inden for tale- og signalbehandling kan tidsudstrækning f.eks. bruges til at gøre optagelser langsommere til analyse uden at forvrænge talerens stemme.

Forskellen mellem time stretching og pitch shifting

Deres navne siger det hele: Time stretching handler om varighed, mens pitch shifting handler om at ændre den musikalske tonehøjde. Med andre ord ændrer time stretching lydens varighed uden at ændre dens tonehøjde, mens pitch shifting justerer tonehøjden uden at påvirke afspilningshastigheden.

Hvis du vil transponere en vokalsample en oktav højere og samtidig beholde den oprindelige timing, skal du anvende pitch shifting. Hvis du derimod har brug for at synkronisere to forudindspillede klip med forskellige tempi, er time stretching den bedste løsning.

Time stretching er en kraftfuld teknik, der påvirker tonehøjde og hastighed på forskellige måder. Med tidsudstrækning kan du ændre varigheden af en lydkilde uden at ændre dens tonehøjde, men der er situationer, hvor du måske ønsker at justere begge dele. Derfor kombineres de to processer, time stretching og pitch shifting, ofte.

I dag er der masser af AI-værktøjer og komplekse algoritmer som flextid og pitch-skalering, som gør det muligt at udføre begge operationer samtidig og manipulere hastigheden ved at gøre et spor langsommere, samtidig med at man bevarer den oprindelige pitch.

Nogle berømte eksempler

Her er tre meget forskellige eksempler på, hvordan tidsforlængelsesteknikker er blevet brugt af producere og lyddesignere.

Fatboy Slim - Rockafeller Skank

Dette nummer og hele albummet You've Come a Long Way, Baby fra 1998 var både forud for sin tid og indbegrebet af den eksperimenterende ånd i de sene 1990'ere.

Den midterste del af Rockafeller Skank er en fejring af, hvad tidsudstrækning kan gøre ved et elektronisk stykke: Ved 1:50 begynder nummeret gradvist at gå i stå, hvilket skaber spænding og desorientering før en triumferende finale.

Resultatet er galvaniserende, en opbygning, der ikke ligner noget, der er hørt i mainstream-musik før og sjældent siden.

Batmobilens startlyd i The Batman

I The Batman fra 2022 blev den skræmmende lyd af Batmobilen skabt ved hjælp af et tidsudstrækningsværktøj kaldet Paul Stretch.

Hvis du er til ambiente lydlandskaber, er jeg sikker på, at du har hørt om og brugt dette værktøj utallige gange: Det er en gratis software, der er designet til ekstrem tidsudstrækning uden at ændre tonehøjden, hvilket giver liv til unikke lydlandskaber.

Filmens lyddesigner Will Files brugte en optagelse på et sekund af en flaskeraket, strakte den ved hjælp af Paul Stretch og lagde derefter omhyggeligt lyden sammen med en kraftig motorlyd.

Det er sådan, denne unikke lyd blev til. Hvis du havde mulighed for at se filmen i biografen, er jeg sikker på, at Batmobilens entré var et uforglemmeligt øjeblik: Lydens opbygning kombineret med den mørke atmosfære var en stærk filmisk oplevelse, som jeg aldrig vil glemme.

Aaliyah - One In A Million (langsom og rumklang)

Du kan finde utallige eksempler på YouTube, men et af mine yndlingsnumre med slow + reverb er dette remix af Aaliyahs hit One In A Million fra 1996.

Dette fordybende stykke, og hele slowed + reverb-genren, viser perfekt, hvordan en simpel tidsforlængelsesteknik kan skabe helt nye lytteoplevelser.

Ekstra: Sådan laver du et slowed & reverb-spor

Hvis du er interesseret i at lave dit eget slowed & reverb-spor, er her et par nemme trin:

1. Sæt tempoet ned: Åbn din DAW, og find tempokontrollen. Reducer BPM for at gøre sporet langsommere, som du vil have det til at lyde.

2. Tilføj rumklang: Anvend en rumklangseffekt på mastersporet. Øg dybden, og juster wet/dry-mixet, indtil du har skabt et frodigt og stemningsfuldt stykke.

Og sådan er det! Den svære del er at skabe den perfekte stemning ved at matche rumklangen og sporets hastighed. Vælg et passende nummer, og bliv ved med at prøve, indtil du har skabt din unikke nyfortolkning af stykket.

Sådan laver du time stretch på din DAW

De fleste DAW'er har indbyggede værktøjer, der gør det supernemt at strække tiden. Uanset om du bruger Logic Pro, Ableton Live eller en anden lydarbejdsstation, er trinnene generelt ens, så du bør kunne følge med, uanset hvilken DAW du vælger.

For at komme i gang skal du aktivere time-stretch-funktionen i din DAW. I Logic Pro kan du gøre det ved at vælge lydområdet og klikke på Flex Time-ikonet. Hvis du bruger Ableton Live, skal du bare vælge klippet og slå Warp Mode til.

På den måde kan du lettere justere timingen af din lyd. Når tidsforlængelsen er aktiveret, kan du ændre længden på lydklippet ved at klikke og trække i kanterne for at strække eller komprimere det efter behov.

Jeg anbefaler, at du bruger gittervisningen under denne proces for at sikre, at klippet passer til dit projekts tempo, og at du holder rytmen konsistent.

De fleste DAW'er har forskellige strækmuligheder, så prøv dem alle sammen for at finde det, der passer bedst til din lyd. Anvend nogle effekter for at få den udstrakte lyd til at passe sammen med resten af mixet. Min erfaring er, at en smule rumklang og delay kan gøre underværker.

Mens du arbejder, er det vigtigt at sikre, at der ikke er nogen uønskede lyde eller forvrængninger, især når du strækker eller komprimerer med ujævne mængder.

Den oprindelige lydprøve skal naturligvis være af den højest mulige kvalitet, så du ikke skaber uønskede artefakter, selv om du strækker lyden til det yderste.

Når alle elementer i dit mix, strakte og ikke-strakte, er perfekt afstemt med hensyn til tempo og lyd, eksporterer du det hele. Og så er du færdig!

De bedste DAW'er til tidsforlængende lyd

Da jeg begyndte at lave musik, var Ableton kendt som den bedste DAW til time stretching, uden sammenligning. Nu er tingene lidt anderledes, og for mig at se kan man skabe fantastiske time-stretching-effekter med enhver professionel DAW derude.

Her er min erfaring med nogle af de mest almindelige arbejdsstationer.

Ableton Live er stadig et godt valg, fordi det giver dig mulighed for at kombinere time stretching og pitch shifting, som mange producere gør. Desuden gør Warp-tilstanden hele time-stretching-processen til en leg.

Logic Pro kommer med Flex Time- og Flex Pitch-kontrollerne, der er specielt designet til justeringer af tid og tonehøjde. De er nemme at bruge og lyder fremragende.

Pro Tools kan alt, også time-stretching. Det er måske ikke den mest intuitive DAW, men dens time-stretching-algoritmer er enestående.

FL Studio er brugervenligt og startede som en DAW for EDM-producere. Som sådan er det fyldt med værktøjer, der gør stretching og pitch-skalering så enkelt, som det kan være.

Endelig Studio One. Min mening er måske forudindtaget (jeg har brugt det i årevis), men denne DAW tilbyder fantastiske time stretch-algoritmer og plugins med en brugervenlig grænseflade, der gør hele processen enkel og fornøjelig.

Som jeg sagde, kan alle DAW'er være fantastiske. Det er bare et spørgsmål om at udforske deres potentiale fuldt ud.

Afsluttende tanker

Jeg håber, at denne artikel har hjulpet med at forklare, hvordan du kan bruge time-stretching-teknikker til at skabe uforglemmelige melodier. Fra ambient- til hiphop-producere, lyddesignere og DJ's kan time-stretching-værktøjer hjælpe alle med at udvide deres lydpalet og opnå nye, fordybende lyde.

Højst sandsynligt har du allerede alt, hvad du behøver for at begynde at udforske denne teknik. Uanset hvilken DAW du bruger, er den god nok til at komme i gang, og de indbyggede plugins, som de fleste workstations kommer med, giver dig de rigtige værktøjer til at forme din lyd. Så gå bare i gang og prøv det!