Hi-hats er blevet et af de definerende træk ved trap-musik.

Ligesom 808'ere er de næsten blevet en producers signatur. Fra hurtige 32-tone-ruller til stammende mønstre, der panoreres fra venstre til højre og pitches ind i glemslen, kan den måde, du programmerer dine hi-hats på, adskille dig fra alle andre. Tænk på Metro Boomins stramme, præcise hats i forhold til Southsides mere aggressive mønstre. Man kan praktisk talt se, hvem der står bag et nummer, bare på hi-hattene.

Forskellige undergenrer af trap tager dette et skridt videre. I mørkere, mere atmosfæriske numre kan du høre langsommere, distancerede hats, mens hatsene i mere aggressive, højenergiske beats er superhurtige og komplekse. Drill-beats har f.eks. ofte spredte og uforudsigelige hats, mens trap soul har en mere tilbagelænet stemning.

På trods af alt dette er der visse ting, der bare fungerer med trap hat-mønstre, hvad enten det er brugen af trioler eller de karakteristiske hurtige ruller. I denne guide ser vi på fem af de bedste hi-hat-mønstre eller teknikker, som enhver producer bør have i sin værktøjskasse.

1. Den enkle sekstendedel

En af de nemmeste måder at komme i gang med trap hi-hat-mønstre på er ved at bruge pianorullen i næsten enhver DAW. Jeg vil gennemgå dette i Ableton, men de fleste DAW'er fungerer på samme måde. Først skal du indstille din tidsinddeling. I Ableton kan du gøre det ved at højreklikke i klaverrullevinduet og bruge den kontekstuelle menu, der dukker op, til at ændre gitteret til 1/16 noter.

Når du har fået det på plads, kan du gå i gang med at udfylde en simpel 1/16-note-repetition til hi-hatten. Det er et meget grundlæggende mønster, men det er et godt udgangspunkt. For at give det en mere naturlig fornemmelse kan jeg godt lide at justere hastigheden på nogle af hi-hat-slagene. Du skal ikke have dem alle på samme niveau. At variere hastigheden lidt hjælper med at menneskeliggøre mønsteret, så det ikke lyder for robotagtigt.

Det er helt sikkert et godt sted at starte (og det ville have været et hit, da Atlantas trap-scene eksploderede i begyndelsen af 2000'erne), men producenter og lyttere forventer nu lidt mere kreativitet. Det er her, det næste mønster kommer ind i billedet.

2. Trillinger

Trioler tilføjer en ekstra tone til mixet og flytter groovet fra to til tre, hvilket øjeblikkeligt ændrer stemningen. De giver en unik fornemmelse, som ikke er helt straight, men heller ikke helt out there.

I musikteori er en triol, når man deler en takt i tre lige store dele, så man får tre toner, hvor man normalt ville have to.

Tilbage i 90'erne og begyndelsen af 2000'erne var hiphop meget præget af den der one-two duplet-følelse, hvilket gav mening på grund af de samples, som producenterne arbejdede med. Mange numre lænede sig op ad de stabile, ligefremme grooves, der kom fra gamle funk-, jazz- eller soulplader.

Men i nutidens trap-musik elsker producere at vende den gamle rytme om ved at bruge trioler.

Sådan ser et triolmønster ud i klaverrullen:

Læg mærke til, at vi stadig arbejder med sekstendedelsnettet, men jeg har smidt kick og snare ind, så du kan se, hvordan det hele passer sammen med beatet.

Når du tæller trioler, er følelsen lidt anderledes. Det er "trip-ple-let, trip-ple-let", hvor hver "trip-ple-let" optager pladsen for en enkelt kvartnote, i stedet for bare "1-og-2-og".

Trioler presser takten på en måde, der føles strammere og mere travl uden at være overvældende. Disse grupper af tre toner er det, der giver trioler deres karakteristiske rytme.

3. Rullende hi-hats

Nu hvor vi har et solidt sekstendedelsmønster med lidt triolvariation, er det tid til at tilføje lidt smag. Et af de fedeste aspekter ved trap-rytmer er den rullende hi-hat. Det er blevet en signaturlyd i undergenrer som drill, footwork og endda noget eksperimenterende trap.

Du kender disse hurtige, maskingeværlignende hi-hat-roller, når du hører dem.

Selv om rolling hats kan virke tilfældigt placeret, bruger de fleste producere dem strategisk til at fremhæve bestemte dele af groovet. Når du hører det, giver det mening.

Du kan f.eks. høre et hurtigt rul, der fører ind i et snare-slag, eller i slutningen af en frase for at skabe spænding og derefter slippe den. I dette tilfælde vil jeg droppe et rul i slutningen af dette groove med fire takter for at trække det hele tilbage til 1'eren.

Sådan ser det ud i pianorullen:

Læg mærke til, hvordan rullen hjælper med at skabe en glidende overgang til næste afsnit. For at det ikke skal lyde for robotagtigt, kan du tilføje et lille crescendo og gradvist øge lydstyrken, efterhånden som rullen bygges op. Det får ikke kun hi-hatten til at føles mere naturlig, men det driver også beatet fremad og trækker dig lige tilbage til starten af loopet med lidt ekstra momentum.

4. Sving

Nu, hvor vi har fået nogle solide sekstendedelsnoter ind, drysset nogle lækre trioler ind og smidt et fint lille rul ind i slutningen af groovet, har vi et solidt fundament. Men hvis du vil tilføje lidt mere menneskelig smag eller ændre stemningen, er swing det perfekte værktøj.

Swing, i forbindelse med disse sekstendelshatte, flytter timingen af noderne for at skabe en tilbagelænet, lidt off-the-grid-følelse. I stedet for at alle anslag lander perfekt på gitteret, bliver nogle anslag skubbet lidt frem eller tilbage. Det giver beatet et mere afslappet groove og forhindrer, at det føles for stift.

Når du bruger swing på dine hi-hats, kan det give dem lidt swagger. Mange trap-beats med en langsommere, mere stemningsfuld vibe bruger denne teknik til at give hi-hattene et mere menneskeligt præg.

Sådan ser det ud i pianorullen:

Du vil bemærke, at ikke alle sekstendedele i den tredje takt står perfekt på linje længere. Ved at tilføje swing justerer vi timingen lige nok til at ændre fornemmelsen uden at miste det overordnede flow i mønsteret.

5. Pitched hatte

Med alle de sekstendedelsnoter, trioler, rolls og swing, vi har gennemgået, har du allerede et solidt arsenal af hi-hat-mønstre.

Men hvis du virkelig vil tage dit hi-hat-spil til det næste niveau, som mange andre topproducere, anbefaler jeg, at du eksperimenterer med pitch shifting. Du kan høre denne teknik i numre som Travis Scotts "Goosebumps" og Futures "Mask Off".

Der er et par forskellige måder, du kan pitche dine hats på. En mulighed er at bruge pitch automation, som giver dig mulighed for at justere tonehøjden på et enkelt hi-hat-slag, mens det afspilles.

En anden måde er at smide et hi-hat-sample ind i noget som Abletons Simpler og derefter skrive forskellige tonehøjder direkte på pianorullen, som om du spillede en melodi.

Jeg er stor fan af at bruge automatisering til at skifte tonehøjde på mine hats i løbet af groovet. Det giver mønsteret en mere dynamisk, udviklende fornemmelse.

Pitchede hi-hats er fantastiske i breakdowns, overgange eller bare for at holde tingene interessante midt i et repetitivt trommeloop. Jeg elsker det især under hi-hat rolls eller i slutningen af et loop.

Ved at variere tonehøjden kan du give dine hatte meget mere personlighed uden at skulle ændre på rytmen.

Hatten af for trap-musik

På dette tidspunkt bør du have nogle grundlæggende hi-hat-koncepter, som du kan bruge i dit næste trap-beat.

Alle de trap hi-hat-teknikker, vi har diskuteret, bruges af de største producere i branchen, og de er gode til at få et track til at bounce. I sidste ende vil du selvfølgelig gerne tage disse trap hi-hat-koncepter og køre med dem i en anden retning for at skabe noget, der er unikt for dig.

Det kan du gøre ved at lave dine egne trap hat-samples eller bruge effekter som panorering, phasing, reverb og delay.

Hav det sjovt, og tjek, hvad andre store producere laver. Jeg synes ofte, at man kan lære en hel del om håndværket ved at prøve at efterligne andre musikskabere.