For nogle mennesker falder det naturligt at synge. Andre skal bruge tid og træning på at finde ud af, hvordan de bruger deres stemme korrekt. Uanset hvilken lejr du befinder dig i, er det vigtigt at forstå de forskellige typer sangstemmer, så du kan få mest muligt ud af dit stemmeleje.

Nedenfor beskriver vi alt, hvad du har brug for at vide om de forskellige typer sangstemmer, afmystificerer vokalordforråd og deler nogle tips til vokalteknik, så du kan forbedre din sangstemme til det bedre. Lad os springe ud i det!

Bestemmelse af din stemmekvalitet

Vi er alle i stand til at lægge mærke til visse ting ved vores stemmer. Du kan f.eks. se, at du har en dybere stemmetype end din ven, eller at du klarer dig bedre, når du synger bæltesang end når du synger blidt. Men der er meget mere ved både mandlige og kvindelige sangstemmer. Professionelle sangere vurderer deres sangstemme ud fra en række faktorer, bl.a:

• Vokal rækkevidde: Dit stemmeomfang er i bund og grund afstanden fra din laveste tone til din højeste tone. Et stemmeomfang kan udvides med tiden, så du kan ramme lavere eller højere toner med den rette træning.
• Vægt: Tyngden eller tykkelsen af din stemme. En tungere eller lettere stemmevægt kan egne sig til bestemte typer musik.
• Tessitura: Dette er dit ideelle stemmeleje eller den del af dit stemmeleje, hvor din stemme føles mest behagelig eller naturlig.
• Tømmer: Timber refererer til teksturen eller kvaliteten af din stemme.
• Fysiske karakteristika: Den fysiske struktur af dine stemmebånd og stemmelæber påvirker din særlige stemmetype og den generelle stemmekvalitet.
• Overgangspunkter: Det er de punkter, hvor du skifter fra brystregister til mellemregister til din højere hovedstemme. Vokale overgangspunkter kan være nyttige at identificere for at finde de mest behagelige dele af din stemme.
• Vokalregister: Et vokalregister er en række toner, der produceres af en bestemt konfiguration af stemmelæberne i dit stemmebånd. Hvert vokalregister har specifikke vokale kvaliteter, som er unikke for det pågældende register. Nogle almindelige eksempler er hovedstemme, blandet stemme, bryststemme, vokal yngel, fløjtetoner og falset.
• Talestemme: Dette er din hvilende talestemme.

Selvom disse begreber er nyttige at forstå, er det ofte bedst at finde en professionel sanglærer, der kan hjælpe dig med at kategorisere din egen stemme korrekt. Det kan være svært for os at have et objektivt syn på vores eget stemmeleje, så en kilde udefra kan være et af de mest nyttige værktøjer til din nuværende og fremtidige stemmeudvikling.

Forståelse af forskellige typer sangstemmer

Hver af de kvaliteter, der er nævnt ovenfor, hjælper os med at placere vores stemmer inden for en bestemt sangstemmetype. At forstå sangstemmetyper kan gøre det lettere for dig at finde en stemme i et kor, der passer til dig, eller at skabe musik omkring din særlige stemmetype.

Basstemme

Bassen er den laveste stemmetype, der findes, og den fremføres af mandlige stemmer, da de naturligt har et lavere stemmeleje. En basstemmes tessitura ligger normalt omkring tonerne E2 til E4 (med det midterste c som referenceramme), hvilket giver dem et stemmeomfang på ca. to oktaver.

Rigtige bassangere er ret sjældne og svære at støde på, da selv mandlige stemmetyper har en tendens til at have stemmer, der falder i et lidt højere sangområde. Nogle af de mest berømte basstemmer er Barry White og Bing Crosby. Du vil opdage, at sangere, der opfylder denne stemmeklassifikation, undertiden omtales som bas-baryton-sangere, da deres øvre område har et stemmeleje, der ligner baryton-stemmetypen. Denne lave stemme bruges ofte til at formidle ædelhed eller visdom.

Barytonstemme

Barytonsangerens stemmetype er højere end baryton, men har et lavere toneomfang end tenoren. En typisk barytonstemme har en tessitura fra A2 til A4, selvom den dramatiske baryton kan dele nogle af de lavere toner, der findes i en baryton- og basstemme. I opera repræsenterer denne stemmetype ofte en komisk, heroisk eller dramatisk rolle. Nogle moderne barytonsangere, som man kan komme til at tænke på, er Hoizer eller John Legend.

Tenorstemme

Tenorer er et mere almindeligt stemmeleje for mandlige stemmer med en lettere stemmevægt end baryton- og bassangere. Denne mandlige stemmetype har et behageligt område omkring C3 og C5, omkring det midterste c. En tenor lyder højere i tale og sang end barytonen og bassen, og deres stemmer kan ses overalt i populærmusikken i dag. Den mandlige tenorstemme er typisk den højeste mandlige stemme i en operasammenhæng, og den bruges ofte til helten eller den romantiske interesse. De er ofte ansvarlige for at bære melodien som den mandlige stemme i musikken. Du kan måske genkende tenorstemmer i populærmusik fra mandlige stemmer som Sam Smith og Steve Wonder.

Countertenor-stemme

Countertenorstemmen er den højeste mandlige stemme, der deler stemmeleje med kvindestemmer. Disse sangere er sjældne med deres mest behagelige stemmeleje omkring E3 til E5. Man kan forveksle disse særlige tenorstemmer med kvindestemmer. Det er muligt for unge drenge at starte med en countertenorstemme og derefter gå over til tenor eller baryton med tiden. Det kan være svært at finde en ægte klassisk countertenorstemme, men i dag kan dem med en stærk falset producere en lignende stemmekvalitet, som man ser hos popsangere som Bruno Mars eller Alfred Deller.

Contralto stemme

Altstemmen er den laveste kvindelige stemmetype. Det bedste sted for denne sangers stemmetype er normalt mellem E3 og E5, som især deler et lignende område som kontratenorstemmen. Du vil opdage, at altstemmen har en tungere stemmevægt og sidder som en mellemstemme, der normalt understøtter højere stemmer. Den har en mørkere klang end andre kvindelige stemmetyper, hvilket giver den masser af kraft. Nogle eksempler er Cher og Tracy Chapman. Contralto-stemmer kan have lettere ved at synge med bælte end højere sopranstemmer.

Alt-stemme

Dette er den næstlaveste af de kvindelige sangstemmer, men giver stadig masser af dybde og stemmevægt med messituras fra F3 til F5. Nogle alter kan med træning udvide deres rækkevidde til deres højere register og dele nogle af de samme toner som sopraner. Mens udtrykket "alt" nu bruges som en mere generel betegnelse for en lavere kvindelig sangstemme, kan man finde masser af eksempler på sange, der fremføres med altstemme, herunder "Rehab" af Amy Winehouse.

Mezzosopran-stemme

En mezzosopranstemme kan sidestilles med den kvindelige stemmetype af den mandlige baryton. Denne mellemstemme er lavere end den typiske sopranstemme og deler ofte rækkevidde med alt- og sopranstemmerne. De har en tendens til at have en lettere stemmevægt og tone end alter med en tessitura omkring A3 til A5. I operaen bruges denne stemmekategori ofte til at portrættere drenge eller unge mænd, selv om sopran mezzo udføres af kvindestemmer. Disse varme stemmer er populariseret af kunstnere som Lady Gaga og Christina Aguilera.

Sopranstemme

Det høje stemmeleje ligger hos sopraner. En typisk sopranstemme ligger med en tessitura omkring det midterste C til C6. Denne stemmetype er kendt for at skabe lyse, drømmende, krystalklare vokaludtryk med en ekspertafstemt tonehøjde. Sopraner bærer normalt melodien i en sang, støttet af altstemmer og andre stemmetyper. I operaer er sopranen normalt castet som heltinden, der portrætterer uskyld og ungdom. Moderne eksempler på sopransangere er Ariana Grande og Whitney Houston.

Koloratursopran

Det er den højeste sangstemme af alle vokaltyper i kormusik, og den har de samme vokale kvaliteter som en sopranstemme, men med tykke stemmebånd til at udføre imponerende operaløb og spænding. Koloratursopraner er sjældne, selv om man kan finde et par nutidige musikvokalister, som måske falder ind under denne stemmekategori. Mariah Carey er måske den mest sandsynlige koloratursopran, hvilket illustreres af hendes evne til at synge høje toner og løb ubesværet gennem hele hendes popmusik-karriere.

Hvordan virker det at synge?

Så hvad sker der egentlig, når vi synger? Hvis du tager dig tid til at forstå videnskaben bag din stemme, kan det gøre det lettere for dig at forstå, hvordan du kan forbedre dit stemmeleje over tid.

Al sang kan spores tilbage til åndedrættets kraft. Da sang frembringes af vibrationer i luftstrømmen forbi vores stemmebånd, er der simpelthen ingen lyd, hvis der ikke er noget åndedræt! Når vi trækker vejret ind for at synge, suger vi luft ind fra mellemgulvet og kontrollerer luften, når vi ånder ud, så vi frembringer en stemmetone.

Vores vigtigste stemmekomponenter sidder i strubehovedet og kaldes stemmelæberne. Stemmelæberne består af individuelle ledbånd, der vibrerer for at skabe lyd. Det er værd at bemærke, at disse stemmelæber kan forringes med tiden, hvilket er grunden til, at så mange berømte sangere er nødt til at gennemgå operationer eller andre behandlinger for at håndtere deres stemmetraumer.

Ligesom en atlet er trænede sangere i stand til at få kontrol over musklerne i strubehovedet og effektivt producere bedre tonehøjde og tonekvalitet over tid.

Men nogle mennesker er simpelthen bygget med stærkere sangstemmer. Mundens, halsens og næsehulens anatomi spiller også en rolle for stemmens klang og struktur, da de fungerer som passage for den luft, der får stemmelæberne til at vibrere.

Heldigvis kan mange mennesker forbedre deres stemmeomfang og stemmekvalitet med øvelse og træning. Meget "god" sang handler om evnen til at efterligne tonernes sande lydkvalitet, og med træning vil denne proces utvivlsomt blive lettere.

Nedbrydning af vokalregistrene

Der er flere stemmelejer, som sangere svinger mellem afhængigt af et stykke musik. Her er nogle af de mest almindelige stemmelejer, og hvad du kan forvente af de enkelte dele af din stemme.

Vocal Fry

Vocal fry er det laveste vokalregister, der forkorter stemmelæberne uden meget luftgennemstrømning, hvilket får lytteren til at høre stemmelæberne krydse hinanden. Det er ikke et traditionelt vokalregister, men det bruges nogle gange i mere moderne musik, så det er værd at nævne. Vocal fry kan også være kendt som pulsregistret eller glottal scrape.

Bryst eller modal

Bryststemme eller modalstemme er din behagelige sangstemme og rækkevidde, som giver dig mulighed for at producere toner uden at skulle tilføje luft eller falset for at supplere eller støtte din stemme. Bryststemmens klang er typisk mørkere og varmere end de højere stemmeregistre og har lidt mere vokal vægt.

Blandet eller mellemstemme

Dette er en mellemting mellem din bryststemme og hovedstemme. Du begynder måske at høre nogle mere åndbare toner sammenflettet med din bryststemme. Den er mørkere end din hovedstemme, men lidt lysere end din modalstemme.

Hoved

Dette er den høje ende af dit stemmeleje, der er kendetegnet ved højere toner og langstrakte stemmelæber. Det er din højere, lysere stemme, der kan bæres nedad i tonehøjde, selvom det ofte giver mening at vælge bryststemme, hvis du er inden for et dybere område.

Falset

Når stemmebåndene er lange, tynde og ubevægelige, synger man over en sangers sædvanlige eller modale område. Selvom det ikke nødvendigvis er et vokalregister (afhængigt af hvem du taler med), har det bestemt en specifik tonal kvalitet, der er værd at anerkende.

Fløjte

Disse toner er ekstremt lyse, hvor stemmebåndene er lukkede, og kun en lille del vibrerer, hvilket skaber en skinger, høj lyd. Typisk udføres fløjtetoner kun af en udvalgt kvindelig stemmetype med en imponerende høj tone.

Ofte vil professionelle vokalcoaches fokusere på, at sangere skaber en jævn blanding i alle stemmelejer. Det kan også hjælpe at være i stand til at identificere, hvilken del af vokalregisteret du befinder dig i, så du kan justere din tegnsprogstilgang for at få så meget vokalstøtte som muligt.

Musikalsk ordliste

Efterhånden som du vokser på din rejse som sanger, vil du helt sikkert støde på nogle af disse udtryk. Her er nogle af de vigtigste ordforråd, som du bør kende, når det gælder dig som sanger.

Accelerando

Det er den gradvise forøgelse af tempoet i et kor eller ensemble.

Allegro

Allegro er en musikalsk kvalitet, der præsenterer sig som hurtig og livlig.

Allitteration

Gentagelser i begyndelsen af tilstødende ord er med til at gøre en sang eller sætning mere mindeværdig.

Andante

Adante betyder moderat langsom tid.

Aria

En arie er en sang i en opera, der er beregnet til en enkelt stemme.

Bar

En opdeling af musikken, der kommer i slutningen af en takt i noder.

BPM

BPM står for beats per minute og er en af de måder, man måler tempo på, især i vestlig musik.

Bel Canto

En operastil, der er kendt for at fremvise vokalteknik. Denne sætning kan oversættes til "smuk sang".

Akkord

En gruppe af harmoniske toner, der normalt består af mindst 3 uafhængige toner.

Kor

En gruppe med flere sangere, der normalt består af flere vokalstemmer.

Koloraturer

En sanger, der har specialiseret sig i særlig atletisk musik fuld af spænding og løb.

Komponist

Skaberen eller forfatteren af musik.

Koncert

En komposition for et eller flere soloinstrumenter.

Dirigent

En leder af orkestret, også kendt som maestro.

Crescendo

At blive gradvist højere.

Decrescendo

At blive gradvist mere stille.

Duet

En komposition beregnet for to udøvere.

Dynamik

Variationer i lydstyrke gennem et stykke musik.

Ensemble

Musik skrevet til en gruppe musikere.

Flad

Et halvt trin lavere end den naturlige version af en tone.

Forte

Det kan oversættes til "højlydt".

Fortissimo

Dette er en dynamisk markering for "meget højt".

Harmoni

Når to eller flere uafhængige toner spilles på samme tid, typisk med et lydmæssigt behageligt interval som en stor terts eller perfekt kvart.

Nøgle

Den familie af toner, som et stykke musik befinder sig i. Kendes fra tonearten i begyndelsen af et musikstykke.

Largo

Henviser til en langsom stil.

Tekster

Sungne ord i en musikalsk komposition.

Naturlig

Den naturlige form af en tone, i modsætning til en skarp eller flad.

Oktaven

En tone, der er dobbelt så høj eller lav som en anden. En højere eller lavere tone, der bruger den samme tone.

Opus

En komposition, der er nummereret som en serie i en komponists værker.

Pianissimo

Kan oversættes til "meget stille" i forhold til en sangs dynamik.

Pitch

Hvor høj eller lav en bestemt tone er.

Presto

Presto betyder "meget hurtigt" i forhold til temporetningen.

Rallentando

For at blive langsommere.

Ritard

Ritard eller ritardando svarer til den gradvise sænkning af tempoet i et stykke musik.

Staccato

Hver tone udføres separat, kort og uafhængigt af hinanden.

Trille

Skiftende tonehøjde mellem to toner.

Tutti

Oversættes til "alle", som når man beder alle stemmetyper i en komposition om at synge sammen.

Vibrato

Den vibration, der naturligt opstår med nogle sangstemmer.

Sådan finder du ud af dit stemmeleje

En af de bedste måder at indsnævre stemmetyperne på for at finde din egen er at tage dig tid til at bestemme dit stemmeleje. Heldigvis kan du gøre det med et par minutter af din tid og en lille smule sang:

Da stemmeomfanget er afstanden mellem din laveste og højeste tone, skal du blot finde ud af, hvor disse punkter er. Det gør du ved at gå hen til et klaver og starte ved det midterste C eller C4. Derfra spiller du tonerne gradvist nedad og synger deres tonehøjde én ad gangen. Når du ikke kan komme længere ned, har du nået den nedre ende af dit toneomfang. Markér den tone, og vend tilbage til det midterste C.

Gentag derefter processen, men denne gang bevæger du dig op i tonehøjde fra det midterste C, indtil du ikke kan synge de høje toner i de højere tonearter. Dette er den øvre grænse for din rækkevidde. Nu, hvor du har dine lavere og højere toner, burde du have din vokale rækkevidde!

Hvis du ikke har et klaver ved hånden, kan du bruge et videoværktøj som dette som reference for tonehøjden:

Prøv at være så ærlig over for dig selv som muligt. En unøjagtig gengivelse af dit stemmeomfang vil ikke hjælpe dig med at forbedre dig og kan placere dig i en stemmetypekategori, der ikke passer til din stemme. Hvis du vil have en mere automatiseret tilgang, kan du også teste dit stemmeleje og følge dine fremskridt via iOS-apps som Singer's Studio.

Hvis du ikke kan se, om du rammer tonehøjden eller tonerne, skal du sørge for at få hjælp af en betroet ven. Husk, at det kræver meget arbejde at lave en god vokal - bliv ikke flov, hvis du ikke er Whitney Houston fra starten!

Husk, at dit stemmeleje kan variere på baggrund af en række faktorer, så på en given dag kan dit stemmeleje være anderledes. Men din hjemmebase eller dit ideelle vokale sweet spot vil stort set forblive det samme. Med øvelse og træning bør du være i stand til at udvide dit oprindelige stemmeomfang over tid.

Sådan udvider du din vokalrækkevidde

Med den rette træning og øvelse kan dit stemmeleje heldigvis vokse og udvides med tiden. Her er nogle måder, du kan hjælpe med at opbygge dit stemmeleje over tid.

1. Øv dig i god kropsholdning. Noget så enkelt som en god kropsholdning kan have en overraskende stor effekt på din stemmes kvalitet og klang. Stå oprejst med fødderne plantet i en skulderbreddes afstand. Hold skuldrene tilbage, og prøv at holde hovedet lige, mens du synger.

2. Arbejd med en vokalcoach. Da så meget af vores stemmetype og naturlige sangevne er meget personlig, giver det kun mening at tage en individuel tilgang til at opbygge vores stemmer. Hvis du mener det alvorligt med at træne din stemme til det bedre, bør du overveje at investere i trænet stemmeundervisning eller i det mindste melde dig ind i et kor.

3 . Træk vejret fra mellemgulvet. Mens du synger, skal du se dit mellemgulv udvide sig og trække sig sammen, ikke dine skuldre, der tager luft ind og sender den ud. Fokuser på at trække vejret ordentligt ind. Selv noget så simpelt som vejrtrækningsøvelser kan hjælpe med at forbedre din stemmekontrol og tone over tid.

4. Øv dig! Hvis du ikke synger, lærer du ikke din stemme bedre at kende. Selv om der er noget at sige om stemmepauser, er det klogt at synge med på referencer, så du kan begynde at få en idé om, hvor dine svage punkter er. Fokuser på at matche din tonehøjde med dine referencespor, og tag dig tid til at varme op, før du tager de høje toner.

5. Slap af i kæben. Når vi prøver at nå høje toner, strækker vores stemmebånd sig for at producere en højere tone. Derfor kan det at slappe af i kæben give din sangstemme den plads, den har brug for til at ramme de høje toner ordentligt. Lad din bløde palet falde og lad din mund strække sig, men hold hovedet stabilt. Du bør ikke have behov for at bevæge hovedet ned eller op for at nå en stærk tone.

6 . Pas på din stemme. Meget kan dukke op på mikrofonen. Da du er dit eget instrument, er du nødt til at passe på dig selv fysisk gennem hele din sangkarriere for at udvide dit vokale register. Det betyder, at du skal tage dig tid til at varme op, før du synger, bruge stemmeøvelser, øve dig, men også ting som at få nok søvn, drikke nok og være tålmodig. Hvis du har en stor vokalpræstation i horisonten, kan det også være klogt at undgå kulsyreholdige drikkevarer og mælkeprodukter, som kan forårsage ophobning af slim.

Uanset din stemmetype kan det tage tid at lære at synge ordentligt. Alle kan synge, men kun trænede vokalister forstår at få mest muligt ud af deres sangstemme. Sørg for at give din vokal samme opmærksomhed, som du ville give et hvilket som helst andet instrument. Med en smule konsekvent øvelse og træning, der passer til din sangstemme, vil du forbedre din stemmekvalitet på ingen tid. Frem for alt skal du nyde at lære og øve dig i sangens kunst!