Siden trap-musikken eksploderede i det sydlige USA i begyndelsen af 2000'erne, er den blevet en dominerende kraft inden for hiphop. Genren skylder meget af sin karakteristiske lyd til Roland TR-808, hvis lyde er blevet øjeblikkeligt genkendelige.

Når du lærer at lave trap-musik, er en af de første ting, du skal have styr på, at lave trap-trommemønstre. Trommemønstret er faktisk det, der adskiller trap fra andre former for hiphop og elektronisk musik. Selvfølgelig er ikke alle trap-beats helt ens, og en forståelse af de små nuancer, der findes i hver enkelt, kan gøre dig til en mere alsidig beat-maker.

I denne guide ser vi på alt, hvad du har brug for at vide om trap-trommemønstre, fra de grundlæggende lyde til de mere avancerede arrangementsteknikker.

Grundlæggende om trap-beat

At lave solide trap-trommemønstre starter med at have de rigtige lyde. Uanset om du bruger sample-pakker eller VST'er, er her en lille liste over trommeelementer, som du bør have i dit arsenal, før du går i gang:

1. 808s : Selv om de stammer fra Roland TR-808, henviser de fleste moderne trap-producenter, når de taler om 808'ere, til de musikalske subbas-mønstre, der ofte ligger under hovedsparket.
2. Kicks: Kicks i moderne trap er normalt ret skarpe med en kort hale for at gøre plads til 808'erens sustain.
3. Snare: Snaren har normalt en skarp, gennemtrængende lyd og spilles på 2. og 4. taktslag. Men mange trap-producere bruger synkoperede snare-mønstre for at gøre tingene mere interessante, hvilket vi vil komme ind på om lidt.
4. Hi-Hats: I trap-musik er hi-hats nok det mest definerende element. Med hurtige ruller og trioler sammen med tonehøjdeændringer og hastighedsautomatisering er hi-hat-mønsteret det sted, hvor du virkelig kan skille dig ud fra alle andre.
5. Claps: Claps bruges ofte i stedet for eller sammen med snares og er gode til at tilføje et andet lag til beatet. Oftest er det skarpere, digitalt klingende claps snarere end live.

Få det rigtige tempo

Mens det gennemsnitlige trap-beat er omkring 140 BPM, kan det ligge hvor som helst mellem 120 og 160 BPM. Bemærk, at jeg tæller det i dobbelttakt her, hvilket betyder, at man også kan sige, at området ligger mellem 60 og 80 BPM.

Lav dit første trap-trommemønster

Jeg arbejder i Ableton, når jeg laver trap-beats, så jeg kan godt lide at have mine samples indlæst i Drum Rack og klar til at gå i gang. På den måde kan jeg bruge beat-pads'ene på min MIDI-controller og banke ideer ud i stedet for bare at placere noder på MIDI-grid'et. Af hensyn til indlæringen vil vi dog gå trin for trin, som om vi tegnede vores trap-trommemønstre i stedet for at spille dem.

Alligevel anbefaler jeg, at du har alle dine samples i noget som Abletons Drum Rack eller Native Instruments' Battery 4.

Kick og snare

Lad os starte med grundlaget for ethvert trap-trommemønster - kick og snare.

Start med at placere et spark på det første slag i hver takt for at etablere et stærkt downbeat. Dette svarer til dit grundlæggende "fire på gulvet"-mønster.

Derfra kan du blive kreativ ved at tilføje ekstra kicks mellem hovedslagene for at gøre dit mønster mere komplekst. Mange producere placerer f.eks. kicks lige før det tredje beat. Jeg anbefaler også at eksperimentere med offbeat-kicks for at skabe lidt mere groove.

Dernæst placerer vi snaren.

Trap-snarer lander typisk på det andet og fjerde slag i hver takt. Start med at placere dine snares der for at udfylde de steder, hvor lytterne naturligt vil forvente at høre snaren.

På dette tidspunkt bør dit beat føles, som om det begynder at tage form. Du kan derefter placere nogle ekstra snares omkring hovedbeatet. Du kan f.eks. prøve at placere en snare på "og" i et beat (f.eks. mellem andet og tredje beat).

Jeg vil også anbefale at lægge nogle claps eller snaps oven på dine snare-hits på nogle af de stærkere beats (som det fjerde beat) for at få lidt mere tekstur og vægt. Prøv at placere dine lagdelte lyde en smule foran eller bagved snares for at 'menneskeliggøre' dit beat.

Prøv derefter at justere hastigheden på visse kick- og snare-slag for at give liv til dine mønstre. Hvis alt har samme hastighed hele tiden, kan det begynde at lyde banalt. Selv det at skrue en smule op og ned for hastigheden på visse hits eller at flytte nogle hits ud af gridden kan gøre underværker for dit trap-beat.

På dette tidspunkt kan jeg ofte lide at loope mit mønster for at høre, hvordan det føles, når det gentages. Hvis beatet lyder ensformigt, kan jeg justere det for at holde energien oppe.

PRO TIP: Lav små variationer i dit mønster hver fjerde eller ottende takt for at holde lytterne engagerede. Du kan f.eks. droppe kick'et eller tilføje et dobbelt snare-slag.

Hi-Hats

Lad os nu slå på vores hi-hats.

Start med at sikre dig, at din MIDI-editor er indstillet til mindst 16. toner. Du kan endda indstille den til 32. for at få endnu finere opdelinger, hvilket kan være nyttigt til hurtige rolls.

Når du tegner dine hi-hats på nettet, skal du starte enkelt. Placer en hi-hat på hver ottende tone for at etablere en stabil rytme. Det bliver dit grundmønster, som du kan begynde at variere ud fra.

Hvis du ved, at du vil have en hurtigere rytme, kan du placere en hi-hat på hver 16. tone i stedet.

Derfra leder vi efter steder i trommeloopet, hvor vi kan tilføje et rul for at forbedre rytmen. Jeg kan ofte lide at lægge mine rolls enten lige før snare-slag eller i slutningen af en takt. Du skal bruge et ret fint MIDI-grid til dette (32. eller 64. node). Fyld de valgte steder med hurtige hi-hat-slag, og juster længden og hastigheden af rullerne afhængigt af den effekt, du vil opnå.

Du kan sagtens stoppe her, men jeg kan ofte godt lide at justere hastigheden på mine hi-hats for at få dem til at lyde mere dynamiske og mindre mekaniske. Her er et eksempel på, hvordan du kan justere hastigheden på dit hatmønster:

Prøv igen at sætte dit mønster i loop for at få en fornemmelse af, hvordan det føles, når du hører det igen og igen, og juster det efter behov.

Avancerede teknikker til trap-trommemønstre

Ovenstående er mere end nok til at få dig i gang med at lave grundlæggende trommemønstre. Men hvis du vil have, at dine trap-trommer skal kunne måle sig med de professionelles, skal du eksperimentere med mere avancerede teknikker til trap-trommemønstre.

Brug af trillinger

Trioler er en fast bestanddel af trap-musik, især i hi-hats.

Når du tegner i trioler, skal du starte med at indstille dit gitter til en triol-følelse, f.eks. 1/8T eller 1/16T, afhængigt af den hastighed eller tekstur, du ønsker. Derfra kan du introducere triol-hi-hats på bestemte steder i forskellige takter for at skabe variation i dit mønster.

Det samme kan også gøres med din snare. Triplet snare rolls er gode til at få den hurtige effekt, man ofte hører i slutningen af takter, da de fungerer som et fill eller en overgang.

Inkorporering af swing

Swing ændrer timingen af rytmen i dit nummer. Det gøres normalt ved at forsinke den anden tone i et par, hvilket giver beatet en mere tilbagelænet, "swingende" fornemmelse. I trap-musik er det en god måde at give dine trommer en mere menneskelig fornemmelse.

De fleste DAW'er har swing- eller groove-skabeloner, som du kan anvende på dine numre til at flytte lyde lidt ud af gridden, selvom jeg synes, at manuel kontrol er lidt bedre. Prøv at forsinke hver anden eller fjerde hat for at få en swing-følelse. Du kan endda ændre hastigheden på disse slag for at efterligne den følelse, en rigtig trommeslager ville give.

Hat Automation

Der er uendeligt mange måder at automatisere dine hi-hats på for at blive mere kreativ med dine beats. Du kan f.eks. automatisere panoreringen af dine hi-hats og få dem til at bevæge sig fra venstre til højre for at skabe mere bevægelse i dit spor.

Et andet kreativt tip er at lægge en hat roll ned i slutningen af en takt for at give dit trommeloop lidt klanglig variation.

Lagdeling af lyde giver dybde

Lagdeling af lyde er en af de bedste måder at tilføje tekstur og dybde til et beat.

Vi har talt om at lægge en snare i lag med f.eks. et klap eller et snap, men der er ingen grund til, at du ikke kan tage det videre ved at tilføje percussion eller andre teksturlag.

For eksempel kan lag som rims, shaker-hits eller elektronisk percussion være gode tilføjelser til dine primære snare- eller kick-samples for at skabe en unik sammensat lyd. Prøv at lege med placeringen af disse ekstra samples, og tøv ikke med at anvende effekter som mætning, bit crushing eller delay for at få dem til at skille sig ud.

Bare sørg for, at du ikke overfylder mixet eller overskygger hovedtrommerne.

Brug af effekter på dine trap-trommer

En af mine foretrukne måder at give mine trommer smag på er med effekter som rumklang, delay og forvrængning/mætning. Der er uendeligt mange måder at bruge effekter på i trap-musik, men her er et par enkle effektteknikker, som jeg bruger på stort set alle de trap-beats, jeg laver.

Rumklang på trap-trommer

Rumklang er fantastisk til at få trommelyde til at føles mere naturlige og mindre sterile, især med mere naturligt klingende rumklang. Den kan selvfølgelig også bruges kreativt til at give visse elementer plads.

Nøglen her er ikke at drukne dine trommer i så meget rumklang, at de mister punch.

Snares og claps er ret almindelige kandidater til rumklang i trap-musik. Jeg plejer at undlade at tilføje rumklang til kick'et, medmindre det er det øverste kick-lag i en sparsom del af nummeret, og det føles, som om det mangler atmosfære.

Korte, lyse rumklange som plates kan få dine snares og claps til at springe ud af mixet, samtidig med at de udfylder det tomme rum mellem forskellige hits. Nøglen her er at bruge kortere decay-tider for at undgå, at din rumklang overvælder mixet, og pre-delay for at adskille det første hit fra rumklangens hale, så dine snares/claps ikke bliver trukket tilbage i mixet.

Jeg bør også nævne, at det ofte er bedre at placere din rumklang på et hjælpespor og sende dine individuelle trommeelementer til den i stedet for at placere den direkte på et spor. Du får mere kontrol og fleksibilitet, mere CPU-effektivitet og mere konsistens på tværs af dine spor, især hvis du beslutter dig for at sende flere elementer til en enkelt rumklang.

PRO TIP: Sæt en lille rumklang op på et aux-spor, og send hvert trommeelement til den i forskellige mængder for at få dem til at lyde, som om de kommer fra det samme "rum". Det er en meget almindelig teknik til at skabe sammenhæng mellem forskellige trommesamples.

Delay på trap-trommer

Dernæst har vi delay. Du kan indstille en forsinkelse på samme måde, som du ville indstille din rumklang (på et aux-spor).

Selvom der er uendeligt mange måder at bruge delay på i et nummer, er der nogle få særligt effektive delay-tricks, du kan bruge til at forbedre det overordnede groove.

Du kan f.eks. sætte en ping-pong-forsinkelse op og sende snare-slag eller rolls til den på bestemte takter.

Hvis mine hi-hats lyder lidt kedelige, kan jeg tilføje en let forsinkelse til dem for at skabe mere interesse og bevægelse i stereofeltet. Hvis du vil have en synkoperet effekt, kan du prøve at indstille forsinkelsestiden til en mere ukonventionel opdeling, f.eks. en prikket ottendedelsnote eller en triol, for at udligne samspillet med hovedtakten.

I dette tilfælde kan du tilføje forsinkelsen direkte på hi-hat-sporet og trække Mix-knappen på dit delay-plugin tilbage for at tilpasse den til den tørre lyd (et sted mellem 10 % og 30 % våd bør være nok).

Hold også feedbacken ret lav, da det hjælper med ikke at fylde mixet med for mange gentagelser.

PRO TIP: Nogle delay-plugins giver dig mulighed for at anvende et filter på det forsinkede signal. Det er ofte en god idé at anvende et høj- og lavpasfilter for at skubbe de forsinkede signaler bag hovedsignalerne og forhindre dem i at mudre de lavere frekvenser.

Forvrængning/mætning på trap-trommer

Endelig har vi forvrængning og mætning, som er gode til at tilføje harmonisk indhold. Ved at bruge disse effekter på den rigtige måde kan du give dine trommer en mere aggressiv lyd.

Du kan f.eks. anvende mild forvrængning med plugins som Soundtoys Decapitator eller FabFilter Saturn for at give dine kicks lidt ekstra punch og vægt eller tilføje lidt crunch til dine snares.

Placer dit forvrængnings- eller mætningsplugin direkte på dit individuelle trommespor eller trommebus, start med en lavere mixindstilling, og øg efter behov for at finde det søde sted, hvor dine trommer lyder aggressive uden at miste punch.

Afsluttende tanker - Punching Up Your Trap Drum Patterns

Trap-musik er blevet formet, støbt og manipuleret af hundredvis, hvis ikke tusindvis, af ikoniske musikproducere. En af de bedste ting, du kan gøre for at forbedre din musikproduktion, er at analysere og genskabe trap-trommemønstre fra top-trap-producere som Lex Luger, Metro Boomin og Mike WiLL Made It.

Download et par pakker med fede trommer, læg dem ind i dit foretrukne trommerack, og begynd at lege! Hvem ved, måske vil dine beats en dag inspirere den næste generation af tap-producere.