Wavetable-syntese er næsten overalt i disse dage, og designet er blevet en go-to for mange synth-plugins og digitale synthesizere.

På trods af sin alder er det en kraftfuld synteseteknik, der fortsat byder på et væld af unikke lyde, perfekt til at give dine numre et moderne twist.

I denne guide vil vi dykke ned og udforske wavetable-syntesens forviklinger, herunder hvad det er, hvordan det fungerer, og hvilken slags udstyr du måske vil have for at få adgang til dens enestående lyd.

Lad os begynde at udforske!

Hvad er Wavetable-syntese?

Wavetable-syntese er en unik digital lydsynteseteknik, der producerer et oscillatorsignal ved at cykle gennem en tabel med bølgeform-repræsenterede værdier for at generere periodiske bølgeformer med varierende frekvenser.

Du tænker måske, "wow, det lyder utroligt kompliceret", men bare rolig, jeg skal nok forklare det!

Men før jeg gør det, synes jeg, det er vigtigt at have styr på de grundlæggende principper for subtraktiv syntese.

Tag et kig på diagrammet nedenfor for at opfriske dig selv:

Hvis du ser på diagrammet ovenfor, kan du se komponenten "oscillator". I subtraktiv syntese er det en analog VCO (spændingsstyret oscillator).

Den traditionelle VCO i en analog synthesizer er erstattet af en wavetable-oscillator i en wavetable-synth. I modsætning til analoge komponenter, der producerer fundamentale bølgeformer, er wavetable-synths afhængige af en række værdier, der er gemt i en tabel.

For at illustrere, lad os sige, at du har en savtakket bølge. Den bølge kan komme fra en fil i en tabel med 128 poster, hvor hver af posterne angiver en amplitudeværdi for et specifikt bølgesegment.

Historien om Wavetable-syntese

Under den digitale synteses indtog i 1980'erne så vi fremkomsten af wavetable-syntese, som PPG-grundlæggeren Wolfgang Palm var en af pionererne inden for.

Med udgivelsen af PPG Wave i 1981 gennemgik synteselandskabet et betydeligt skift, da Wave parrede en unik digital syntesemotor med et analogt filter, hvilket resulterede i en blanding af analog varme og grænsesøgende digital innovation.

Wave fandt sin plads i den tids synth-pop-genre og er stadig et værdsat instrument blandt entusiaster i dag.

I løbet af de næste par årtier fik flere synthesizere opdateringer, der viste nye muligheder for wavetable-syntese.

Disse omfattede den kortlivede Prophet VS fra 1986 fra Sequential Circuits og Korg Wavestation fra 1990.

Så havde vi det store Waldorf Music, som blev etableret i 1993 af den tyske distributør af PPG.

Dette firma blev en af de største producenter af hardware wavetable-synths. Hvis man ser på det nuværende landskab, er det let at se, at hardwareenheder foretrækkes af moderne producenter. Waldorf Blofeld er en utrolig prisvenlig løsning, som har fundet vej til mange hjemmestudier.

Der er selvfølgelig ingen tvivl om, at software har revolutioneret wavetable-syntesen og givet den nyt liv.

Hvorfor bruge Wavetable-syntese?

Selvom den har nogle ligheder med subtraktiv syntese, tilbyder wavetable-syntese et bredere udvalg af wavetable-oscillatorer sammenlignet med de traditionelle VCO-oscillatorer.

Heldigvis kan du stadig manipulere din lyds amplitudekurve med ADSR og forme dens frekvensbalance med et filter, hvilket er godt, hvis du allerede er fortrolig med det grundlæggende i synthesizer-lyddesign. Denne velkendte syntesestil gør wavetable-syntese supertilgængelig.

Desuden giver de mange startoscillatorformer, der er tilgængelige i wavetable-syntese, mulighed for mere komplekse, asymmetriske bølgeformer, hvilket giver dig næsten ubegrænsede muligheder for at skabe patches og lyddesign.

Så hvorfor skulle man vælge at bruge wavetable-synthesizere frem for andre typer synthesizere?

Her er et par grunde:

• Mere komplekse bølgeformer - Wavetable-syntese tilbyder et bredere udvalg af startoscillatorformer sammenlignet med andre typer syntese, hvilket gør det lettere at skabe komplekse og unikke bølgeformer.
• Alsidighed - Udvalget af lyde, du kan skabe med wavetable-syntese, er svimlende, uanset om du vil have enkle lyde i analog stil eller komplekse, udviklende teksturer og lydlandskaber.
• Effektivitet - I den digitale verden har wavetable-syntese evnen til at producere lyde af høj kvalitet ved hjælp af relativt lav CPU-kraft, hvilket gør den ideel til moderne laptop-producenter.
• Digital præcision - Wavetable-syntese er helt digital, hvilket betyder, at du får total kontrol over alle aspekter af lyden.
• Mulighed for at kombinere - Wavetable-syntese kan kombineres med andre typer syntese, fra subtraktiv til FM-syntese, så du kan udvide dine muligheder for lyddesign.
• Perfekt til moderne elektronisk musik - Med sin evne til at skabe komplekse og udviklende lyde er wavetable-syntese perfekt til moderne elektroniske musikgenrer som dubstep, trap og techno.

PRO TIP: Prøv at bruge automatisering til at modulere wavetable-positionen for at skabe en følelse af bevægelse i din musik. Jeg elsker denne teknik til at skabe udviklende lydlandskaber og komplekse teksturer med konstant skiftende klangfarver.

De bedste Wavetable Synth VST'er

1. Waldorf Blofeld

Den første på vores liste er en af de mest ikoniske wavetable-synths nogensinde.

Waldorf er, som jeg nævnte tidligere, en legendarisk synth-bygger med en rig historie inden for wavetable-syntese. Virksomheden har lavet nogle af de mest legendariske wavetable-synths i branchen.

En af deres mest populære moderne produkter er Blofeld, og selvom denne hardwaresynth måske er lidt ældre end nogle af sine modstykker, har den stadig masser af slagkraft, når det gælder fleksibelt wavetable patch-design.

En af mine absolutte yndlingsting ved Blofeld er dens enestående kamfilter, der er perfekt til at træde ind i ukendte fysiske modelleringsområder.

Med Blofeld beviser Waldorf endnu en gang, at de er en kraft, man skal regne med i synteseverdenen.

2. Xfer Serum

Xfer Serum er hurtigt blevet noget af en go-to software wavetable synth for elektroniske producenter takket være dens massive lyd og ubestridelige fleksibilitet.

Jeg kunne blive ved i timevis med at tale om, hvad der er op og ned i Serum, men det, jeg virkelig gerne vil belyse, er Serum-fællesskabet. Dette blomstrende knudepunkt for power users tilbyder tutorials og preset-pakker, som hjælper andre spirende producere med at udnytte det fulde potentiale i det, der måske er et af de mest kraftfulde værktøjer inden for EDM.

Uanset om du lige er begyndt eller er en garvet professionel, har Serum alle de værktøjer, du skal bruge for at tage din lyd til det næste niveau.

3. Arturia-pigmenter

Arturia Pigments er ikke bare endnu en almindelig softwaresynth. Det er et sandt kraftværk af lyddesign, der kombinerer flere syntesemetoder for at skabe unikke og levende lydstrukturer.

Det mest imponerende aspekt ved Pigments er måske wavetable-motoren, som kan prale af svimlende 160 wavetables, der kan forvandles, manipuleres, animeres og forvrænges på måder, der overgår fantasien.

Det er en veritabel legeplads for de mest eventyrlystne lyddesignere.

Og med muligheden for at blande wavetable og virtuel analog syntese med et massivt udvalg af modulationskilder og -destinationer er de lydmæssige muligheder stort set uendelige.

Skab dine egne lyde med Wavetable-syntese

Hvis du er ny inden for wavetable-syntese, anbefaler jeg, at du bruger forudindstillinger til din fordel. Du kan altid reverse-engineere dem for at få en bedre idé om, hvordan de fungerer.

Men når du er klar til at udforske nye lydområder og skabe dine egne unikke wavetable-lyde fra bunden, får du her et par trinvise vejledninger til at komme i gang.

Jeg bruger Native Instruments Massive X til disse eksempler, men du kan overføre trinnene til den wavetable-synth, du arbejder med.

Kompleks og udviklende pude

1. Åbn din wavetable-synthesizer - Start med at initialisere en ny patch med en wavetable-oscillator som udgangspunkt.
2. Vælg den rigtige wavetable - Til en kompleks pad vil vi gerne starte med en wavetable, der har et rigt harmonisk indhold, f.eks. en kompleks bølgeform med flere overtoner.
3. Automodulation - Indstil wavetable-oscillatoren til at modulere sin bølgeposition over tid. For at gøre det kan du tildele en LFO eller envelope til at modulere wavetable-positionsparameteren.
4. Tilføj en anden oscill ator - For at skabe en mere kompleks lyd skal du vælge en anden wavetable med komplementært harmonisk indhold til den første oscillator.
5. Auto Modulate Once More - Moduler også den anden oscillators bølgeposition. Men her gælder det om at vælge en anden hastighed eller dybde end den første oscillator.
6. Filter - Tilføj et lavpasfilter til den samlede lyd, og juster cutoff-frekvensen efter smag og behag. Dette vil hjælpe med at tæmme ethvert hårdt højfrekvensindhold og skabe en glattere, mere æterisk pad-lyd.
7. Giv filteret bevægelse - Tildel en envelope til filterets cutoff-frekvens, så den udvikler sig over tid.
8. Gør lyden tredimensionel - Tilføj lidt rumklang og delay for at skabe en fornemmelse af rum og dybde. Juster effekternes decay- og feedback-parametre, så de passer til din smag.
9. Eksperimentér - Eksperimentér med forskellige wavetables, modulationskilder og effekter for at pifte lyden af dine pads op.

Gritty forvrængede baslinjer

1. Vælg den rigtige startbølgeform - Begynd med at vælge en wavetable med en rig og kompleks harmonisk struktur. Gå efter en, der har masser af tætliggende overtoner for at få en grovere og mere aggressiv lyd. Massive X har bestemt ikke mangel på dem, men du finder også masser af dem i wavetable-synths som Xfer Serum og Arturia Pigments.
2. Go Mono - Indstil oscillatoren til at spille monofonisk. Du vil sikre, at din baslinje kun spiller én tone ad gangen. Afhængigt af wavetable-lyden kan du derefter sænke tonelejet i din lyd med alt fra en til et par oktaver, indtil den ligger i det rigtige basområde.
3. Forvræng det - Tilføj noget forvrængning for at gøre lyden mere aggressiv. Massive X har nogle fantastiske indbyggede forvrængningseffekter, men du kan også bruge et forvrængningsplugin fra en tredjepart, hvis dit ikke har det. Jeg kan ofte godt lide at eksperimentere med forskellige typer forvrængning, indtil jeg finder den rigtige. Jeg elsker den analoge forvrængning fra Soundtoys Decapitator, men jeg har også leget meget med MDMX-pakken fra Waves på det seneste.
4. Modulér den - For at få din baslinje til at bevæge sig og føles mindre steril kan du tilføje modulation til wavetable-positionen eller wavetable-indekset. Det vil få lyden til at skifte og morfe over tid, hvilket giver dig en mere interessant klingende baslinje. Du kan sagtens automatisere LFO'en til at modulere din bas, men hvis du vil være virkelig præcis, kan du tegne automatiseringskurver i hånden. Dette er fantastisk til den dubstep-lignende wobble-baslyd.
5. Vær ikke bange for effekter - Afhængigt af dit mix kan du tilføje nogle effekter for at få din baslinje til at sidde bedre. Begynderproducere frygter ofte tanken om at tilføje rumklang til bassen, men hvis du lytter til nogle af dine foretrukne elektroniske mix, kan du høre det rum og den dybde, som rumklang giver, især i mere sparsomme spor. Nogle gange synes jeg, at en smule analog kompression, som f.eks. en 1176, kan hjælpe med at stramme lyden op og gøre den mere slagkraftig. Du er velkommen til at eksperimentere med andre effekter som f.eks. chorus eller delay.

Lyse, glasagtige ledninger

1. Vælg den rigtige w avetable - Find en wavetable med et lyst og rigt harmonisk indhold. Når du bladrer gennem dine wavetables, skal du lytte efter dem med masser af high-end gnist og tilstedeværelse. Vær ikke bange for at lægge flere wavetables i lag for at skabe en mere kompleks lyd, hvis du har brug for det.
2. Modulér det - Vær kreativ med filtermodulation for at give din lead lidt mere bevægelse. Jeg bruger ofte en LFO til at modulere både filterets cutoff og resonans, så jeg kan automatisere dem gennem hele sporet. Eksperimentér med forskellige modulationshastigheder for at finde den perfekte mængde bevægelse.
3. Mætning og forvrængning - Tilføj lidt grus og kant med mætning eller forvrængning. Afhængigt af udgangslyden kan du måske slippe af sted med en lille smule i starten og justere efter smag baseret på dit mix. Igen kan du eksperimentere med forskellige forvrængningstyper, indtil du finder den rigtige karakter til din lead.
4. Form lyden med en en velope - Indstil envelopens attack, så det er relativt hurtigt. Det vil hjælpe lyden med at skære igennem et tættere mix. Du kan derefter justere decay og release for at udjævne slutningen.
5. Giv det lidt plads - Til sidst skal du tilføje noget rumklang og delay for at gøre lyden mere tredimensionel. Eksperimentér med forskellige typer rumklang og delay. Hvis du har et tættere mix, kan du prøve mono-reverb og -delays, så dine leads fylder mindre.

Frigør dit soniske potentiale med Wavetable Synthesis

Wavetable-lydsyntese har længe været en innovativ måde at opbygge unikke og komplekse lyde på i musikproduktion.

Det er derfor, du stadig ser så mange moderne wavetable-synths og softwaresynths blive brugt af dine elektroniske yndlingsmusikere.

Sørg for at tjekke nogle af de wavetable synths ud ovenfor for at komme i gang!