Vi befinder os i en guldalder for lyd. Vokalister, producere og spirende lydteknikere er alle i stand til at indspille polerede vokaler hjemmefra med det rette udstyr, den rette opsætning og den rette erfaring. Men en reduceret adgangsbarriere kommer ofte med en større fejlmargin.

Med andre ord er simple fejl ved vokalindspilning mere almindelige end nogensinde. Heldigvis har vi sammensat en liste over vokalproduktionsfejl, som enhver tekniker bør undgå under hele sporingsprocessen. Brug denne tjekliste til at sikre, at du producerer kvalitetslyd ved hver session.

13 fejl ved vokalindspilning, der skal undgås

Lad os springe ud i det! Uanset om du er freelance lydtekniker, en passioneret sanger eller bare en, der gerne vil indspille en fantastisk vokal, skal du sørge for at undgå disse almindelige fejl:

1. Forsømmelse af lydbehandling

Det er ikke alle, der har adgang til en professionel vokalkabine, når de skal indspille vokal. Men det er utroligt vigtigt, at vi gør alt, hvad der står i vores magt for at lydisolere vores rum. Selv små skridt som at reducere antallet af vinduer eller rumrefleksioner kan gøre en stor forskel.

2. Optimerer ikke afspilning

En almindelig fejl er, at nybegyndere glemmer, at deres lydkilde kun er så god som deres afspilningsenhed. Det er vigtigt, at du bruger det rigtige udstyr til opgaven. For eksempel kan en uvidende producer, der bruger Bluetooth eller andre hovedtelefoner end studiehovedtelefoner, uforvarende forvrænge eller introducere latenstid i mixet.

Sørg for, at dit monitorerede signal er en klar afspejling af dit input- og DAW-signal. Det er lige så vigtigt at være opmærksom på, hvad der kommer ud, som hvad der kommer ind.

3. Overdriver problemer med forsinkelse eller ventetid

Hører du en lille forsinkelse i dit monitorede signal? Fornemmer du faseproblemer, når du optager med flere mikrofoner? Tag en pause og juster efter behov. Den ekstra tid, du bruger på at sætte en ny session op, justere vokalniveauet eller spare på CPU'en, vil uden tvivl vise sig at være værdifuld i det endelige produkt.

4. Tilpasser sig ikke til vokalistens behov

Noget af det bedste ved musik er, at det ikke er en tilgang, der passer til alle. Det, en sanger har brug for, er helt anderledes end det, en anden har brug for. Noget som nærhedseffekten demonstrerer dette perfekt - jo tættere du er på mikrofonen, jo flere lave frekvenser fanger du.

Alene afstanden til mikrofonen kan ændre hele karakteren af en optagelse. Det kan være tidskrævende, men undgå at optage på en rigid måde. Forvent, at hver session skal komme med sin egen intentionalitet.

5. Ikke at lede som sessionscoach

At indspille musik handler ikke kun om at producere en stærk leadvokal eller vokaltone. For at indfange en fantastisk vokalpræstation skal du guide dine vokalister gennem kunsten at optage lyd. Nogle gange betyder det at være cheerleader for en selvbevidst sanger. Andre gange betyder det at give venlig, konstruktiv kritik for at opnå de bedst mulige resultater. Husk, at det at være en succesfuld lydtekniker handler om at opbygge et indbydende miljø for de kreative.

6. Dårlig placering af mikrofonen

Din optagelsesopsætning vil skifte i løbet af sessionen. Sporing af akustisk guitar, trommer, bas og selvfølgelig vokal vil alle kræve forskellige tilgange og derfor individuel mikrofonplacering. Ideelt set bør din mikrofon være omkring fem til tolv centimeter fra vokalistens mund, med mikrofonens membran på linje.

7. Glem alt om slægtskab

Apropos mikrofoner, så sørg for at fange de ustyrlige "p"er, "t"er og "s"er, der forstyrrer din vokalsession. Du kan bruge et popfilter til at fange uønskede lyde, før de rammer din DAW, og sørg for at inkludere dressing som en vigtig del af din vokalproduktionsproces.

8. At bruge en "en og færdig"-mentalitet

Måske har du lige fået den ene optagelse, som du er 99 % sikker på skal bruges som hovedvokal i dit mix. Indspil en til. Og endnu en. For en sikkerheds skyld bør du altid optage mere, end du har brug for. Det kan virke unødvendigt i øjeblikket, men intet er mere tidskrævende end at skulle gentage indspilningsprocessen fra start til slut.

9. Gemmer ikke flere sessioner

Når du opretter en ny session eller foretager væsentlige ændringer i dit mix, skal du gemme det som en separat fil. Det gør det nemt for dig at genbesøge tidligere iterationer, når din vokalist indser, at en ældre sektion lyder stærkere end den nye.

10. For meget eller for lidt opmærksomhed på detaljer med timing

En af de vigtigste dele af vokalproduktion er at komprimere en vokalpræstation. Under denne proces skal du sikre, at alle vokaler er i takt, synkroniseret og automatiseret, så du kan bevare dynamikken uden at virke upoleret.

Det skal gøres nuanceret og med omtanke, da for meget comping kan skabe en unaturlig, ubehagelig lyd.

11. Ikke at være bevidst om kreative beslutninger

Er du ikke sikker på, hvorfor du tilføjer en kompressor til din vokalkæde? Kan du ikke finde ud af, hvorfor dine akustiske guitarer ikke lyder lige så godt som backing-tracks i et mix? Det er tid til at gå tilbage til tegnebrættet.

Hver af dine kreative beslutninger bør være begrundet. Ellers forplumrer du bare dit mix og optager værdifuldt frekvensareal.

12. Brug af den forkerte mikrofon

Erfarne teknikere ved, hvornår de skal bruge en dynamisk mikrofon i stedet for en kondensatormikrofon og omvendt. For eksempel kan spor med hårdere vokaler som rock og rap få bedre lydkvalitet med en dynamisk mikrofon, mens popvokaler måske lyder bedst med en kondensatormikrofon.

Under alle omstændigheder skal du kende dit udstyr. Du bør kende din mikrofons basrespons og holdbarhed, før din vokalist går ind til sessionen.

Se denne video som reference:

13. Overbehandling

Vi er alle nødt til at etablere et støjgulv, bruge kompression og ændre en stemmes frekvensrespons for at få den polerede lyd, vi ønsker. Men for meget behandling kan få vokalen til at lyde unaturlig. Husk, at gode optagelser har en balance mellem det polerede og det rå.

For meget kompression kan gøre en leadvokal flad. For meget rumklang kan drukne energien i et nummer. Bearbejd din vokal lige akkurat nok til at polere din lyd, men hvis du er i tvivl, så undlad det.

FAQ om at indspille vokal derhjemme

Det kan tage tid, tålmodighed og øvelse at indspille vokal hjemme på en effektiv måde. Brug disse ofte stillede spørgsmål og svar til at udvide din forståelse som lydtekniker:

Hvorfor lyder jeg dårligere, når jeg synger på optagelse?

Rå sang har ikke den sædvanlige tonekorrektion, frekvensformning og komprimering, som følger med en korrekt behandlet vokal.

Skal man indspille vokaler tørt?

Medmindre du ønsker at producere helt levende leadvokaler, er det bedst at optage vokaler så tørt som muligt, så du har flest muligheder under vokalproduktionsprocessen.

Hvad skal man bruge for at indspille vokal derhjemme?

Det er ikke så svært at optage vokal derhjemme, som det måske ser ud til. Du skal bruge en professionel mikrofon, et lydinterface, en digital lydarbejdsstation og helst et lydbehandlet rum til at begynde at tracke.

Hvordan får jeg min vokal til at lyde professionel?

At skabe en professionel vokal starter med bevidst akustisk behandling, brug af den rigtige mikrofon under optagelsen og bevidst vokalproduktion i efterbehandlingen.

At begå fejl ved vokalindspilninger er nærmest et overgangsritual for enhver musiker. Forhåbentlig gør denne guide det lettere for dig at tracke din egen og andres stemme. God fornøjelse med trackingen!