Når vi lytter til rå stemmeoptagelser, får vi ofte hårde, højfrekvente sibilantlyde fra visse bogstaver og lyde, herunder S, Sh, X og F.

For at slippe af med overdreven sibilans i mixefasen bruger vi ofte de-essing. Det er selvfølgelig ikke altid så let som at smække et de-esser-plugin på og kalde det en dag.

Den menneskelige stemme er et af de mest dynamiske instrumenter, der findes, hvilket betyder, at en stemme kan have en helt anden type sibilans end en anden. Det er en af de ting, der gør det så svært at mixe vokalspor.

Derudover er der så mange forskellige parametre at tage hensyn til, når man bruger en de-esser, at det kan blive lidt overvældende, især for begyndere.

For at gøre det nemmere for dig ville vi gerne udvikle en lille de-essing-guide med nogle gode råd, du kan følge. I denne artikel diskuterer vi alt, hvad du har brug for at vide om de-essing, hvordan du bruger en de-esser i dine mix, og et par tips til at hjælpe dig med at lave klare, nærværende og sibilansfri vokalmix.

Hvad er en De-Esser?

En de-esser er et almindeligt mixværktøj, der bruges til at komprimere eller dæmpe sibilans i en vokal. Du kan tænke på det som en frekvensafhængig kompressor.

Sibilans kommer ofte i form af hårdhed i vokaloptagelser. 'S'-, 'T'- og 'Sh'-lyde synes ofte at være de største syndere. Det virkelig irriterende ved sibilans er, at størstedelen af sporet kan lyde fantastisk, selvom visse lyde eller stavelser kan springe ud og distrahere fra den gode optagelse.

De-essere er lavet til at reducere sibilans ved at isolere det frekvensområde, der er årsag til de sibilante frekvenser. Når det pågældende frekvensområde begynder at komme ud af kontrol, vil din de-esser skrue ned for det.

For at gøre det enkelt er en de-esser en smart betegnelse for en kompressor, der arbejder specifikt med høje frekvenser.

Hvis du bruger en de-esser korrekt, bør det ikke kunne mærkes af dine lyttere. Men din vokal bør lyde meget glattere og lettere at lytte til med korrekt de-essing på plads.

Det sidste, du ønsker, er selvfølgelig at tage din de-essing for langt, så du skruer helt ned for dine 'S'- og 'T'-lyde, da det kan lyde unaturligt.

Hvornår skal jeg bruge en afvasker?

Er du ikke sikker på, om du har brug for en de-esser?

Lyt til din stemme.

Hører du højfrekvente toppe under hele fremførelsen på visse stavelser som 'S', 'T' eller 'Sh'?

Er lyden af den sibilans hård, eller distraherer den fra de andre dele af din optagelse?

Hvis det er tilfældet, kan du sikkert bruge en de-esser for at få mere kontrol!

Forskellige typer af udrensning

Vi deler gerne de-essing op i to hovedkategorier:

• Bredbånds de-essing
• Split-band de-essing

Wide-band de-essing er, hvor de-esseren trækker hele signalet ned, når der registreres sibilans. Det svarer meget til en manuel automatisering, der skruer helt ned for lydstyrken på en vokal.

På den anden side er split-band de-essing, når de-esseren kun fokuserer på et bestemt frekvensområde og trækker dem ned, når sibilansen stiger over tærsklen og udløser kompressoren.

Nu, hvor du har forstået de to typer af afpudsning, kan vi dykke ned i, hvordan man bruger en afpudser.

Sådan bruger du en afvasker

Bemærk, at du ikke behøver at bruge en masse penge på de-esser-plugins for at få en professionel lyd. Men når det er sagt, er der masser af de-esser-plugins tilgængelige på markedet, både betalte og gratis plugins.

Disse plugins har ofte unikke funktioner, der kan fremskynde de-essing-processen eller give dig mulighed for at nærme dig sibilans på en mere kirurgisk måde.

I dette eksempel bruger vi en af mine foretrukne de-essere: FabFilter Pro-DS.

Hvis du følger med, kan du selvfølgelig bruge den de-esser, der er standard i din DAW, da den sandsynligvis har de fleste af de samme parametre.

Bemærk, at du højst sandsynligt vil få brug for et de-esser-plugin i 90 % af dine mix, især hvis du booster de højere frekvensbånd i din vokal.

Til at begynde med skal du finde en del af din vokaloptagelse, der har mest sibilans, og sætte den i loop. Hvis en linje i et af dine vers f.eks. har mange S-lyde, er det et godt sted at sætte loopet.

#1 Find den mest sibilante frekvens

‍

I næsten alle de-esser-plugins har du mulighed for at vælge den midterste frekvens, du vil fokusere på. Denne frekvens er den, der har mest sibilans. Du finder den ofte et sted mellem 5 og 9 kHz, selvom den ofte kan strække sig op til 11 kHz.

I mandestemmer er sibilansen ofte lavere, et sted mellem 5-6 kHz. På kvindestemmer ligger sibilansen ofte mellem 7 og 8 kHz.

Hvor sibilansen ligger, afhænger selvfølgelig ikke kun af sangeren, men også af flere andre variabler, herunder mikrofonplacering, mikrofontype og optagelsesmiljø.

Der er et par måder, du kan finde ud af, hvor størstedelen af din sibilans ligger.

Til at begynde med har de fleste de-esser-plugins 'Listen'- eller 'Audition'-knapper, der giver dig mulighed for at solere din centerfrekvens. På den måde kan du flytte din centerfrekvens rundt, mens den er solo, og stoppe på det sted, hvor du hører mest sibilans.

Hvis du virkelig har problemer med at finde de mest sibilante frekvenser, kan du også bruge et EQ-plugin med en realtids-bølgeformsvisning. Mens din vokal er i loop og spiller, skal du holde øje med din bølgeformsvisning og lede efter toppe, når der opstår sibilans.

FabFilter Pro-DS er lidt anderledes end de fleste de-essere derude. Til at begynde med bruger du Range-knappen til at vælge det ønskede område, hvor du vil have din gain-reduktion til at ske. Derefter kan du bruge Threshold-knappen til at bestemme, hvor høj sibilansen skal være, før der sker en reduktion af forstærkningen.

Knappen "Audition" sidder øverst til venstre for Threshold-knappen og er en stor hjælp til at høre, hvilke dele af din lyd din de-esser arbejder på. Det er et nyttigt værktøj til at sikre, at du kun fanger de nødvendige sibilant-toppe uden at udløse andre dele af vokalen.

Måske er 6 kHz faktisk ikke så problematisk, som du troede, men når du bevæger dig tættere på 8 kHz, indser du, at det er her, det meste af den uudholdelige sibilans sidder.

#2 Sæt din tærskel

Threshold-kontrollen er der for at sikre, at du kun skruer ned for de sibilante lyde, der giver dig problemer.

Det er ikke alle de-essere, der kalder denne kontrol for "Threshold", hvilket kan gøre tingene lidt forvirrende. I Logic hedder Threshold-kontrollen for eksempel "Sensitivity", selv om den gør præcis det samme!

På samme måde som en kompressors threshold fungerer, bestemmer en de-essers threshold-parameter, hvor meget amplitude dit signal skal have, før den reducerer forstærkningen. Jo lavere din threshold er, jo mere vil din de-esser reagere. Men hvis den er sat for højt, vil den slet ikke reagere eller ikke nok til at skrue ned for de susende frekvenser.

Ideen her er at indstille din de-esser i det sweet spot, der ligger i midten af "for meget kompression" og "slet ingen kompression".

Der er ofte målere på de-essere, som viser, hvor meget af signalet du skruer ned i dB, når signalet passerer over tærsklen.

#3 Indstil områdekontrollen

Nogle de-essere kommer med en "Range"-kontrol, der bestemmer, hvor aggressivt din de-esser vil skrue ned for sibilansen. Du skal bruge Range-kontrollen til at skrue ned for sibilansen på en måde, så den passer godt til resten af dit vokalspor og føles afbalanceret.

Hvis du sætter din 'Range'-kontrol for højt, kan du nemt give din vokalist en "lispy" lyd.

#4 De-Ess i kontekst

En stor fejl, som mange teknikere begår, er at de-essing uden at lytte til vokalsporet i sammenhæng med resten af mixet.

Du synes måske, at den sibilance gain-reduktion, du anvender, er for kraftig i solo, men når du ser den i sammenhæng med resten af dit mix, er det ikke nok.

Hvis du har et mix med masser af høje frekvenser, f.eks. akustiske guitarer, bækkener eller high-end percussion, kan det være en god idé at efterlade lidt mere højfrekvent indhold eller sibilans i din vokal. På den anden side, hvis du har at gøre med kedelig og mørk instrumentering, kan det være nyttigt at dæmpe sibilansen, så den passer.

Yderligere tips til udsmidning

Gør brug af bredbåndsafskærmning

Eksempel på delt bånd:

Eksempel på bredbånd:

Som vi sagde før, er wide-band de-essing, hvor dit plugin trækker hele signalet ned, når det opdager sibilans. Split-band de-essing er meget mere kortvarig, idet den EQ'er signalet og påvirker klangfarven i bare et sekund, før frekvenserne kommer på plads igen i stedet for at reducere det samlede niveau.

Selvfølgelig er der en chance for, at du vil udligne din vokal med andre processorer, hvilket kan føles forvirrende, når du bruger en split-band de-esser. I bund og grund kan det være svært at vide, hvad man skal gøre, når ens split-band de-esser konstant ændrer sig i takt med, at forskellige konsonanter dukker op.

Selv om jeg bruger dem som de første processorer i kæden, nyder jeg ofte at bruge wide-band de-essing frem for split-band.

Det betyder ikke, at jeg helt udelukker split-band de-essing. Hvis du f.eks. booster høje frekvenser på en vokal, kan split-band de-essing være nyttigt før eller efter dit EQ-plug-in. Min erfaring er, at man kan bruge en split-band de-esser som en sekundær form for EQ, der fungerer dynamisk.

Slå ikke for hårdt på dine udskillere

Lad være med at være den person, der skynder sig gennem dit mix og smadrer din sibilance i glemmebogen med hårdhændet de-essing. Det sidste, du ønsker, er at give din vokalist en læspende stemme.

Hvis en de-esser ikke gør arbejdet uden at smadre din vokal, så brug en anden! Vi lever i en tid med mixing in the box, hvor man kan bruge flere processeringer i serie for at skabe en kumulativ effekt, der giver en mere naturlig lyd. Denne tilgang er langt bedre end hårdhændet brug af én de-esser, der smadrer din vokal til småstykker.

Du kan f.eks. bruge et de-esser-plug-in til at angribe 6 kHz-lyden i din vokal og et andet de-esser-plug-in til at arbejde i 9 kHz-området.

Brug ikke "sæt det og glem det"-tilgangen

Som vi sagde i begyndelsen af denne artikel, er den menneskelige stemme utrolig dynamisk. Selv en enkelt stemme kan ændre sig drastisk fra stavelse til stavelse. Med det i tankerne er det dumt at tro, at din de-esser vil opføre sig på en ensartet måde under hele forestillingen.

Dine sangere er måske rykket tættere på mikrofonen i nogle fraser eller har brugt en anden mundstilling i en frase end i en anden. Uanset hvad der er tilfældet, vil du sandsynligvis bemærke en forskel i kvaliteten af 'S'-lydene, efterhånden som musikken skrider frem.

Som mixer er automatisering et af dine vigtigste værktøjer, langt vigtigere end nogen af dine dynamikprocessorer.

Du kan overveje at forbigå en de-esser under en bestemt del af din vokal, mens du aktiverer en anden, eller ændre parametrene på din de-esser, når sangeren kommer til bestemte fraser.

Uanset hvilken form for automatisering du vælger at bruge, anbefaler vi, at du bruger den på en eller anden måde for at få den mest naturlige lyd.

De-Ess dine saturation-, delay- og reverb-plugins

Rumklang med de-essing:

Rumklang uden De-essing:

Du kan vælge at sende din vokal til et plug-in med mætning, forvrængning, rumklang eller delay. I så fald kan du også vælge at de-essere vokalen endnu en gang på send, før den rammer din rumklang.

I mange tilfælde kan lyse vokaler vise sig at være for meget for et reverb-plug-in eller distortion-plug-in. En meget sibilant lyd kan gøre for meget opmærksom på sig selv, når den rammer en af disse lydprocessorer.

For at slippe af med disse konsonanter, før de rammer dine lydprocessorer, kan du overveje at bruge en de-esser.

Som du kan høre, fjerner rumklangseksemplet med de-essing nedenfor næsten al sibilansen, så lead'en kan tage over i det område.

Rens dine instrumenter

De-essing-teknikker bør bestemt ikke begrænses til vokalspor. Hårdhed viser sig i mange former i lydproduktion. Nogle de-essere er gode til instrumentalt indhold.

Du kan f.eks. bruge en de-esser til at fjerne hårdhed i dine guitarspor, trommespor eller overheads.

Hvis jeg har et guitarspor, som jeg har optaget gennem en forstærkersimulator, kan det være en stor hjælp at de-essing det for at slippe af med hårdhed eller unødvendigt indhold af høje frekvenser. Uanset hvor god din forstærkersimulator er, vil du sandsynligvis bemærke en falsk kvalitet ved den, som normalt ligger omkring 4 kHz.

For at afhjælpe denne falske kvalitet kan du bruge en de-esser til at dæmpe 4 kHz-området på sporet.

Det samme gælder for hårdhed i overheads, som ofte kan stikke i ørerne, hvis lyden er for lys. I stedet for at bruge en statisk EQ til at slippe af med high-end, som kan suge livet ud af dine bækkener, kan du i stedet vælge at de-essere dem.

Alternativer til udrensning

Manuel udtagning

Selv om du sandsynligvis vil bruge de-essere oftere end ikke, er der tidspunkter, hvor du har at gøre med irriterende sibilante lyde, som selv din de-esser ikke ser ud til at kunne tæmme ordentligt.

Det er her, manuel de-essing kommer ind i billedet.

Med manuel de-essing bruger du gain automation eller clip gain til at fjerne hårdhed i hånden.

I bund og grund tager du hver enkelt sibilant-del af dit signal og dæmper den manuelt. Det kan du gøre ved at tegne gain automation ind i hånden eller ved at tage et stykke af klippet og sænke klippets gain.

Denne proces er ganske vist mere tidskrævende, men resultatet er en lyd, der føles mere naturlig, fordi man kan betragte hver enkelt sibilantlyd som sin egen.

Du skal blot kigge efter S-lyde i din bølgeform, som er ret nemme at få øje på, når du først har fået øje på specifikke lyde i bølgeformer. Derefter skal du adskille den fra resten af klippet, så den er sin egen region, før du skruer ned.

Nogle lydteknikere kan godt lide at placere alle deres sibilantlyde på et separat spor, så de kan behandle dem separat fra resten af vokalen.

Det smukke ved denne tilgang er, at du kan bestemme, hvor hårdt du vil have din sibilans til at fremstå i dit mix eller ramme enhver yderligere behandling, du har nedstrøms. For eksempel har du måske en kompressor på din vokalbus, som ikke er enig med din sibilans, men som lyder godt på resten af din vokaloptagelse. I dette tilfælde kan du få størstedelen af dit vokalsignal ind i de plugins, du ønsker, uden at skulle håndtere en lille del af det, der ikke spiller godt sammen med dine plugins.

Dynamisk EQ

Mens mange mennesker grupperer dynamisk EQ og de-essing i samme kategori, kan vi godt lide at tænke på dem som forskellige ting. En de-esser er en frekvensafhængig attenuator, der ofte er indstillet til at dæmpe hele signalet, når sidechain'en aktiveres.

På den anden side påvirkes en dynamisk EQ kun, når det specifikke frekvenssignal overskrider den indstillede tærskel. Du kan derefter vælge , hvordan dit signal skal påvirkes ved at skifte mellem forskellige filtertyper, herunder klokkefiltre eller shelvingfiltre.

Dynamiske EQ-plugins med flere bånd kan også være nyttige, da de giver dig mulighed for at dæmpe sibilans i forskellige frekvensbånd. For eksempel kan du have masser af sibilans i 6 kHz-området i nogle dele af din vokal, men overdreven sibilans i 10 kHz-området på nogle stavelser.

Med en dynamisk EQ kan du angribe disse forskellige frekvensbånd med et enkelt plugin. Alt i alt kan en dynamisk equalizer give dig lidt mere fleksibilitet end de fleste de-esser-plugins.

Optagelse med sibilans i tankerne

Højfrekvent indhold er meget retningsbestemt.

Hvis du har kontrol over optagelsesprocessen, kan du spare tid i efterbehandlingsfasen ved at fjerne sibilans under optagelsen.

Det kan du gøre ved at vinkle mikrofonen en smule væk fra sangeren, så den ikke er på linje med hans eller hendes mund. På den måde begrænser du niveauet af sibilantlyd, der rammer mikrofonen direkte.

Derudover er en ekstra fordel ved denne tilgang, at du også kan reducere plosive lyde.

Afsluttende tanker

De-essing af lyd er en teknik, der kræver omhu og opmærksomhed. Det er et ekstremt vigtigt værktøj i mixerteknikerens værktøjsbælte, selvom det let kan ødelægge præstationen, hvis vi ikke er forsigtige med det.

Jeg tager ofte mig selv i at de-essing et nummer for meget, især hvis jeg har lyttet til det i lang tid. Når man mixer i længere tid, begynder ens ører at blive overfølsomme, især i det højfrekvente område. Anerkend denne følsomhed som et tegn på, at du er nødt til at tage en pause og løbende referere til et professionelt mixet og mastereret spor efter eget valg, så du kan holde dig på rette spor.

I sidste ende, hvis du lige er begyndt på dit mix, og du opdager, at din vokal lyder fantastisk i forhold til dit valgte referencespor uden de-esser, behøver du måske slet ikke at de-esse din vokal!