Vocodere er et af de bedste værktøjer til at give dit mix et elektronisk præg med det samme. Heldigvis følger disse plugins ofte med DAW'er eller kan i det mindste købes til en meget overkommelig pris. Selv om vocodere primært bruges til deres karakteristiske robotlignende vokalbehandling, har de mange anvendelsesmuligheder. Vi gennemgår vocodere nedenfor og viser dig, hvordan du kan indarbejde dem i dine mix.
Hvad er en vocoder?
Til at begynde med er det vigtigt at forstå, hvad en vocoder er. I sin simpleste form kan vocoderen opdeles i to elementer: en bærer og en modulator. En vocoder tager en bærelyd og ændrer den med den harmoniske information fra modulatorlyden.
Modulatorsignalet er opdelt i forskellige bånd eller punkter, hvor bærelyden ændres på tværs af frekvensspektret. Afhængigt af den harmoniske information, der præsenteres af modulatorlyden, flytter vocoderen disse bånd højere eller lavere og producerer den Daft Punk-lignende lyd, som vi alle kender og elsker.
Opdeling af delene i en vocoder
Før du tager din vocoder i brug, kan det være nyttigt at opdele hoveddelene, så du er i stand til at informere din lyd effektivt. Her er nogle af de vigtigste elementer, du skal identificere:
- Transportør: Dette bestemmer din carrier-type. Bæreren kan indstilles til en ekstern kilde (som en synthesizer som på billedet ovenfor), en modulator, støj eller pitch tracking-indstilling.
- Unvoiced Knob: Dette repræsenterer nogle af sibilancerne i din bærende lyd. I vokaler kan det f.eks. være hårde "s"-, "p"- eller "t"-lyde. Vocoderen sætter automatisk denne værdi til -inf, så du ikke hører dem, men hvis du vil have mere klarhed i lyden, kan du begynde at inddrage disse frekvenser.
- Bånd: Dette er hvor mange bånd, du vil have vocoderen til at bruge, når den ændrer signalet. Generelt gælder det, at jo flere bånd der er til rådighed, jo klarere er den oprindelige lyd.
- BW: Dette er bredden på hvert filter i vocoderen.
- Depth: Dette er, hvor dybt du ønsker, at hvert filterbånd skal skære, når du behandler dit signal. Dybden går hånd i hånd med henholdsvis attack og release.
- Formant: Formantknapperne bruger filtre til at ændre tonen i din lyd.
- Tør/våd: Dette angiver, hvor meget af dit bearbejdede signal, der blandes med den oprindelige lyd.
En af de bedste måder at få en forståelse af de enkelte dele ovenfor er at eksperimentere! Når du har sat din vocoder op med en carrier noise og en modulator, kan du lege med de enkelte parametre for at høre, hvordan forskellige indstillinger påvirker lyden.
Sådan bruger du en vocoder
Nu hvor vi ved, hvad en vocoder er, og hvordan den fungerer, er det tid til at begynde at eksperimentere!
Nedenfor vil jeg demonstrere et par måder, hvorpå du kan indarbejde en vocoder i dine sessioner. Jeg bruger Ableton Live til denne demonstration, men du kan opnå lignende resultater i næsten enhver DAW.
Metode 1: Modulering af en stemme
Modulering er nok den mest genkendelige brug af en vocoder. I denne metode indstiller du din carrier-type til "ekstern", så du får to lyde (i dette tilfælde en synthesizer og en vokal) til at interagere med hinanden.
Til at begynde med har jeg lige optaget et stemmememo, der lyder sådan her:
Lydfil
Jeg har også fundet en standard-synthesizer, der lyder sådan her alene.
Lydfil
Dernæst gik jeg til mit spor med stemmememoet og placerede vocoderen. Jeg indstillede bærertypen til "ekstern" og valgte synthesizeren.
Voila! Det lyder sådan her:
Lydfil
Som du kan se, har jeg også leget med bånd- og formantindstillingerne. Du er velkommen til at lege med din opsætning og tilpasse din lyd, som du finder det passende.
Metode 2: Modulering af instrumenter og melodier
En anden måde at bruge en vocoder på er at modulere andre instrumenter og melodilinjer. Du kan gøre det med den traditionelle metode ovenfor, men du kan også bruge "modulator"-bærertypen til at få vocoderen til at behandle en lyd gennem sig selv for at få lidt ekstra interesse og kontrol.
Lad os bruge en baslinje til dette eksempel. Her har jeg kortlagt en grundlæggende baslinje med et almindeligt basinstrument. Den lyder sådan her:
Lydfil
Dernæst kan jeg tilføje en vocoder til sporet og indstille bærertypen til "modulator". Denne handling vil bearbejde bassen gennem selve vocoderen. Jeg gik videre og indstillede den til 20 bånd og lod de andre indstillinger være, hvor de er.
Lydfil
Som du kan se, er denne brug af vocoderen mere subtil. Men jeg synes bestemt, at det er værd at prøve at lege med bærertypen og indstillingerne!
I mit tilfælde kan vocoderen fungere som en unik måde at skære nogle af de høje frekvenser fra, som jeg ikke har brug for i min baslinje, mens jeg stadig holder det meste af følelsen intakt.
Metode 3: Modulering af trommer
Denne brug af vocoder er så enkel, men alligevel så effektiv. Det er ingen hemmelighed, at mange EDM-producere og andre producenter bruger hvid støj i deres mix for at skabe interesse for farver. Denne metode tager dette princip og automatiserer det ved hjælp af vocoderen, hvilket giver dine trommer lidt mere kraft og tilstedeværelse.
Til dette eksempel har jeg bare taget et simpelt 80'er-inspireret trommeloop. Det lyder sådan her ubehandlet:
Lydfil
Derefter tilføjede jeg en vocoder og indstillede bærertypen til "noise". Derefter legede jeg med dry/wet-knappen for at få en blanding, jeg var tilfreds med.
Lydfil
Det virker måske ikke som en stor forskel, men man kan virkelig se forskellen i et mix. Her er et eksempel på automatisering af dry/wet-knappen på vocoderen, mens der spilles trommeloop og baslinje.
Lydfil
Som du kan se, kan den automatiserede støj hjælpe lyde med at svømme og skabe interesse i hele dit mix.
Alt i alt er vocodere vidunderlige værktøjer at have i sit lyddesignarsenal. Forhåbentlig bringer dette dig et skridt nærmere på at lave mere interessante, komplekse lyde!
