Før i tiden kunne musikere nøjes med at forstå forskellene mellem "analog" og "digital" syntese. Det skyldes, at de fleste synthesizere for mange år siden var som en almindelig sandwich, der kun indeholdt nogle få ingredienser - en oscillatorsektion, en filtersektion og en envelope-sektion.

På den digitale front havde man nogle smarte samplere og Yamahas første FM-maskiner, men medmindre man var en superstjerne inden for lyddesign eller en nørd i en laboratoriekittel, behøvede man ikke at vide meget mere end "analog" og "digital".

Takket være teknologi, der er hurtigere og smartere end nogensinde før, har computere i dag en utrolig processorkraft. Og med Eurorack og dens vilde, uldne "anything goes"-etos, der har taget over, er lydsyntesen eksploderet i et overflødighedshorn af muligheder, fra almindelig vanilje til det mere skøre end en flok væseler.

Ja, det kan være en smule overvældende, og derfor vil vi gennemgå 10 typer af syntese, som du sandsynligvis vil støde på, når du køber synthesizere.

Husk, at denne liste ikke er hugget i sten, da der altid er nye typer syntese på vej. Det er en spændende æra for musikskabere, fuld af uendelige muligheder og forbløffende innovation, men her er, hvad vi har lige nu!

Hvad er syntese?

Før vi går i gang med at udforske forskellige syntesetyper, så lad os starte med at besvare det mest grundlæggende spørgsmål: Hvad i alverden er syntese?

I sin mest grundlæggende definition er syntese processen med at skabe nye lyde ved at manipulere og kombinere forskellige lydkilder.

Det indebærer brug af software eller elektroniske komponenter til at generere og ændre bølgeformer. Som du sikkert allerede ved, kan synthesizere producere en lang række lyde, fra klassiske analoge synthesizere til komplekse, udviklende teksturer.

Naturligvis har syntese længe været en del af den elektroniske musikproduktion. I dag har den bredt sig til andre genrer og er blevet et afgørende element i utallige hitlister og filmsoundtracks.

Subtraktiv syntese

Hvis syntese var et køkken, ville subtraktiv syntese være den trofaste souschef. Det er den foretrukne teknik til at skabe nye lyde ved at skære i råmaterialet, indtil du får noget, der er perfekt tilberedt efter din smag.

Med udgangspunkt i en fyldig og smagfuld oscillator kan du fjerne specifikke overtoner med et filter og justere lydstyrken med en envelope for at finjustere din lyd.

Med subtraktiv syntese kan du forme din lyd til næsten hvad som helst, fra en brølende hornlignende lead til en delikat violinlignende pad. Det er det ultimative lydformningsværktøj for både musikere og lyddesignere.

Det smukke ved subtraktiv syntese er, at den let kan tilpasses både analoge og digitale miljøer. Subtraktiv syntese er traditionelt forbundet med analoge synthesizere, men kan også repræsenteres digitalt ved hjælp af analog modellering.

Med introduktionen af nye softwaresynthesizere i årenes løb har digital subtraktiv syntese givet en gammel favorit en ny drejning.

Klassiske subtraktive synthesizere som Roland Jupiter-8 og Moog Minimoog Model-D er de bedste inden for subtraktiv musik, men der er en lang række moderne synthesizere, som Arturia Minibrute, der fører traditionen videre med deres egen unikke smag.

Det overvældende er, at med så mange subtraktive synthesizere derude, er man nødt til at overvinde "barn i en slikbutik"-mentaliteten.

Det er værd at bemærke, at folk i nogle kredse kalder subtraktiv syntese for østkystsyntese. Faktisk skylder denne type syntese meget til Big Apple.

Den blev skabt af Bob Moog, en New Yorker af kød og blod, som fokuserede på traditionel harmonisk musikalitet.

På vestkysten var Don Buchla, kendt for sin trofaste Buchla Easel, i gang med at lave noget helt andet og mere eksperimenterende.

Hvis østkysten handler om klassikerne, er vestkysten som en gal videnskabsmands laboratorium. Buchlas udforskende teknikker førte til nogle virkelig bizarre og uventede lyde. Tænk Mozart vs. Frank Zappa.

Der er selvfølgelig dem, der siger, at skellet mellem østkysten og vestkysten bare er en myte, men hvis du er en ægte synteseaficionado, er det en debat, der er værd at udforske.

Uanset om du er en person, der går op i byen eller ned i byen, har subtraktiv syntese noget for enhver smag.

Populære hardware-synths til subtraktiv syntese

Moog Minimoog Model D

Moog Minimoog Model D er måske bare en af de mest legendariske analoge subtraktive synthesizere nogensinde. Der er ingen tvivl om, at den har efterladt et uudsletteligt spor i musikhistorien.

Den ikoniske fede, varme og fyldige lyd er næsten øjeblikkeligt genkendelig, da den er blevet brugt af utallige kunstnere på tværs af en lang række genrer, fra rock til funk til hårdtslående EDM.

Du får tre smukke oscillatorer, et 24 dB/oktav lavpasfilter og en enkel, men kraftfuld modulationssektion, alt sammen i et slankt, robust og elegant kabinet.

Korg MS-20

Ved siden af Minimoog Model D er Korg MS-20 en anden klassisk analog subtraktiv synthesizer, der er kendt for sin karakteristiske lyd og kraftfulde funktioner, herunder et dobbelt oscillatordesign, et resonansfilter og et patchpanel, der giver mulighed for komplekse modulations- og routingmuligheder.

Roland SH-101

Da Roland SH-101 kom på markedet i begyndelsen af 1980'erne, blev den populær på grund af sin kompakte størrelse og unikke lyd.

Den enkle brugerflade gjorde den til et populært valg for både begyndere og professionelle, selv om den var mere end kraftig nok til, at eksperter kunne få komplekse lyde ud af den.

En af de vigtigste ting, folk elsker ved SH-101, er det karakteristiske resonansfilter, som kan skabe alt fra en subtil wah-effekt til knitrende, aggressive leads.

SH-101 er blevet brugt af utallige kunstnere, fra Flume til Aphex Twin til Thom Yorke, og er et af de mest alsidige stykker hardware, der findes.

Populære software-synths til subtraktiv syntese

Arturia Prophet-5 V

Hvis du har læst nogle af mine artikler før, ved du, at jeg er en stor Arturia-fan. Arturia Prophet-5 V er måske en af mine yndlingssynths i sortimentet, som hylder den legendariske Prophet 5 analoge synth, som har været en integreret del af synthverdenen siden 1980'erne.

Prophet 5 V har en utrolig evne til at gengive den klassiske subtraktive analoge lyd fra den originale Prophet 5 med moderne digitale funktioner for at øge dens alsidighed.

HY-plugins HY-Poly

HY-Poly subtraktiv synth fra HY Plugins flyver lidt under radaren med hensyn til popularitet, selvom den har en imponerende lydmotor, en elegant brugergrænseflade og en bred vifte af funktioner, der gør den mere end i stand til at producere alt fra varme, analoge toner til banebrydende digitale lyde. Det, jeg elsker ved denne synth, er de mange modulationsmuligheder, som gør det nemt at skabe komplekse, udviklende teksturer og dynamiske lydbilleder.

AIR Music Technology TubeSynth

Hvis du er ude efter en varm og fyldig lyd i analog stil, er AIR Music Technology TubeSynth et fremragende valg. Jeg kan varmt anbefale denne softwaresynth til begyndere, da den kommer med en række alsidige muligheder for at komme i gang, fra fede basser og grynede leads til frodige pads og æteriske teksturer.

Additiv syntese

Additiv syntese er en teknik, der involverer kombinationen af simple bølgeformer, typisk sinusbølger, for at skabe mere komplekse harmoniske strukturer.

Det er lidt anderledes end subtraktiv syntese, som starter med en kompleks bølgeform og fjerner overtoner, idet den bygger på en lyd ud fra dens individuelle komponenter.

Jo flere sinusbølger eller partialer, du lægger sammen, jo rigere og mere kompleks bliver den resulterende lyd.

Et af de bedste eksempler på en klassisk additiv synth er Hammond-orglet. Det smukke ved dette legendariske stykke hardware er, at det giver spilleren mulighed for selektivt at tilføje og fjerne harmonisk indhold, når de manipulerer de underliggende trækstænger.

Selvfølgelig har additiv syntese udviklet sig meget siden introduktionen af Hammond, med moderne eksempler som den 24-harmoniske oscillator, der findes i Plaits fra Mutable Instruments. Denne hardware Macro-Oscillator har 16 forskellige lydproduktionsalgoritmer, hver med to samtidige udgange for ekstra alsidighed.

Så er der softwaremuligheder, f.eks. en af mine absolutte yndlings-VST'er - Native Instruments Razor, som drives af firmaets Reaktor-afspiller.

Disse instrumenter viser det tilsyneladende ubegrænsede potentiale i additiv syntese, når man skaber en bred vifte af bølgeformer og filteregenskaber med intet andet end sinusbølger som bas.

Især Razor viser, hvordan producenter kan bruge additiv syntese til at generere meget komplekse lyde, samtidig med at de bevarer en stor grad af præcision og kontrol.

Additiv syntese er et fremragende valg, hvis du vil have klare, præcise og veldefinerede lyde.

Resyntese

Som rosinen i pølseenden på den additive syntese har vi resyntesen. Denne teknik bruges i additiv syntese til at analysere en optaget lyd og genskabe den ved hjælp af harmoniske partialer.

Processen starter med en bølgeform og sigter mod at gengive den med præcision. En af de mest populære hardware-synths, der var i stand til at udføre denne form for syntese, var The New England Digital Synclavier.

Der var også Hartmann Neuron-synthen, som var bygget til at gøre brug af et unikt neuralt resyntesenetværk.

Selv om det ikke er så udbredt, som det var engang, er resyntese stadig et spændende aspekt af additiv syntese.

Populære hardware-synths til additiv syntese

Kawai K5000

Kawai K5000 er en unik og kraftfuld additiv synthesizer, der blev udgivet i midten af 90'erne. Selv om Kawai stoppede med at producere deres serie af additiv syntesehardware på grund af lavt salg, var K5000's evne til at skabe komplekse og udviklende lyde ved at kombinere og manipulere tusindvis af individuelle bølgeformer en stor ting for dem, der købte dem. Jeg har altid været stor fan af det store, letlæselige LCD-display, som gjorde det lidt nemmere at navigere og programmere synthesizeren sammenlignet med andre.

Kurzweil K150

En af hovedkonkurrenterne til Kawai K5000 var Kurzweil, som også blev udgivet i begyndelsen af 1990'erne. En af de mest fremtrædende funktioner ved K150 var dens mulighed for at afspille samples, hvilket gjorde det muligt at bruge forudindspillede lyde og loops som supplement til synthens interne lydgenerering. Synthesizeren har også en række forskellige syntesemotorer, herunder FM og Ud over sin additive syntesemotor havde den også en FM-syntesemotor, der gav brugerne mulighed for at kombinere og manipulere de forskellige motorer for at skabe komplekse og udviklende lyde.

Populære software-synths til additiv syntese

Arturia Synclavier V

Arturia Synclavier V er en softwareemulering af den ikoniske Synclavier-synthesizer, som først blev introduceret i slutningen af 1970'erne. Den oprindelige Synclavier V blev populær på grund af sin kombination af additiv syntese og sampling. Teamet hos Arturia har gjort et fremragende stykke arbejde med at emulere den originale hardware og give brugerne en række værktøjer til bølgeformning og modulation, herunder tidsvarierende filtre, amplitude- og frekvensindhyllinger og LFO'er.

AIR Music Technology Loom II

Loom II er endnu en additiv syntese-VST, der skubber til grænserne for moderne software, men som alligevel er enkel nok til, at begyndere kan finde ud af det. Du finder over 750 patches til at komme i gang, samt en lang række nye moduler og præstationsforbedrende klokker og fløjter i forhold til den første udgave af synthen. Jeg er vild med, hvor flot brugerfladen er indrettet, så du får et sjovt og farverigt stykke software at lege med.

Image Line Harmor

Harmor fra Image Line er teknisk set en additiv synthesizer, men den er i lige så høj grad en subtraktiv synthesizer, audio resynthesizer og image synthesizer. Du finder en indbygget multipoint envelope-editor med mere end 40 parametre, som du kan skifte mellem, hvilket giver næsten uendelige muligheder. Jeg elsker også det semi-modulære design, som giver dig total fleksibilitet til at omarrangere processorenhederne, som dit hjerte ønsker.

Syntese af prøver

Sample-baseret syntese river lyde ud af en sonisk tidskapsel til moderne brug i realtid. Det indebærer, at man optager eller sampler en lyd og derefter omdanner den til noget helt nyt.

I dag er det en allestedsnærværende form for syntese. Men for mange årtier siden var det den nye dreng i klassen - og en meget dyr en af slagsen. New England Digital Synclavier og Fairlight CMI var nogle af de tidligste eksempler på samplebaserede hardwaresynthesizere, og de var alt andet end billige (den oprindelige pris på Fairlight CMI var ca. 26.000 dollars i 1980, hvilket svarer til ca. 76.000 dollars i dag).

Disse synthesizere var virkelig synth-verdenens Rolls-Royce eller Lamborghini - smukke og luksuriøse, men langt uden for rækkevidde for den brede befolkning.

Heldigvis er sample-baseret syntese blevet mere tilgængelig og økonomisk overkommelig med den digitale teknologis fremmarch.

Markedet fandt til sidst vej til billige samplere som Akais S-serie og MPC'er og Ensoniq Mirage. Det, der engang var en dyr og eksklusiv teknik, var nu almindeligt og tilgængeligt for musikere og producere overalt. De fleste old-school hip-hop heads kan fortælle dig om de forskellige typer maskiner, der er beregnet til sample-baseret syntese, hver med sine egne unikke kvaliteter og muligheder.

Du kan finde unikke og prisvenlige hardware-sampler som Korg Electric 2 Sampler og Elektron Octatrack, som på en måde har demokratiseret teknikken. Hvis du ikke er klar til at binde dig til en fysisk maskine, skal du selvfølgelig ikke være bange - samplere kan også findes i dybden af dine foretrukne DAW'er. Du skal bare importere din lyd og lade synteseværktøjerne i programmer som EXS24 fra Logic eller Sampler fra Ableton Live arbejde med din magi.

ROMplers

I dag har vi også adgang til ROMplers, som leveres med massive biblioteker af lyde, der kan manipuleres. I hvilket omfang man kan manipulere med dem, afhænger dog af enheden, og hvad der følger med.

Tænk på det på denne måde - du kan tilføje nogle ekstra krydderier eller toppings, men basisingredienserne er allerede på plads.

Roland JP-8080 er et klassisk eksempel på en hardware-ROMpler. Der er dog masser af gode software-ROMplers derude nu, såsom Nexus, Kontakt og SampleTank, som giver omfattende biblioteker med lyde, der kan bruges lige ud af kassen.

Hvis du leder efter en hurtig og nem måde at få nogle fantastiske lyde på uden at dykke dybt ned i kompliceret syntese, er en ROMpler måske vejen frem.

Hybride samplere

Så har vi hybride synthesizere, som er synth-verdenens Frankensteins, der kombinerer det bedste fra både digital og analog syntese.

Disse unikke enheder samler digitalt samplede bølgeformer og analog subtraktiv syntese for at skabe lyde, der både er velkendte og af en anden verden.

En af de første til at kombinere disse syntesetyper var Korg DW-8000. Men nutidens hybrid-dyr som Minilogue XD, MicroFreak og Novation Peak tager tingene til et helt nyt niveau.

80'er sample-syntese

Mens vi er her, er det værd at bemærke, at 80'erne virkelig holdt skansen for en unik stil inden for samplingssyntese, som mange mennesker omtalte som "Sample & Synthesis". Da den kom frem, tog den verden med storm.

Roland D-50, som havde lineær aritmetisk syntese, var i spidsen for denne bølge og kombinerede et kort sample med en subtraktiv digital oscillator.

Andre synthesizere som Korg M1, Yamaha SY55 Advanced Wave Memory 2 og Ensoniq SQ-80 Cross Wave brugte også lignende metoder, hvilket gav dem unikke lydkvaliteter.

Disse maskiner gav et nyt syn på sample-baseret syntese og tilbød en helt hybrid tilgang.

Populære hardware-synthesizere til prøvesyntese

Fairlight CMI

Selvom du sandsynligvis ikke får fat i en original Fairlight CMI, medmindre du har nogle seriøse penge at gøre godt med, ændrer det ikke på, at denne legendariske synthesizer og sampler revolutionerede musikindustrien i 1980'erne. Med sine innovative digitale samplingsfunktioner og kraftfulde lydmotor blev Fairlight CMI hurtigt en fast bestanddel af datidens hitlistede numre.

Roland JP-8080

Da JP-8080 Analog Modeling Synthesizer Module kom på markedet, følte producenterne, at de trådte ind i musikkens fremtid. Den dag i dag har dette 6U rackmonterede ROMpler-modul i retrostil masser af slagkraft med en avanceret Analog Modeling-lydmotor med 10-toners polyfoni og kraftfuld ekstern lydsyntese. Selvfølgelig får du også den unikke indbyggede Voice Modulator for ekstra alsidighed.

Ensonig Mirage

Mirage, Ensoniqs første produkt, var en game-changer i musikbranchen som en af de første sampler/sequencer-workstations, der var til at betale. Sammenlignet med datidens dyre Fairlight CMI var Mirage til kun 1.700 dollars et godt tilbud. Selv om dens 8-bit sampler og begrænsede 128Kb RAM-specifikationer kan virke forældede nu, giver den stadig lyd i høj kvalitet med sin maksimale sampling-rate på 32kHz.

Populær sample-syntese-software-synths

Arturia CMI V

Hvis du er som de fleste og ikke har så meget at bruge på en original CMI-hardwaresynthesizer, som du ville bruge på en bil, har du altid muligheden for Arturia CMI V. Arturia har gjort et smukt stykke arbejde med denne reinkarnation af det første kommercielt tilgængelige digitale samplingssystem nogensinde. Det fantastiske er, at denne opdaterede version også indeholder helt nye kreative funktioner, der skubber til grænserne for, hvad der var muligt dengang, og giver dig uendelige muligheder, fra at skabe unikke trommeslag til at hugge vokalsamples op.

Fuld spand FB-7999

FB-7999 soft synth er en emulering af den ikoniske Korg DW-6000/8000 fra 80'erne med dobbelte oscillatorer, hele 32 forskellige bølgeformer, et kraftigt filter, poly/unison-tilstande og to konvolutter. Du får også en unik pseudo-stereo-delayprocessor, som er fantastisk til at tilføje mere dybde i dine mix. Og her er kirsebærret på toppen: Du kan importere og eksportere patches fra de originale Korg DW-synths ved hjælp af SysEx-dataunderstøttelse. Hvor sejt er det lige?

Korg M1 Software Synth

Tilbage i 1988 banede Korg M1 vejen for workstation-kategorien af synthesizere og solgte som varmt brød med over 100.000 enheder, der fløj ned fra hylderne. Nu bringer M1-softwaresynthesizeren dette legendariske instrument til live i en multitimbral tonegenerator med otte dele. Du får masser af moderne opgraderinger, som du kunne forvente, såsom to Master-effekter, to Insert-effekter pr. del og variabel filterresonans.

Granulær syntese

Mens vi er ved emnet sample-syntese, så lad os tale om granulær syntese. Denne unikke synteseform er en form for sampling-syntese, der opererer på et mikroskopisk niveau og fragmenterer enkelte samples i små, musikalske korn, som derefter kan afspilles i forskellige volumener, positioner, rækkefølger, størrelser og meget mere.

Det er måske en af de mest populære og fleksible syntesetyper i dag, da den giver mulighed for at skabe unikke og indviklede lyde, når du manipulerer de enkelte korn.

Der er masser af dedikerede hardware-granularsynthesizere, f.eks. GR-1 fra Tasty Chips og Waldorf Blofeld Desktop Synthesizer. Men hvis du gerne vil have adgang til granulær syntese i softwareform, kan du tjekke softwaresynths som Sampler fra Bitwig Studio 2 og Waldorf Quantum ud.

Granulær syntese er blevet en go-to-teknik for lyddesignere i underholdningsindustrien.

Hvis du vil frembringe nye lyde og teksturer, er granulær syntese virkelig en af de bedste syntesetyper.

Du har sikkert hørt om Spectrasonics Omnisphere. Denne ikoniske VST inkorporerede tidligt granulær syntese.

Omnisphere kan dog være meget overvældende. Hvis du vil have en mere enkel tilgang, kan du overveje muligheder som Alchemy fra Logic Pro X, Quanta fra Audio Damage eller Grain Sample Manipulator fra Reason.

Hvis du vil arbejde med professionelt lyddesign til visuelle medier som film, tv eller videospil, skal du have erfaring med granulær syntese.

Populære granulære syntese-hardware-synths

Velsmagende chips GR-1

Hvis du ønsker at skabe unikke lyde, der er fulde af tekstur og karakter, er GR-1 granulat-synthesizeren måske lige det værktøj, du har brug for. Det er et seriøst innovativt stykke hardware, der strømliner processen med at skabe hypnotiserende droner, æteriske lydlandskaber og frodige pads, samtidig med at den giver et væld af praktiske kontroller, der gør det nemt at finde det rigtige sted for hver parameter. Uanset hvordan din arbejdsgang ser ud, er det smukke ved GR-1, at den er designet til at tilpasse sig. Og så kan du ikke lade være med at kigge på det fantastiske 7" farvedisplay.

Waldorf Blofeld Desktop Synthesizer

Waldorf Blofeld Desktop Synthesizer er endnu en solid granulær synthesizer med et slankt, moderne design og en kraftfuld lydmotor. Dette lille monster har tre oscillatorer pr. stemme, hver med hele 60 wavetables at vælge imellem. Det er i alt 180 wavetables. Ja, det er en seriøs lydskulpturmaskine. Læg dertil den indbyggede arpeggiator og step-sequencer, de dobbelte filtre og muligheden for at gemme op til 1.000 patches, og du vil ikke mangle lydinspiration til at slippe din kreativitet løs.

Bastl Instruments microGranny 2.5

Hvis du er på udkig efter en lille hardwaresynth, der kan være i din lomme og stadig har masser af kraft, skal du ikke lede længere end til Bastl Instruments microGranny 2.5! Selv om den er lille, er den bestemt mægtig og leverer otte-bit lydbehandling til den klassiske lo-fi-lyd, der fører dig direkte tilbage til 80'ernes storhedstid. Det batteridrevne design har endda en indbygget mikrofon til at optage dine egne samples eller mulighed for at indlæse dine yndlingslyde via microSD-kortpladsen. Det er et virkelig unikt og charmerende stykke udstyr til dem, der kan lide granulær syntese.

Populære granulære syntese-software-synths

Output-portal

Output Portal er ikke en gennemsnitlig granulær synthesizer. Først og fremmest er grænsefladen elegant og futuristisk, hvilket giver den den rumskibsoperatør-æstetik, som mange plugin-producenter synes at kunne lide i disse dage. Men det handler i virkeligheden om den granulære syntesemotor, som er kraftfuld og alsidig, så du kan skabe alt fra flimrende teksturer til glitchy beats og meget mere. Min favorit ved denne synth er dog nok "freezing"-funktionen, som giver dig mulighed for at fange et øjeblik af din lyd og omdanne den til noget helt nyt.

MeldaProductions MGranularMB

MeldaProductions MGranularMB er et budgetvenligt granulat-synthesizer-plugin med en brugervenlig grænseflade, flere behandlingstilstande og en række kontroller, der kan justeres. Selv med den lave pris lyder kornindstillingerne fantastisk. Med op til 10 grains pr. stemme kan du skabe indviklede og overjordiske lydlandskaber.

FM-syntese

FM-syntese (frekvensmodulation) er en type digital syntese, hvor en bølgeform modulerer en anden. Vi har en analog version af FM-syntese, som vi kalder "krydsmodulation" eller "eksponentiel FM-syntese", men de fleste, der bruger FM-syntese, bruger den i sin digitale form.

Den mest anerkendte form for digital FM-syntese er lineær FM-syntese, som blev populariseret af Yamaha DX7.

FM-syntese har en unik tilgang i forhold til den populære subtraktive syntese. I stedet for at tage en bølgeform med mange overtoner og skære den væk for at få din lyd, bruger FM-syntese en ren sinusbølge som udgangspunkt. Hvis du for alvor vil imponere dine synth-venner, kan du kalde denne sinusbølge for dens tekniske navn - carrier.

Bærebølgen moduleres derefter af en anden uhørlig sinusbølge, som kaldes modulatoren. Modulatoren genererer overtoner inde i den hørbare bærebølge.

Man kan skabe mere komplicerede lyde ved at blande flere carriers og modulatorer. Disse blandinger kaldes algoritmer. Hvis man kigger under motorhjelmen på den originale Yamaha DX7, kan man se, at den primært bruger sinusbølger. Senere modeller fra Yamaha, som f.eks. Yamaha TX81Z, havde dog mere forskelligartede bølgeformer.

Det er værd at bemærke, at Yamaha er gatekeeper for FM-syntesepatentet. Alligevel har andre synthesizerproducenter været i stand til at udvikle deres egne variationer.

For eksempel har vi Casio CZ-101, som blev introduceret med Casios unikke faseforvrængningssynths. Denne faseforvrængningssynthesizer fik sin enestående lyd ved at bruge en bølgeform rig på overtoner til at modulere en anden.

Vi har også Korgs version af FM, som kaldes variabel fasemodulation. Denne udløber af FM-syntese bruger også forskellige bølgeformer. Korg implementerede VPM i Multi-Engine Oscillator, som du kan finde i Prologue og Minilogue XD.

Populære FM-syntese-hardware-synths

Yamaha DX7

Yamaha DX7 er uden tvivl en af de mest populære FM-synthesizere nogensinde, og den er blevet brugt i utallige hits og produktioner siden udgivelsen i 1983. Den ikoniske lyd fra denne FM-synth er kendetegnet ved lyse, klokkelignende toner og komplekse, udviklende klangfarver, som er vanskelige at opnå med andre synthesizere. DX7's interface kan virke skræmmende i starten, men når du først har fået styr på det, kan du skabe en bred vifte af unikke FM-synthesizerlyde og -teksturer.

Casio CZ-101

Selv om Casio CZ-101 faktisk ikke er en FM-synthesizer, men snarere en Phase Distortion-synthesizer, har den nogle ligheder med FM-syntese, selv om den bruger en anden metode til at generere lyd, der giver mulighed for unikke og karakteristiske toner.

Det, der ligner, er de skarpe, metalliske toner, der kommer ud af CZ-101. Selvom du ikke får det samme niveau af lyddesignmuligheder som DX7, er CZ-101 stadig en meget kraftfuld, men alligevel budgetvenlig maskine.

Populære FM-syntese-software-synths

Native Instruments FM8

Native Instruments er et velkendt og højt respekteret mærke inden for softwareelektronik, og selvom FM8 FM soft synth måske er lidt dyr i forhold til VST FM-synths, er det et utroligt alsidigt og omfattende plugin, der overgår sine forgængere. Du får imponerende 960 forudindstillinger, som hver især leverer krystalklare og autentiske FM-lyde. Desuden er softwaren udstyret med en kraftfuld matrixplatform, robuste konvolutter og en dedikeret arpeggiator.

U-He Bazille

Bazille fra U-He er uden tvivl en af de mest kraftfulde FM-synthesizer-VST'er på markedet og tilbyder uovertruffen alsidighed. Synthesizeren har to LFO'er og fire oscillatorer, hver med sine egne konfigurerbare indstillinger og parametre.

Du finder halvtonemodulation og gate-knapper på oscillatorerne, en dedikeret "Fractalize"-sektion, flere slots til pink og hvid støj, fire konvolutter, en responsiv sequencer og en bred vifte af filtre, der kan tilpasses, såsom gain, spread og resonans.

Wavetable-syntese

Wavetable-syntese er en anden populær lydsynteseteknik, som du sikkert har hørt om. Den opstod i slutningen af 1970'erne takket være den legendariske Wolfgang Palm. Han udviklede PPG Wave-synthesizeren, som blev meget brugt i 1980'erne af kunstnere som Depeche Mode, Jean-Michel Jarre og Gary Numan. Mange anser den for at være en af de mest indflydelsesrige synthesizere i sin tid.

I dag genopstår dens popularitet takket være dens alsidighed og evne til at frembringe skiftende lyde.

Det grundlæggende element i denne metode involverer digitale oscillatorer, der bruger samlinger af enkeltcyklus-bølgeformer, også kendt som wavetables. Når afspilningen kryber og kravler horisontalt hen over bølgeformerne, får man en unik udtryksfuld lydlig transformation.

Konvolutter svarende til dem, der bruges til at styre lydstyrken i subtraktiv syntese, kan derefter bruges til at modulere denne bevægelse, hvilket giver dig næsten uendelige lydmuligheder. Evnen til at generere udviklende lyde er blevet en fast bestanddel i house og eksperimentel elektronisk musik.

Mens PPG Wave var den første hardware wavetable-synthesizer, der opnåede succes på dette område, banede den vejen for moderne softwaresynthesizere som Native Instruments Massive og Native Instruments Massive X, Serum fra Xfer Records, Pigments fra Arturia og Wavetable fra Ableton.

Populære Wavetable Synthesis Hardware Synths

PPG Wave

PPG Wave er en legendarisk wavetable-synthesizer, som oprindeligt blev udgivet i begyndelsen af 1980'erne. En af de vigtigste funktioner i PPG Wave er dens wavetable-syntese, som gør det muligt at skabe komplekse og udviklende lyde, der er svære at opnå med traditionel subtraktiv syntese.

Under motorhjelmen finder du et stort bibliotek af wavetables, der kan kombineres og moduleres i det uendelige, hvilket gør det til et af de mest kraftfulde værktøjer til overvældende lyddesign og eksperimenter. Og så er det svært at sige nej til den fyldige, analoge lyd.

Waldorf Iridium

Waldorf Iridium er endnu en enestående wavetable-synthesizer, der byder på et væld af kraftfulde funktioner og avancerede muligheder. I sin kerne er den en videreudvikling af deres flagskib Quantum-synthesizer. En af de vigtigste funktioner i Iridium er dens ekspansive lydmotor, som kan prale af tre wavetable-oscillatorer, en støjgenerator og to filtre. Du får også en række modulationskilder, herunder fire konvolutter, fire LFO'er og en fleksibel modulationsmatrix, der giver mulighed for kompleks routing af modulationskilder til parametre. Brugerfladen er ikke af denne verden, og lydmotoren er på næste niveau.

Populære Wavetable Synthesis Software Synths

Xfer Records Serum

Da Xfer Records udgav den første udgave af Serum i 2007, ændrede det branchen for altid. Den dag i dag elsker producere det for dets intuitive brugerflade og avancerede wavetable-syntesefunktioner. Det er et af de mest alsidige værktøjer for producenter af elektronisk musik, da det kan bruges til at skabe alt fra klassiske analoge lyde til futuristiske digitale teksturer.

Ud over de grundlæggende synteseværktøjer får du et utal af indbyggede effekter, modulationsparametre og wavetables, der kan tilpasses, hvilket giver uendelige muligheder for lyddesign.

Arturia-pigmenter

Arturias Pigments har et passende navn, da den tilbyder en helt blank tavle til lyddesign. Synth'en giver brugerne mulighed for at kombinere op til fire lydmotorer for at skabe et enormt udvalg af lyde, hvor en af motorerne indeholder over 160 individuelle wavetables! For dem, der måske føler sig overvældet af mulighederne, kommer Pigments også med over 1200 forudindstillinger, der kan inspirere og give dig et udgangspunkt.

Vektor-syntese

Vektorsyntese er en meget unik form for syntese, fordi den giver mulighed for en mere dynamisk kontrol af lydens volumenbalance, da den ikke er afhængig af stablede bølgeformer,

Fire bølgeformer er placeret i hjørnerne af et todimensionelt plan, og brugeren kan manipulere et joystick for at krydse mellem dem, hvilket giver mulighed for meget mere nuancerede justeringer og blødere overgange.

Denne tilgang adskiller sig fra wavetable-syntese og er en af mine personlige favoritmåder til at forme og modulere lyde. Nogle af de mest populære eksempler på hardware-synthesizere, der bruger vektorsyntese, omfatter Yamaha SY22 og Yamaha SY35.

Yamaha var dog ikke grundlæggeren af vektorsyntese. Faktisk blev den først introduceret til musikindustrien gennem Sequential Circuits Prophet VS. Senere overtog Yamaha kontrollen over stilen med flere af sine synthesizere sammen med Korg, som brugte den i sin Wavestation.

Hvis du vil have fat i denne unikke syntesestil i en moderne maskine, anbefaler jeg, at du tjekker Korg Kronos ud.

Populære vektor-syntese-hardware-synths

Yamaha SY22

Da Yamaha SY22 udkom i slutningen af 1980'erne, tog den produktionsverdenen med storm. Med vektorsynteseteknologi gav den brugerne mulighed for at blande fire separate lydkilder for at skabe komplekse og udviklende lyde. For at udvide det kreative element endnu mere havde SY22 også en række digitale effekter af høj kvalitet, herunder rumklang, chorus og forvrængning.

Læg dertil den brugervenlige grænseflade, den avancerede indbyggede sequencer og arpeggiator og de solide presets, og du har en vektorsynth, der bestemt er værd at tjekke ud.

Korg Kronos

Korg Kronos er en moderne vektor-workstation-synth, der tilbyder et utroligt udvalg af funktioner og muligheder. Med ni lydmotorer og over 21 GB indbygget hukommelse er Kronos i stand til at producere et stort udvalg af lyde og stilarter, fra akustiske og elektriske klaverer til trommer, synths og meget mere. Det er en fremragende synth til avanceret lyddesign, da den også har en række effekter af høj kvalitet, herunder rumklang, chorus og delay. Og med den store farveberøringsskærm er det supernemt for begyndere at navigere og styre synthens mange funktioner.

Populære vektor-syntese-software-synths

Rob Papen Vecto

Vecto af Rob Papen er en af mine foretrukne vektor-synthesizer-VST'er lige nu. Den har fire oscillatorer, som hver især kan bruges til at tegne vektorbaner og forme lyden på mange forskellige måder, og den kommer også med en bred vifte af oscillatorbølger og samplede bølgeformer af høj kvalitet.

Selv med det relativt lave prisskilt er der uendelige muligheder. Jeg er stor fan af udvalget af modulationsmuligheder og forudindstillede vektorstier, som du kan bruge som udgangspunkt, før du manipulerer med de to indbyggede filtre, 28 forskellige filtertyper og to effektprocessorer.

Arturia Prophet-VS V

Prophet-VS V er en klassisk vektorsynthesizer og var faktisk den banebrydende synthesizer for teknikken. Arturia har genskabt den på fremragende vis og giver dig adgang til de fire unikke oscillatorer, det berygtede joystick til morphing mellem bølgeformer og justering af lyden i farten og udvalget af moduleringsmuligheder, herunder et omfattende sæt af konvolutter og LFO'er.

Spektral syntese

For at udføre spektralsyntese skal en synthesizer analysere en lyd og omdanne den til frekvensspektre (også kaldet "bins") sammen med en tilsvarende repræsentation af det pågældende frekvensspektres støjindhold.

Et spektrogram bruges til at vise tonehøjde og frekvensdensitet, hvilket giver mulighed for utrolig præcis frekvensformning. Hvis du bruger programmer som Iris 2 sampler-synthesizeren eller iZotopes RX, har du brugt spektralsyntese uden at vide det!

Især sampler-synthesizeren Iris 2 har en unik tilgang til lyddesign og giver brugerne mulighed for selektivt at vælge de frekvensbånd, de ønsker at høre fra traditionelle samples.

For at gøre det skal brugerne manipulere frekvensindholdet i lydfilen, som er visuelt repræsenteret på spektrogrammet. Brugerne kan lægge disse filtrerede samples sammen i lag og anvende traditionelle synteseteknikker som f.eks. konvolutter, modulation og filtre for at skabe nuancerede og komplekse lyde.

Populære software-synths med spektral syntese

iZotope Iris 2

iZotope Iris 2 er en populær spektral synthesizer, der giver brugerne mulighed for at visualisere og manipulere lyd på en meget usædvanlig måde. Ud over de utrolige visuelle funktioner kan brugerne indlæse og manipulere lydfiler som kildemateriale og bruge Iris 2's spektralanalyseværktøjer til at opdele dem i individuelle spektralkomponenter. Disse komponenter kan derefter manipuleres og kombineres for at skabe komplekse, udviklende lyde. Hvis du ikke har lyst til at bruge penge udelukkende på den slags værktøjer, er det værd at bemærke, at Iris 2 også tilbyder en række traditionelle synteseværktøjer, herunder oscillatorer, filtre og modulationsmuligheder.

Camel Audio Alkymi

Camel Audio Alchemy ligner iZotope Iris 2 med hensyn til det store udvalg af lydformningsværktøjer og funktioner, den tilbyder. Du starter med et omfattende bibliotek af samples og bølgeformer, som giver en omfattende palet til lyddesign. Som du sikkert forventede, kan du også importere din egen lyd og analysere dens spektrale indhold til dyb lydmanipulation. Ud over de spektrale syntesefunktioner indeholder VST'en også en lang række andre syntesemetoder, herunder granulær, additiv og virtuel analog, hvilket gør den ekstremt alsidig i det store hele.

Vestkystens syntese

Som jeg har nævnt før, har der længe været en rivalisering mellem østkyst- og vestkystsyntese. Mens Bob Moog sad i New York og puslede og banede vejen for den subtraktive analoge syntese, boede Don Buchla i hippieområdet i San Francisco og forfinede det, der senere skulle blive kendt som vestkystsyntese.

Buchlas West Coast-syntese er meget forskellig fra sin rival fra vestkysten, da den starter med en simpel bølgeform, f.eks. en trekantbølge, og bruger waveshaping til at tilføje rige og komplekse overtoner i stedet for at starte med en kompleks bølgeform og arbejde baglæns.

En low-pass gate, som både fungerer som en spændingsstyret forstærker (VCA) og et filter, bruges derefter til at forme lyden yderligere.

I den eksperimenterende ånd bruger West Coast Synthesis ofte alternative interfaces, som f.eks. touch-paneler og sequencere, i stedet for traditionelle keyboard-lignende interfaces.

En af de mest kendte West Coast-synthesizere er Buchla Music Easel. Hvis man ser på det farverige interface, kan man få et indtryk af den unikke æstetik i West Coast-syntesen.

Selv om det i dag er ret sjældent at få fat i den originale hardware, er der masser af softwareemuleringer som Korg Volca Modular og Arturia Buchla Easel V, som pakker West Coast-syntese-koncepter ind i et kompakt, digitalt format.

Populære West Coast Synthesis hardware-synths

Buchla Music Easel

Buchla Music Easel er uden tvivl den mest ikoniske, bærbare modulære synthesizer, der repræsenterer indbegrebet af vestkystsyntese. Easel blev designet af synth-pioneren Don Buchla i 1970'erne og var svaret på East Coast Synthesis' mangel på friformseksperimenter. Den leveres med to sektioner, herunder lydkilden og kontrolsektionen.

Lydkilden har en kompleks oscillator, som genererer en fyldig og udviklende lyd, og en dobbelt envelope-generator, som kan bruges til at styre både amplitude- og frekvensmodulation. Kontrolsektionen omfatter et trykfølsomt touch-keyboard, som giver mulighed for ekspressivt spil, og en indbygget sequencer til at skabe mønstre og sekvenser.

Det er bestemt en rå og utæmmet synth med fokus på eksperimenter og udforskning, hvis det er det, du er til.

Top West Coast Synthesis Software Synth

Arturia Buchla Easel V

Hvis du ikke har råd til den ægte vare, hvorfor så ikke få det næstbedste? Buchla Easel V er en software-emulering af den legendariske Buchla Music Easel, som tilbyder en trofast genskabelse af originalens vestkyst-syntese-teknikker. Du får alt fra den utraditionelle kontrolgrænseflade, som bruger en række berøringsplader, skydere og kontakter til at manipulere lyden, til den brede vifte af lydgeneratorer og processorer, herunder oscillatorer, filtre, envelopes og meget mere. Og på Arturia-måden får du en solid preset-browser, som gør det nemt at udforske og skabe nye lyde på farten.

Fysisk modellering

Fysisk modellering går ud over grundlæggende subtraktiv syntese og står virkelig på egne ben, når det gælder lydsyntesetyper.

Det unikke ved denne teknik er, at den dykker ned i de fysiske processer, der er involveret i at skabe en genkendelig lyd ved hjælp af digital signalbehandling (DSP).

Lyden opdeles typisk i forskellige elementer, herunder excitatoren, resonansen og de fysiske egenskaber.

Excitatoren kan f.eks. være åndedrættet på et messing- eller træblæserinstrument eller buen på en violin. Resonansen kan være størrelsen på det pågældende instrument, og hvordan det frembringer lyd, f.eks. en violin i forhold til en bratsch.

Så er der de fysiske materialeegenskaber, f.eks. om instrumentet er lavet af træ eller metal.

Ved at replikere disse fysiske egenskaber kan fysisk modellering skabe utroligt realistiske instrumentlyde, der reagerer dynamisk på forskellige spillestile.

Det er vigtigt at bemærke, at der findes forskellige former for fysisk modelleringssyntese.

En grundlæggende version af fysisk modelleringssyntese er Karplus-Strong-strengsyntesen, som involverer looping af en kort bølgeform gennem en forsinkelseslinje med et filter.

Hvis du tager et kig på Arturia MicroFreak, kan du se denne metode i brug.

Du finder også en type fysisk modelleringssyntese kendt som modal syntese , som findes i Elements VST fra Mutable Instruments. Endelig har vi resonatorsyntese, som findes i Quantum fra Waldorf og Laplace fra IceGear Instruments.

Begge disse synthesizere bruger båndpasfiltre til at genskabe resonansfrekvenserne og egenskaberne hos virkelige instrumenter.

Top Fysisk modellering Syntese Hardware Synth

Arturia MicroFreak

Arturia er mest kendt for sine emuleringer af klassiske synthesizere, men firmaet har også en række hardware-synthesizere af høj kvalitet, der tilbyder unikke syntesetyper. Arturia MicroFreak er flagskibet blandt de fysiske modelleringssynthesizere, som tilbyder en bred vifte af lyde i en kompakt pakke, perfekt til musikere og producere på farten. Den unikke digitale oscillator, som bruger fysisk modellering til at skabe en række lyde, herunder klassiske bølgeformer i analog stil og mere komplekse lyde som metalliske og perkussive toner, er det, der adskiller den fra andre synthesizere.

Du får selvfølgelig også det praktiske flade poly-aftertouch-keyboard, som gør det nemt at manipulere den indbyggede modulationsmatrix og en lang række indbyggede effekter sammen med sequenceren og arpeggiatoren.

Afsluttende tanker

Jeg håber virkelig, at al denne snak om syntesetyper ikke har forvirret din hjerne som en wavetable. Nu er det op til dig at udforske disse mange unikke syntesetyper. Så gå i gang, udforsk, eksperimenter, og hold aldrig op med at skrue på knapperne. Må dine bølgeformer være rene og dine konvolutter være snappy!