Studievokaler er kendt for at have en sprød, følelsesladet og næsten ubesværet lyd. Men det er ikke så enkelt at indfange en fantastisk vokalpræstation, som det måske ser ud til. Bag kulisserne arbejder dygtige teknikere med at sammensætte flere vokaloptagelser til den perfekte vokal, en kunst, der kaldes vocal comping.

Vocal comping kan hjælpe dine numre med at få mere fremtrædende vokalfraser og give en poleret, professionel lyd. Er du ikke sikker på, hvor du skal starte? Ingen grund til bekymring! Nedenfor dykker vi ned i alt, hvad du har brug for at vide om vocal comping, fra de tekniske aspekter til de mere kreative. Lad os tage et kig!

Hvad er Vocal Comping?

Vokalen er hjertet i en sang, så det er vigtigt, at den er så fejlfri som muligt i din sang. Udtrykket "comping" refererer til sammensat, hvilket betyder, at det består af flere dele. Så vi kan udlede, at vocal comping indebærer at samle flere vokaloptagelser for at producere en enkelt, poleret vokalpræstation.

Men vocal comping er mere end bare at lægge flere takes af vokal ved siden af hinanden for at opnå en stærk vokal på tværs af en hel sang - som vist nedenfor involverer vocal comping også oprydning af spor, organisering, behandling og bevidst indspilningsledelse for at producere en fejlfri præstation.

Du bruger måske kun en lille del af din tid på at finde de magiske øjeblikke, der skaber en sammenhængende vokal på tværs af en hel sang. At få stærke vokalpartier frem kræver en skarp opmærksomhed i alle faser af indspilningsprocessen.

<iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/3PzfDqdoPqM" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen></iframe>.

Under indspilningssessionen: Sådan får du gode vokaloptagelser

Kunsten at komponere vokal starter med en bundsolid optagelse. Brug disse tips og tricks til at hjælpe dig med at understøtte stærke vokaloptagelser i din indspilningssession:

Optag så mange fulde takes som muligt

Når man indspiller vokalister, ved man aldrig helt, hvad man har med at gøre. Nogle vokalister er måske blasert med hensyn til kvaliteten af deres præstation og har måske brug for dit perspektiv på, hvilke dele der skal genindspilles. Andre vokalister er måske så hyperfokuserede på at genindspille bestemte ord og sætninger, at deres perfektionisme kan være en hindring.

Prøv under alle omstændigheder at få din vokalist til at lave så mange fulde takes som muligt. Vocal comps er meget mere troværdige, når de er lavet af et par store bidder af optagelser i stedet for at skifte optagelser efter hvert ord.

Hvis du får mindst fire takes, som du er rimelig begejstret for, burde du have nok til at gå videre til næste trin i processen. Hvis din sanger insisterer på at tage bestemte ord om, skal du huske på, at det er lettere at komponere ord med en glidende overgang, som er mere eller mindre isoleret efter et åndedræt eller i slutningen af en frase i modsætning til midt i et afsnit.

Tag noter under hele din optagelsessession

Den bedste præstation vil springe i øjnene på dig, når du lytter til den. Hvis det er muligt, skal du printe flere ark med kunstnerens tekster og mærke dem efter den tilsvarende vokaloptagelse (dvs. take 1, take 2, take 3 osv.).

Mens kunstneren optager, kan du stille og roligt tage noter på dit ark for at markere gode afsnit eller områder, der kan forbedres. Brug hurtige symboler som en stjerne eller et X, så du nemt kan markere i farten. Brug disse ark til at guide din session, og gem dem til fremtidig vejledning i comping.

Sigt efter at optage en bred vifte af takes

Udnyt den tid, du har i din indspilningssession, til ikke bare at fange den vigtige hovedvokal, men også til at eksperimentere med din vokalist. Når du har en håndfuld optagelser, der er udført på den måde, kunstneren havde tænkt sig, kan du foreslå nogle andre leverancer, hvis du har tid.

Måske får du et take, hvor kunstneren synger mere med hovedstemme, eller du kan prøve nogle harmonier eller ad libs. Jo mere, jo bedre! Du ved aldrig, hvad du får lyst til at bruge under comping-processen.

Organisering af spor og oprydning

Du har haft en fantastisk indspilningssession, men der er endnu et skridt, før du når frem til den egentlige vokalkomposition - organisering! Selv om det ikke er den mest sexede del af at være lydtekniker, vil det helt sikkert hjælpe dig på vej til at lave en stemningsfuld vokalkomposition:

Organisering af sessionen

Til at begynde med skal du sørge for, at din session er effektivt organiseret. Hvert spor skal mærkes og holdes i kronologisk rækkefølge, så du kan vælge og vrage mellem optagelserne. Før du begynder at komponere, skal du gemme projektfilen separat, så du har dine kildefiler at gå tilbage til, hvis du skifter mening i løbet af postproduktionen.

Timing

Juster hver vokal, så den sidder, hvor den naturligt ville høre hjemme sammen med det instrumentale. Sørg for, at lydfilerne ikke er forvrængede på nogen måde, og at du bruger studiehovedtelefoner eller monitorer til at afspejle dit mix.

Oprydning

Når du har alle dine optagelser på plads, er det tid til en grundlæggende oprydning. Kør dine spor igennem, og fjern alle plosiver, unødvendige vejrtrækninger eller andre lyde, der ødelægger den perfekte performance. Det kan være nødvendigt at lægge cross fades på redigeringspunkterne mellem to klip for at sikre en glidende overgang.

Andre oprydningsopgaver kan være at bruge en equalizer til at fremhæve eller formindske bestemte frekvenser eller at bruge pitch-korrektion. Nogle teknikere foretrækker at rense spor, efter at alle optagelser er blevet comped, så du må beslutte, hvad der fungerer bedst for dig.

Comping af vokal i 5 trin

Nu hvor du har forberedt din session, er du klar til at begynde at komprimere vokaler! Her er de fem trin til at få succes med at opbygge en fantastisk vokalkomposition:

1. Afklar dit endelige mål

Du skal definere dine mål eller tale med din sanger om målene for den vokale performance. Har du det fint med at ofre mere ufuldkommenhed for mere følelsesmæssigt indhold? Eller er du ude efter den mest teknisk nøjagtige præstation? At identificere disse mål proaktivt vil gøre det meget nemmere for dig at træffe beslutninger, mens du laver musik.

2. Gå solo på dine vokalspor

Tag hvert vokalspor og lav en solo på det, frase for frase, før du går videre til næste spor. Det er nyttigt at have et bedømmelsessystem, hvor du f.eks. kan give take 1 fem stjerner for første del og take 2 tre stjerner.

Hav et separat åbent spor, som du kan bruge til at kompilere sektioner på. I eksemplet ovenfor kan du se, at take 1 har en stærkere sektion, så du bruger det take og trækker det over på dit åbne kompositionsspor for at bygge din vokalkomposition.

3. Opbyg en vokalkomposition

Fortsæt denne proces, indtil du er nået til slutningen af din sang. Tag hver vokaloptagelse for sig, markér din første reaktion, og sæt så din valgte komposition på det angivne spor. Det kan være nødvendigt at gå frem og tilbage mellem optagelserne for at høre forskelle, især hvis en linje blev fremført ret forskelligt fra det ene spor til det andet.

4. Prøv det i sammenhæng

At lave en god vokalkomposition handler ikke kun om at vælge den bedste repræsentation af de medvirkende sangere. Din comp skal også have et poleret, sammenhængende slutresultat, hvilket betyder, at det er vigtigt at lytte til dine comps i sammenhæng. Når du er færdig med at arbejde dig igennem din sang, skal du gå tilbage og lytte nøje til overgangen fra en passage til en anden. Overgangen skal føles glidende og naturlig - hvis ikke, skal du måske tilbage til tegnebrættet.

Det er også en god idé at lytte til din komponerede vokal i sammenhæng med instrumenterne så meget som muligt. Det, der lyder godt solo, har måske ikke samme vægt, når det spilles sammen med resten af instrumenterne.

5. Juster, kompiler og bekræft

Du har prøvet din vokalkomposition i sammenhæng med det fulde mix, og du føler dig ret sikker - gå i gang! De fleste DAW'er har en "compile"- eller "consolidate"-funktion, der giver dig mulighed for at kombinere individuelle lydstykker til ét solidt spor og forvandle otte takes til én fantastisk vokalkomposition.

Herfra kan du tydeligt se eventuelle uoverensstemmelser i bølgeformens niveau og justere amplituden efter behov eller tilføje yderligere behandling. Du er nu klar til at arbejde på de andre dele af din sang.

Ofte stillede spørgsmål om vokalkomposition

Brug disse ofte stillede spørgsmål og svar til at hjælpe dig med at opbygge bedre vokaler:

Hvad er vocal comping?

Vocal comping er en proces, hvor lydteknikere sammensætter flere optagelser af en vokal for at skabe én solid vokalpræstation. Nøglen er at afbalancere teknisk perfektion, mens man stadig fanger vokalens følelsesmæssige indhold.

Hvad er en comp i lyd?

Comp står for "composite track". At "komprimere vokal" betyder derfor, at man tager de bedste dele af flere vokaloptagelser og kombinerer dem til en enkelt, stærk vokalpræstation.

Har FL Studio comping?

Alle DAW'er, inklusive FL Studio, har evnen til at få lydredigeringer til at lyde naturlige og sammenhængende, hvilket gør dem til perfekt anvendelige værktøjer til vokalcomping. Comping-processen kan variere en smule fra den ene digitale lydarbejdsstation til den anden, men generelt set er trinnene bag den de samme.

Hvordan komponerer jeg vokal?

For at komprimere vokaler korrekt skal du starte med at få så rene optagelser af sangerens stemme som muligt. Derfra kan du foretage grundlæggende redigeringer som at fjerne unødvendige vejrtrækninger og pauser og korrigere tonehøjden. Til sidst kan du kombinere de bedste dele af vokaloptagelserne til en enkelt kompileret vokal for at skabe en poleret vokalpræstation.

Du vil ikke altid få en perfekt vokaloptagelse, men enhver dygtig tekniker bør vide, hvordan man tager flere vokaler og kombinerer dem til en virkningsfuld vokalpræstation. Nyd at bruge disse tips, tricks og processer til at producere ekspertkomponerede vokaler.