Indspilningsfasen er uden tvivl den vigtigste del af musikskabelsesprocessen. For uden et solidt fundament kan det være svært at skabe et gennemarbejdet stykke musik. At indspille vokal derhjemme kan mildest talt være skræmmende.

Men med lidt tid, tålmodighed og strategi kan du optage kvalitetsvokaler næsten hvor som helst. Vi har sammensat den ultimative guide til at indspille vokal derhjemme, så du kan få mest muligt ud af dit udstyr.

Nedenfor dykker vi ned i valg af mikrofon, korrekt mikrofonplacering, sporingsteknikker og meget mere for at hjælpe dig med at optage vokal i studiekvalitet med lethed.

1. Vælg den rigtige mikrofon til opgaven

Det er ikke overraskende, at en fremragende vokaloptagelse starter med det rigtige udstyr. Ikke alle mikrofontyper passer til alle sangere, så det er vigtigt at gøre sig bekendt med alle mikrofontyper som indspilningstekniker.

Her er nogle af de mest almindelige mikrofoner, du sandsynligvis vil se i studiet:

Kondensatormikrofoner med lille membran

Som de fleste kondensatormikrofoner har småmembran-kondensatormikrofoner en lys og luftig lyd. Den har ikke en stor basrespons og er fantastisk til sporing af popvokaler. Denne type kondensatormikrofon ses typisk i popmusik. I de fleste tilfælde vil popmusik bruge en kardioid-kondensatormikrofon, da disse mikrofoner præcist kan opfange en sangers vokal med en lys, lydmæssigt behagelig tonekvalitet.

Kondensatormikrofoner med stor membran

Kondensatormikrofoner er meget alsidige og kan bruges til at optage alt fra popvokaler til instrumenter. Kondensatormikrofoner med stor membran har en tendens til at have et ret afbalanceret frekvensrespons. Alt fra alternative til rock- og popvokaler kan bruge denne kondensatormikrofontype.

Båndmikrofoner

Båndmikrofoner indfanger en utrolig naturlig lyd og er notorisk sarte. Disse mikrofoner bruges normalt til at indfange genrer, der har stor vægt på liveoptræden, som f.eks. jazz. De er teknisk set en specialklasse af dynamiske mikrofoner og har et 8-tals polært mønster.

Dynamiske mikrofoner

Dynamiske mikrofoner er typisk de mest tilgivende mikrofoner, der findes, og de har som regel en mere varm og mørk tone. Der er mindre information i toppen, hvilket passer godt til genrer som rock, metal og hiphop. De fleste sangere bruger dynamiske mikrofoner, når de optræder live.

2. Sørg for, at din vokalist er forberedt

Hvis du er vokalist eller tracker en anden, skal du sørge for, at din vokalist er nøjagtigt forberedt på at begynde at tracke vokal, så du ikke spilder studietid.

Tekster

Det er helt naturligt for sangere at have noter i nærheden under en session, men sangere bør kunne deres tekster udenad, så de kan fokusere på den aktuelle session. Lyriske rekvisitter kan forårsage for meget støj under indspilningen, og alt kommer igennem på mikrofonen, inklusive det at lyde uforberedt.

Melodier

Før du går ind i stemmeboksen, bør du eller din vokalist have deres melodier på plads. Du bør også øve dig på variationer af backingvokaler, harmonier og ad-libs, som kan spores under indspilningen. I en officiel indspilningssession er tid penge, så det er en fordel for både dig og din tekniker at gøre dit hjemmearbejde på forhånd.

Hydrering

Dine stemmebånd producerer lyd ved at vibrere. For at kunne vibrere ordentligt skal de være ordentligt smurt og derfor hydreret. Sørg for at have masser af vand i nærheden under hele din tracking-session.

Opvarmning

En vigtig del af korrekt sangteknik er at tage sig tid til at varme stemmen ordentligt op. Det hjælper med at varme stemmebåndene op, så du kan synge problemfrit i hele dit register uden at anstrenge stemmen. Du kan varme op med vejrtrækningsøvelser, oktavspring eller endda nynne, hvis du er presset på tid.

3. Behandling af lyd

Det handler ikke kun om, hvad du bruger, men også hvor du bruger det. Selv om du ikke har professionel lydbehandling, kan du stadig gøre dit soveværelse eller din stue brugbar til indspilning af vokal. Tag disse lydbehandlingsstrategier til dig, når du indspiller vokal hjemmefra:

Vælg det rigtige rum

Du har måske ikke en vokalboks, men du har måske et lille rum med gulvtæppe derhjemme. Det er fristende at vælge det rum, der er mest praktisk, men husk, at dine omgivelser spiller ind på tonen og kvaliteten af vokalen.

Du vil ikke have et rum med naturlig rumklang. Det lyder måske godt på den rå lyd, men at lægge en effekt ind i et vokalspor giver ikke meget plads til redigering under mixningsprocessen. Jo mere rumklang der er på et spor, jo mindre "fremadrettet" eller mere udvasket lyder det. Det kan gøre det svært at skelne vokallinjen, som normalt er en af de vigtigste dele af sangen.

Du skal undgå rum med vinduer eller hårde overflader eller reflekterende overflader, som lyden let kan reflekteres fra. Vælg i stedet et mindre rum med bløde ting som sofaer, tæpper, senge og andet, der kan hjælpe med at absorbere lyden.

Som hovedregel skal du kunne klappe i et rum uden at høre ekko for at sikre, at rummet er nogenlunde "dødt", så du kan indfange en nøjagtig gengivelse af sangeren.

Placering af rum

Sørg for at placere dit udstyr væk fra væggene i dit rum, helst mod midten af rummet, men ikke direkte i midten. Vinkel dit mikrofonstativ mod et af hjørnerne, og tilføj dit popfilter, dit beslag og din mikrofon.

Professionelle lydløsninger

Hvis du planlægger at indspille vokal derhjemme regelmæssigt, kan du komme langt med at investere i lydbehandling. Selv hvis du ikke har råd til en total ombygning, kan et par ordentlige akustikpaneler give en fremragende midlertidig vokalboks.

Akustisk behandling behøver ikke at være dyrt, og et stort bagstykke med akustisk skum til en overkommelig pris kan hjælpe dig med at absorbere overskydende lyd. Bare gør dit bedste for at absorbere unødvendig baggrundsstøj og gøre rummet så rent som muligt til optagelse af vokal.

Hvis du vil have en virkelig sprød lyd, kan du altid tage til et professionelt lydstudie for at indspille de endelige vokaloptagelser og arbejde med demo- og scratchvokaler derhjemme. Uanset hvad er det vigtigt at forstå, hvordan et velbehandlet rum lyder gennem hele din karriere i musikbranchen.

4. Øv dig i at placere mikrofonen rigtigt

Det er lige så vigtigt at indstille din mikrofon korrekt som at tage hånd om rummets akustik. Her kan du se, hvordan du sikrer, at din mikrofonposition er til din fordel under hele optagelsesprocessen.

Placering af rum

Som nævnt skal du placere din dynamiske mikrofon eller kondensatormikrofon nær midten af rummet, men ikke direkte i midten. Du skal også sørge for, at dine kabler kan nå dit interface med masser af slæk, så du ikke ved et uheld kommer til at beskadige dit udstyr, mens du optager eller manøvrerer rundt i lokalet.

Afstand

Nærhedseffekten siger, at jo tættere du eller en vokalist er på en mikrofon, jo flere lave frekvenser vil du opfange, og jo længere væk du er fra mikrofonen, jo luftigere vil den lyde. Det skal du have i tankerne, når du skaber den foretrukne tone til din vokal.

Dit popskjold skal være ca. 5 til 10 cm væk fra mikrofonen, og din vokalist et sted mellem ca. 5 og 10 cm fra mikrofonen. Bemærk, at dette er en generel anbefaling for kondensatormikrofoner, men dynamiske mikrofoner kan have en tendens til at fungere bedre, når de er tættere på.

Højde

Generelt er udgangspunktet for placering af mikrofonhøjde i læbeniveau, selvom din mikrofonposition kan ændre sig afhængigt af, hvilken sang du håber på at opnå. Jo lavere mikrofonen er, jo flere lave frekvenser vil du opfange. Det modsatte er også tilfældet. En højere mikrofon opfanger flere høje frekvenser.

Juster højden i forhold til sangerens højde og ønskede tone. Sørg for, at de komfortabelt kan synge lige, så de ikke behøver at anstrenge sig for at få deres toner frem.

Vinkel

Glem ikke, at mikrofonens vinkling også har en stor effekt på indspilningens tone og kvalitet. I de fleste tilfælde vil du gerne placere mikrofonen lige på, men hvis du eksperimenterer med mikrofonvinkler, der er lidt til venstre eller højre, kan det hjælpe med at skære ned på sibilansen eller opfange mindre lave frekvenser for at fange backing tracks eller alternative cuts.

Overvejelser om yderligere udstyr

For at holde din mikrofon sikker og producere en stærk lyd, skal du have kompatibelt mikrofontilbehør. Det betyder, at du skal investere i et robust mikrofonstativ, have fat i et popfilter til at fjerne sibilans og sørge for, at din mikrofon sidder ordentligt fast på støddæmperen, hvis det er relevant. I bund og grund skal du sørge for, at dit mikrofonstativ kan tåle at blive stødt og stadig holde.

5. Konfigurer dit interface

Du eller din mixtekniker skal helt sikkert tænke på din vokalkæde, når optagelsesprocessen er afsluttet, men glem ikke din hardwareopsætning! Du skal sikre dig, at du har et interface og en hardwareopsætning, der passer til dine vokalindspilningsbehov. Her er et par faktorer, du måske bør tage i betragtning:

Phantomstrøm

Mange mikrofoner, især populære kondensatormikrofoner, kræver ekstern strøm for at fungere korrekt. Denne strømkilde kaldes "Phantom Power", og de fleste mikrofoner kræver 48 volt strøm.

Nogle interfaces har phantom power indbygget i systemet, mens andre ikke har. Hvis dit interface ikke har fantomstrøm, skal du have en anden ekstern kilde indbygget i din vokalkæde, som regel i form af en DI-boks eller en forforstærker.

Forforstærkere

En preamp er en type forstærkningstrin, der fungerer som en del af hardwarens vokalkæde. Ikke alle mikrofoner kræver en forforstærker, men disse værktøjer kan hjælpe med at forstærke indgangssignalet, før lyden ankommer til DAW'en. Preamps har nogle gange indbygget fantomstrøm og kan bruges til at hjælpe med at farve lyden af en vokal.

Niveauer

Når du optager vokal, skal du sørge for, at niveauerne ikke er for høje eller for "varme". Hvis indgangssignalet er for højt lige ind i DAW'en, risikerer du at klippe eller skabe utilsigtet forvrængning, mens du optager studievokaler.

En tommelfingerregel er, at man skal sigte efter en headroom på ca. 10 dB. Du bør ikke peake højere end -6 dB, når du tracker vokaloptagelser. Det sikrer, at mixeren har masser af plads til at bearbejde og eksperimentere uden at løbe ind i clipping.

REFERENCEGRAFIK: Skift "MIDI-keyboard" med "indbygget fantomstrøm til mikrofon"

6. Indfangning af optagelser

Du har stadig arbejde at gøre, når du har forberedt din sanger og opsat mikrofonen. En stor del af det at optage vokal er at optage vokal på en professionel måde, også selvom du bare tracker din egen vokal. Her kan du se, hvordan du kan optage vokaler professionelt, mens du tracker en kunstner.

At spare og holde sig organiseret

En af de mest pinlige oplevelser som lydtekniker er nok at skulle indspille en vokal igen, fordi man har mistet eller slettet en musikers filer ved et uheld. Beskyt din tid og dit omdømme ved at gemme dine sessioner på din harddisk, et eksternt drev og på en cloud-baseret tjeneste.

Ud over at gemme dine sessioner flere steder skal du holde alt organiseret ved at navngive dine spor korrekt. Det kan give mening at finde på et farvekodningssystem i din DAW, så du hurtigt kan mærke og organisere dine filer, mens du kører en session.

Jo flere, jo bedre

Glem ikke at optage adlibs, backingvokaler og harmonier. Alt, hvad du kan få brug for i indspilningen, skal du prøve at optage samme dag. En vokalsession kan lyde helt anderledes end en anden, så gør dit bedste for at holde tingene konsistente.

At tage noter

Hvis du kører en session for en anden eller tracker din egen vokal, skal du sørge for at tage noter. Det kan være nødvendigt at tage kortfattede noter for at blive i sessionens øjeblik, men det vil gøre det meget nemmere, når du vender tilbage til din session timer eller dage senere.

Tro os, det er meget nemmere at tage et hurtigt notat end at være afhængig af dig selv for at huske nuancerne i vokalistens præferencer, når sessionen er slut. Det kan være så simpelt som at sætte en stjerne på eller skifte spor til en anden farve, når din vokalist siger, at han føler, at han lige har lavet et lovende take.

Vær en god træner

Som lydprofessionel er det dit ansvar at coache din vokalist gennem indspilningsprocessen. Selv hvis din vokalist begår en åbenlys fejl, skal du bruge positiv forstærkning til at guide dem til den foretrukne præstation.

Husk, at det er en sårbar position at stå ved mikrofonen. Opmuntr din sanger, giv ham/hende komplimenter, når han/hun gør det godt, og vær den coach bag daw'en, som du gerne vil have til at producere en fremragende trackingsession.

7. Vær ikke bange for at arrangere en ny session

Den menneskelige stemme er mystisk. Meget spiller ind på dens lyd, herunder formel stemmetræning, hydrering, hvile og endda humør. Når det er sagt, vil du opdage, at nogle sessioner lyder bedre end andre. En vokalist kan ikke lave den samme vokalindspilning to gange, så det er okay, hvis vokalen simpelthen ikke er der på en given dag.

Nogle gange kan det tage flere vokalsessioner at indspille en single. Hvis lyden ikke er der, når du gennemgår dine vokaloptagelser, så sæt en ny session op. Vokalindspilninger er grundlaget for de fleste sange, og selv om et stærkt mix kan hjælpe en god vokal med at lyde godt, har du brug for en god indspilning til at begynde med.

Gennemgå dit udkast til vokalkomp med din sanger for at sikre, at vokallyden er præcis, hvad du leder efter, og indspil igen, hvis det er nødvendigt. Alt bygger oven på vokaloptagelserne, så tag ikke let på denne del af processen.

Der har du det! Det er ikke så svært at indspille vokal med hjælp fra disse 7 vigtige principper. Nyd kunsten at indspille vokal derhjemme!