Uanset hvilken musikstil du skriver eller spiller, er viden om de elementer, der udgør den, nøglen til at blive den bedste musiker, du kan være. Når det drejer sig om at skabe akkordprogressioner, er der flere værktøjer, som store komponister har til rådighed, f.eks. skalaer, melodi og harmoni.

I jazz-, blues- og countrymusik er et af de andre nøgleelementer, man skal forstå, turnaround. Uden den ville meget af den musik, vi lytter til, lyde kedelig og ensformig. Men hvad er egentlig en turnaround i musik, og hvordan kan du bruge den til at gøre dine sange mere interessante?

I denne guide lærer vi de mange forskellige funktioner i turnarounds og ser, hvordan du kan implementere dem i dine akkordprogressioner, uanset hvilken musikstil du spiller.

Hvad er en turnaround-progression?

Den bedste måde at forklare turnarounds på er at starte med at forestille sig, at du fortæller en musikalsk historie, og at du er nået til et punkt, hvor du er nødt til at bringe tingene tilbage, binde nogle løse ender sammen eller sætte scenen for den næste del af din fortælling.

En turnaround-progression er det perfekte værktøj til alt dette.

Det er i bund og grund en sekvens af akkorder, typisk placeret nær slutningen af en frase eller et afsnit, som fører dig tilbage til begyndelsen af et afsnit (I-akkord eller tonika-akkord) eller forbereder dig på at komme videre. De kan også bruges til at afslutte et stykke musik i stedet for at gå over i en ny del.

Fra et teoretisk synspunkt bruger turnarounds harmoni som en del af en akkordprogression. For eksempel i en 12-takts bluesprogression sker turnaround ofte i de sidste to takter, hvilket gør dig klar til at gå direkte tilbage til den første akkord i begyndelsen af progressionen.

Et klassisk eksempel er I-VI-II-V-progressionen.

I C-dur ville det være C (I), a-mol (VI), d-mol (II) og G (V). Denne sekvens fører naturligt tilbage til C-akkorden og skaber en følelse af afslutning, samtidig med at den skubber musikken fremad.

Hvis du har lyttet til nok bluesmusik i dit liv, føles denne progression sikkert som noget helt naturligt for dig. Din hjerne kan ubevidst fornemme, hvor musikken er på vej hen.

Men hvorfor er turnarounds så tilsyneladende indgroet i vores musikalske psyke?

For at svare på det må vi se tilbage i historien.

Historien om turnaround-progressionen

Turnarounds er ikke noget nyt.

Faktisk siger musikhistorikere, at de har været en grundlæggende del af musikken i århundreder. Den velkendte lyd af V-akkorden, der går over i I, kunne høres i 1500-tallets musik, især i Vesteuropa.

Hvis vi går et par hundrede år frem til bluesens og jazzens fremkomst, er det imidlertid her, turnarounds for alvor begynder at finde deres form.

Bluesmusikken begyndte at tage form i de amerikanske sydstater i 1920'erne, og turnarounds blev en vigtig del af genrens 12-taktsstruktur.

Turnaround var et nødvendigt redskab til at bringe musikken tilbage til starten af akkordforløbet, især med den gentagne og cykliske natur. De tidligste turnarounds var mildest talt basale og bestod typisk af en V-I-kadence, der signalerede afslutningen på en cyklus og begyndelsen på en anden.

Men da jazzmusikken udviklede sig i 1930'erne, begyndte musikerne at eksperimentere med mere komplekse og sofistikerede turnarounds. Musikere som Duke Ellington og Charlie Parker flyttede grænserne for, hvad vi vidste var muligt med akkordprogressioner, og brugte udvidede akkorder, substitutioner og kromatik i deres turnarounds.

I dag kan vi høre turnarounds i al slags musik, fra country til pop og folk til rock and roll. Selv om disse turnarounds er harmonisk forskellige, har de alle den samme grundlæggende funktion.

Funktionen af en turnaround

Uanset genre bør en turnaround fungere som et musikalsk punktum, der signalerer afslutningen på et afsnit og forbereder lytteren på begyndelsen af et andet.

Men ud over at forstærke strukturen i en ellers repetitiv genre som blues kan turnarounds også skabe overgange mellem forskellige dele af en sang.

Du kan f.eks. bruge en til at bygge bro mellem et vers og et omkvæd for at få en mere glidende overgang mellem afsnittene.

I "Sweet Home Alabama" har vi en D-C-G akkordprogression. For at komme tilbage til verset eller omkvædet fungerer G-akkorden som vendepunkt.

På den anden side kan turnarounds også bruges til at skabe en følelse af forventning. Du kan vælge at holde lidt på en IV-akkord, før du til sidst går tilbage til I. Den tid, du har brugt på at hænge på den IV, skaber forventning hos lytteren, da de har en idé om, hvor du er på vej hen, men du er bare ikke helt nået frem endnu.

Hvis du virkelig vil være kreativ, kan du bruge en turnaround til at overraske din lytter. Hvis du f.eks. skriver en popsang med en V-akkord, der fører tilbage til I'et, kan du på et tidspunkt erstatte den med en flad VI-akkord. I C-dur ville det være et Ab i stedet for et G.

Personligt elsker jeg disse små uventede drejninger i musikken, især når man tænker på, hvor mange sange der genbruger præcis de samme akkordprogressioner.

Typer af turnarounds

Hvis du vil begynde at indarbejde turnaround-progressioner i din musik, er der uendeligt mange måder at gøre det på. Jeg synes ofte, at det er bedst at starte med det grundlæggende.

I det meste popmusik finder du almindelige akkordprogressioner, der bruger de samme turnarounds. Hvis du er ved at skrive en sang, som du vil integrere med en velkendt lyd, anbefaler jeg, at du prøver disse:

• I - V - IV - V: Denne turnaround-progression er en af de mest ligefremme, der findes. Du har uden tvivl hørt den i mange populære sange.
• I - VI - II - V: Endnu en stor omvæltning for pop- og jazzmusik.
• I - VI - IV - V: Hvis du vil have en mere cyklisk fornemmelse i din sang, er denne turnaround-progression et godt valg.

Som guitarist lærte jeg om turnaround-progressionen for længe siden ved at spille 12-takts blues. I de fleste bluessange finder man turnaround i de sidste to takter.

Hvis vi for eksempel var i tonearten C-dur, kunne vi i takt 1-8 have progressionen:

C-C-C-C-F-F-C-C

I takt 9-10 går vi fra dominanten til subdominanten:

G-F

Til sidst kommer vi til turnaround i takt 11-12:

C-G

Det allersidste G i turnaround-progressionen er det, vi bruger til at skabe en følelse af forventning, før vi går tilbage til C- eller I-akkorden i toppen af 12-takts-progressionen.

En mere avanceret tilgang

Hvis du føler, at du kan skrive en 12-takts turnaround-progression med hænderne bundet på ryggen, vil du måske gerne udforske mere avancerede turnarounds. Jazz er et godt sted at starte, da mange jazznumre bruger substitutioner og udvidelser til at skabe rigere harmoniske turnarounds.

Lad os sige, at du stadig skriver i tonearten C-dur. Din grundlæggende turnaround-progression ville se sådan ud:

Cmaj7 - Am7 - Dm7 - G7

Vi kunne så krydre det ved at erstatte A7 med Am7, hvilket ville gøre det:

Cmaj7 - A7 - Dm7 - G7

Hvis vi går et skridt videre, kan vi bruge udvidelser af den akkordprogression for at få endnu mere farve:

Cmaj7 - A7#5 - Dm9 - G13

Selvom ovenstående progression kan virke kompliceret, er virkeligheden, at den blot bygger på den samme grundlæggende turnaround-progression, som vi startede med.

Et par vendepunkter i populærmusikken

Der er bogstaveligt talt tusindvis af populære sange, jeg kunne komme i tanke om, der har gode eksempler på turnarounds, men jeg tænkte, at jeg bare ville give dig et par eksempler for at give dig en bedre idé om, hvordan de fungerer i den virkelige verden.

"Sweet Home Chicago" af Robert Johnson

"Sweet Home Chicago" er et klassisk eksempel på en 12-takts blues-vending.

I denne bluesstandard, som i mange andre, sker vendingen i de sidste to takter af hver 12-takts cyklus.

Netop dette nummer har en grundlæggende I-IV-V-I-progression i tonearten E, som ser sådan ud:

E - A - B7 - E

I den sidste del af progressionen bevæger nummeret sig ned fra E til B7 på en kromatisk måde (D-C#-C-B), før det går tilbage til E i toppen.

"Efterårsblade" af Joseph Kosma

"Autumn Leaves" er uden tvivl en af de mest ikoniske jazzstandarder nogensinde.

Sangen bruger en grundlæggende ii-V-I-progression, selvom mange spillere vil improvisere med jazzudvidelser.

Hvis vi ser på vendingen fra den oprindelige toneart g-mol, er det dybest set Am7 - D7 - Gm (Am7b5-D7-Gm6).

Brugen af mol ii akkorder og dominant V akkorder giver den rige harmoniske tekstur, før den fører os tilbage til tonika-akkorden.

"Lady Bird" - Todd Dameron

En af mine foretrukne turnaround-progressioner kommer fra en cool lille jazzstandard, der hedder "Lady Bird".

At bruge denne form for turnaround i din musik er en god måde at begynde at inkorporere mindre subdominanter eller få den der "Coltrane"-lyd.

Typisk vil akkordforløbet se nogenlunde sådan ud: I7-IVm7-bVII7-Imaj7

I tonearten C-dur ville det se sådan ud:

• C7 (V7 af IV) - C-dominant 7. akkord fungerer som en V7-akkord, der fører til Fm7.
• Fm7 (iv7 ) - Subdominantmoll giver en blød stemmeføring med sin mollkvalitet.
• B♭7 (V7 af V7) - B♭-dominant 7. akkord fungerer som en sekundær dominant og skaber en kromatisk nedadgående linje til tonika.
• Cmaj7 (Imaj7) - Til sidst går vi tilbage til tonika-dur 7. akkord, hvilket giver en følelse af forløsning.

Du kan tage denne idé endnu videre som i progressionen ovenfor, hvor der bruges flere sekundære dominantakkorder.

Afsluttende tanker

Der er så mange utrolige ting, man kan gøre med simple akkordprogressioner, når man begynder at udforske nuancerede elementer som turnarounds. Jeg vil opfordre dig til at begynde at udforske sange med turnaround-progressioner og se, hvordan du kan bruge dem i dine egne sange. Det er en fremragende måde at opbygge dit arsenal af akkordmuligheder på, især hvis du spiller blues eller jazz.