Er du uvidende om vokalteknik? Vil du gerne forbedre din sangstemme, men ved ikke, hvor du skal starte? Vi har styr på det.

I denne artikel gennemgår vi de absolut vigtigste principper inden for vokalteknik. Disse vokalteknikker er designet til at bevare din stemme, gøre dig til en stærkere sanger og give dig bedre vejrtrækningskontrol, så du kan vokse som sanger.

Vi deler nogle af de bedste vokalteknikker nedenfor, foreslår nogle vokaløvelser og giver en komplet ordliste over sangteknikker, så du kan skære igennem jargonen og komme i gang med at synge.

Hvad er vokalteknik?

Din stemme er et instrument. Som ethvert andet stykke musikalsk udstyr er der visse måder at bruge din stemme på for at opnå forskellige lyde og bedste praksis for at maksimere din stemme til det bedre.

I denne guide vil vi afdække sangteknikker, der har at gøre med at passe på stemmebåndene, navigere i forskellige musikstile og optræde for et publikum.

Bryststemme vs. hovedstemme

Vokalregistre eller vokalregistrering henviser til de forskellige voicings, der typisk anerkendes af vokallærere. I bund og grund er disse voicings forskellige stemmebåndsvibrationsmønstre, som normalt har et unikt område inden for udøveren. Du vil opdage, at voicing typisk er opdelt i tre områder: hoved, bryst og blandet. Der er også mindre omtalte vokale yngel- og fløjteregistre, men du vil for det meste arbejde med de tre følgende vokaltyper, når du optræder:

Hoved

Hovedstemmen ligger over bryststemmen og omfatter det højere vokalregister. Hovedstemme refererer til alle høje toner, der ikke er anstrengte eller falset. Når du synger højere toner i dit register, er du sandsynligvis i din hovedstemme. Hovedstemmen har fået sit navn, fordi de fleste sangere føler, at der er mere resonans i hovedstemmen, når de synger høje toner.

Brystkasse

Bryststemme eller modalstemme er et mere naturligt register, der resonerer mod midten af din krop. Bryststemmen er typisk mere fyldig end hovedstemmen og har lavere, tykkere og varmere toner. Modalstemmen minder mest om din normale talestemme.

Blandet

Der er et område mellem at synge med hovedstemme og bryststemme, som kaldes mixed voice. Mixed voice er sværere at identificere og øve sig på, men hvis du lærer at mestre det, får du mere kontrol og kan skabe en glidende overgang mellem de lave og høje toner i dit vokalområde.

Vokale stilarter

Der er masser af forskellige sangteknikker, alt efter hvad du prøver at opnå med din stemme. Her er en håndfuld sangteknikker, som du måske vil udforske, mens du finder din unikke stemme og vokalstil.

Vibrato

Vibrato er en lille variation i tonehøjden, mens man producerer en vedvarende tone. Det kan også beskrives som en skurren i stemmen og efterligner den vibrato, man ser i instrumentalverdenen. Vibrato er naturligt for nogle sangere, mens andre sangere er mere straight-tonede.

Bælter

Belting er en dristig, varm lydteknik, hvor en sanger er i stand til at projicere noget af sin bryststemme og blandede stemme ud til et publikum. Denne teknik kan være ret svær at mestre, så det er bedst at lære den under vejledning af en sanginstruktør, så du ikke skader din stemme.

Falset

Falset findes typisk kun hos mandlige stemmer og beskriver frekvensområdet lige over bryststemmeregistret. Den er normalt højere og er en af de mest almindelige vokalteknikker, der høres i populærmusik. For eksempel synges "Night Fever" af Bee Gees udelukkende i falset:

Scatting

Scatting er en form for vokalimprovisation. Denne vokalteknik ses oftest i jazzmusik og knytter lyd til stavelser, der ikke kan skelnes fra hinanden. Sangeren improviserer med rytmen i melodien på den mest instrumentale måde.

Jodling

Denne ældgamle form for sang skyldes det hurtige skift i tonehøjde fra det lave til det høje register eller falset. Den bruges stadig i mange kulturer i dag.

Pop vokalteknik

I det meste populærmusik er tonen knyttet til en næsten talende stemme, der er klar og sprød. Du hører måske af og til et fuldt bælte fra utrolige sangere som Christina Aguilera, men du behøver ikke nødvendigvis at være en vokalakrobat for at synge populærmusik.

8 vokalteknikker, som alle sangere bør bruge

Det er stadig klogt at opsøge stemmetimer for at få hjælp til korrekt stemmeteknik, men her er nogle vigtige stemmeteknikker, som kan gavne alle musikere.

1. Støtte til vejrtrækning

En af de vigtigste stemmeteknikker, som enhver sanger bør forstå, er betydningen af åndedrætsstøtte. Som mennesker har vi en naturlig trang til at slippe den indåndede luft ud med det samme fra mellemgulvet. Men vi er nødt til at holde vejret i længere tid for at skabe vedvarende toner og fraser, mens vi synger.

Du kan træne din krop til at holde på luften i længere tid, mens du synger, ved hjælp af øvelser som diafragmatisk vejrtrækning. Når du trækker vejret fra mellemgulvet i modsætning til den øverste del af lungerne, kan du holde på luften. Mellemgulvet er placeret lige under lungerne inde i brysthulen og fungerer som den primære åndedrætsmuskel.

Du skal lægge mærke til, hvordan dit mellemgulv reagerer, når du synger musik. Efterhånden som du bliver mere fortrolig med åndedrætskontrol, kan du begynde at "budgettere" din luft eller beregne, hvor meget luft du skal slippe ud på et givet tidspunkt for at komme igennem en hel vokalfrase.

Når du synger, skal du forsøge at holde skuldrene så stille som muligt. Din åndedrætsbevægelse skal være koncentreret i den nederste del af brysthulen snarere end i den øverste halvdel af dit åndedrætssystem. Læg mærke til, hvordan dine mavemuskler udvider sig og trækker sig sammen, når du ændrer lufttrykket i dit system.

2. Hydrering

Hydrering er afgørende for korrekt stemmeteknik. Vand hjælper med at smøre dine stemmebånd, så de kan vibrere til deres fulde potentiale. Det kan også hjælpe med at forebygge skader som følge af overbelastning. Selv om stemmebåndenes struktur kan virke ret enkel, består de faktisk af undergrupper af slimhinder, der har brug for fugt for at ændre tonehøjde og producere en klar lyd.

Den bedste drik er uden tvivl vand, da drikkevarer med tilsat sukker og koffein faktisk kan dehydrere dig. Sørg for at have masser af stuetempereret vand til rådighed, når du øver eller optræder. De fleste mennesker har brug for mindst 4 liter vand om dagen, så sørg for at drikke op og drikke ofte!

Hvis du oplever, at din stemme let bliver tør, så invester i en luftfugter. Lad den køre i dit øvelokale for at få mest muligt ud af din stemme.

3. Hvile

En af de vigtigste stemmeteknikker er at få masser af hvile og slappe af for at genoplade din krop og stemme. Der er en stærk sammenhæng mellem søvnkvalitet og stemmekvalitet, så prioriter at få en god nats søvn så meget som muligt. Den gennemsnitlige voksne har brug for mindst 7 timers søvn om natten for at fungere ordentligt og mere, når man deltager i krævende aktiviteter som liveoptræden.

Når du forbereder dig til en forestilling, så prøv at holde råben og overdreven snak på et minimum. Hold dig godt mæt og plej dig selv for at få den bedst mulige præstation.

4. Kropsholdning

En god sangstilling gør det nemt for dig at trække luft ind og synge bestemte musikstile. Korrekt sangteknik indebærer at stå oprejst og holde hænderne afslappet ved siden af kroppen. Hold fødderne lidt fra hinanden eller lidt overskrævs med den ene fod lidt foran den anden.

Hold rygsøjlen lige, og prøv at holde ansigtet fremad, mens du optræder. Du vil måske opdage, at du naturligt drejer hovedet opad eller nedad, når du prøver at nå visse toner i yderkanten af dit stemmeleje. Prøv at modstå denne trang - det vil kun forvrænge din tonehøjde og gøre det sværere for dig at genvinde kontrollen over din vejrtrækning.

5. Varm din stemme op

Opvarmning af stemmen er utrolig vigtig og kan hjælpe med at strække stemmebåndene, så du kan synge i hele dit register uden at anstrenge dig. Det kan også hjælpe med at få din krop til at slappe af, så du ikke bliver nervøs, når du står på scenen eller optræder.

Der er mange måder at varme stemmen op på, så find den stil, der fungerer bedst for dig. Vi gennemgår nogle få opvarmningsteknikker nedenfor, men du kan finde masser af andre øvelser på nettet eller bede en sanglærer om at give dig flere muligheder.

6. Slap af

Selv om det måske ikke føles som en sangteknik, kan det at tage sig tid til at slappe af i kroppen hjælpe luften med at flyde mere frit og give en bedre præstation. Stress i kroppen kan få stemmemusklerne til at spænde, hvilket får dig til at synge forpustet eller helt miste støtten. Selv om det er lettere sagt end gjort, er det en utrolig effektiv vokalteknik at øve og træne sig i at falde til ro, mens man optræder.

7. Fokus

Almindelige vokalteknikker handler om at fokusere på, hvor og hvordan lyden kommer ud af kroppen. I klassisk sang er det vigtigt at fokusere på mundformen, mens man producerer vokallyde som A, E, I, O og U. For eksempel kan klassisk musik vælge en mere langstrakt palet, mens popstemmeteknikken kan være mere spredt. Popmusik prioriterer måske klarhed højere end den overordnede tone. Fokusér derfor på den vokalteknik, der giver mest mening i den sammenhæng, du optræder i.

8. Øvelse

Husk, at dine stemmebånd eller stemmelæber består af muskler. Det betyder, at de skal trænes for at genvinde styrken. Når det gælder sangteknikker, er de kun din tid værd, hvis du giver dig selv lov til at øve dig på korrekte sangteknikker regelmæssigt. Byg øvning og fremførelse af musik ind i din faste rutine for at få de bedste resultater.

Opvarmning af vokalteknikker

Er du klar til at begynde at synge? Her er nogle grundlæggende vokaltekniske øvelser, der er designet til at hjælpe dig med at varme din stemme op og maksimere din vokale præstation.

Nynner

Nynnen er en af de bedste stemmeøvelser, som ikke vækker naboerne. Denne sangteknik hjælper med at strække stemmebåndene, slappe af i ansigtsmusklerne og forbedre vejrtrækningen, så du er klar til en fantastisk præstation.

Vejrtrækningsøvelser

Åndedrætsøvelser kan hjælpe dig med at opbygge åndedrætskontrol, mens du synger, så du kan fremføre større passager i musikken. Det er også en anden stemmeøvelse, som du stadig kan lave, mens din stemme hviler.

Synstolkning

Selv om sangere ikke nødvendigvis behøver at læse noder, er det en absolut nødvendighed for klassiske sangere. Du kan varme din stemme op med lidt nodelæsning.

Oktavspring

En anden måde at varme stemmen op på er at springe fra en oktav til den næste, mens du synger. Det kan hjælpe dig med at lære at ramme høje toner og bevæge dig fra mellemstemme til blandet stemme til hovedstemme med lethed.

Ordliste over vokalteknik

For at forstå sangteknikker skal du forstå det sprog, der omgiver musikken. Her er nogle af de vigtigste vokaltekniske termer afkodet:

Acapella

Acapella refererer til en vokalteknik, hvor en sanger eller en gruppe af sangere optræder uden instrumental akkompagnement eller backing track. Nogle berømte moderne acapella-artister omfatter Pentatonix:

Alto

I et SATB-korarrangement er altsangerne de næsthøjeste i tonelejet, lige under sopranerne. Altsangere synger normalt harmoni for at hjælpe med at akkompagnere melodien.

Bas

Basstemmen i et SATB-korarrangement er den laveste stemmeføring. Disse sangere er uden tvivl mere rytmisk fokuserede end andre sangere, da de hjælper med at holde tempoet med resten af koret.

Kanon

En kanon er et stykke musik, hvor den samme melodi fremføres af forskellige grupper af sangere på forskellige tidspunkter.

Diktion

Diktion refererer til udtalen af vokale udtryk. Vokalteknikker fokuserer på udtale af klare, tydelige konsonanter og på at forme munden efter hver enkelt vokallyd.

Harmoni

Teknisk set er harmoni, når to eller flere toner spilles samtidigt. Når man taler om sangteknik, er harmoni normalt lig med en eller flere vokalstemmer, der er designet til at understøtte melodien med forskellige harmoniske intervaller. For eksempel synger altkorstemmer normalt i harmoni.

Licks

Et vocal lick eller vocal embellishment er et gentaget harmonisk mønster eller en frase, der er med til at gøre en vokaldel mere interessant.

Overtone

Overtonesang, også kendt som harmonisk sang, kræver præcise manipulationer af stemmelæberne for at producere mere end én tone på samme tid.

Parlando

Parlando er en kompliceret vokalteknik, der ligger et sted mellem at tale og synge i klassisk musik.

Passagio

Dette udtryk beskriver det område, der fungerer som overgang mellem forskellige vokalregistre. På italiensk betyder udtrykket simpelthen "passage".

Formulering

Musikalsk frasering handler om at forme en sekvens af toner og skabe en slags musikalsk sætning.

Placering

Vocal placement er en sangteknik, hvor sangeren forestiller sig sin lyd i en bestemt del af ansigtet. Det kan hjælpe sangere med at lære at kontrollere deres unikke tone og yderligere legemliggøre musikken.

Registrer dig

Et vokalregister er en samling af toner, der frembringes af et bestemt vibrationsmønster i stemmelæberne. Nogle af vokalregistertyperne omfatter modal- eller bryststemme, hovedstemme, vokal yngel eller puls og fløjteregister.

Resonans

Teknisk set opstår vokalresonans, når stemmelæberne stemmer overens med tonelejet i stemmelæberne. Det beskriver også kvaliteten af din forstærkning, mens du synger.

Runde

En runde er en form for kanon, hvor mindst 3 forskellige stemmer synger den samme melodi. Melodien startes på forskellige tidspunkter af de forskellige stemmer. Melodien er dog udformet på en sådan måde, at de forskellige voicings stadig er harmoniske, når de spilles oven på hinanden.

Løb

Et vokalt run, også kaldet melisma, er kunsten at synge flere forskellige toner efter hinanden. Disse lange serier af toner skiller sig normalt ud fra resten af en given sang og anses for at være en meget dygtig teknik.

Syngespil

Sight-singing er den proces, hvor en vokalist læser noder og er i stand til at skabe noderne uden instrumental hjælp. Mange sangere lærer denne vokalteknik ved at lære solfeggio stavelser.

Solfeggio

Solfeggio eller Solfege er en vokalteknisk undervisningsmetode, hvor bestemte stavelser bruges til at undervise i syngespil og vokaludførelse. Disse symboler har også tilsvarende håndtegn for yderligere at fremskynde læringsprocessen.

Sirener

Vokale sirener bruges til at bevæge sig fra den laveste tone i dit vokalområde til den højeste. Denne tegneteknik er en fremragende vokalopvarmning og er opkaldt efter lyden af et udrykningskøretøj.

Sopran

Dette er den højeste stemmeføring i et SATB-korarrangement. Sopransangere fremfører typisk melodien i klassisk sang.

Tenor

Tenorer er den højeste mandsstemme i et SATB-korarrangement. Ligesom sopraner synger de normalt melodien, men de kan også synge harmoni til tider.

Timbre

Vokal timbre refererer til vokal tonekvalitet. Den beskriver teksturen og farven på en sangers stemme.

Trille

En trille defineres som en hurtig vekslen mellem to eller flere toner. Denne vokalteknik udføres normalt i et af de højere vokalregistre, som regel af en sopransanger.

Unison

Unisono er, når korstemmerne synger den samme melodi sammen.

Forhåbentlig gør denne komplette guide til vokalteknik det lettere for dig at styrke din naturlige stemme. En vokalcoach kan hjælpe dig med at komme endnu længere, men at forstå teknikken på egen hånd er afgørende for at blive en bedre sanger.

Nyd at opbygge din stemme med disse gennemprøvede sangteknikker!