Som guitarister har vi alle hørt de lækre guitar-licks, som får os til at rynke på næsen og sige: "Hvordan i alverden gjorde de det?" Uanset om det er et Hendrix-florish eller et glat, King-agtigt bend fra Clapton, så er det de magiske små øjeblikke i spillet, som vi kalder licks. Hvis du gerne selv vil lave nogle fede licks, som du hører fra de professionelle, så er du kommet til det rette sted.

Hvis du ved, hvordan og hvorfor guitar-licks fungerer, kan du løfte dit spil til det næste niveau. I denne guide vil vi udforske, hvordan disse melodiske og tekniske fraser fungerer, og endnu vigtigere, hvordan du kan begynde at bruge dem i dit eget spil.

Så hvad er et guitar-lick?

Et guitarlick er som en lille musikalsk frase eller en håndfuld toner, der giver en sang smag. I modsætning til riffs, som har en tendens til at blive gentaget gennem hele sangen, dukker licks som regel op en eller to gange, ofte i en solo eller mellem versene, som et hurtigt udbrud.

Jeg kan godt lide at tænke på et lick som et musikalsk udråbstegn. Det dominerer ikke samtalen, men når det dukker op, lægger man mærke til det.

Hvis vi skulle sammenligne det med sprog, er et lick lidt ligesom at bruge et cool ord eller en cool sætning midt i en samtale. Det er måske ikke fokus for diskussionen, men det giver farve og flair.

På samme måde er guitarlicks små, kommunikative ideer, der forbinder de større musikalske sætninger omkring dem. De fylder soloer ud, giver liv til melodier og giver lytteren noget at holde fast i i de spontane øjeblikke af udtryk.

En kort historie om guitarens lick

Guitarens lick har dybe rødder i bluesen.

I gamle dage sendte bluesspillere musikalske ideer rundt, som regel baseret på den grundlæggende 1-4-5 akkordprogression. Hvis nogen fandt på noget, der lød fedt, hvad enten det var et stort bend eller et lækkert tonemønster, tog andre spillere den idé og satte deres eget præg på den.

Med tiden ville disse musikalske fraser sprede sig, udvikle sig og nogle gange endda blive ikoniske.

Efterhånden som musikerne byggede videre på hinandens ideer, blev visse licks ret almindelige, især i blues og tidlig rock. Nogle af dem blev endda så populære, at de blev hele genrers "ansigter".

For eksempel deler rockabilly og country ofte lignende melodiske licks, mens bluesen er hjemsted for utallige bends og slides, der giver genren sin signaturfølelse.

Sagen er, at to guitarister kan spille præcis det samme lick, og det vil stadig lyde helt forskelligt. Tænk på en som B.B. King, der spiller et langsomt, sjælfuldt bend, og en som Eddie Van Halen, der gør det samme. Tonerne er måske de samme, men stilen og leveringen gør hele forskellen.

Når alt kommer til alt, handler det ikke kun om at ramme de rigtige toner, men også om, hvordan du spiller dem.

Guitar-licks vs. guitar-riffs

Mange guitarister forveksler guitarlicks og riffs. De er trods alt begge iørefaldende og gør sange mindeværdige. Men der er stor forskel på de to.

Et riff er som regel den musikalske hovedidé, noget, der går igen i hele sangen og forankrer melodien eller rytmen.

Licks er derimod mere som små musikalske finurligheder, der dukker op i ny og næ for at give lidt krydderi.

Tag for eksempel Guns N' Roses' Sweet Child O' Mine. Den ikoniske åbningsguitar fra Slash er et riff. Det er øjeblikkeligt genkendeligt, gentages gennem hele nummeret og sætter tonen for hele sangen. Du hører det riff, og du ved præcis, hvilken sang du er i gang med - det er det hook, der griber dig og holder sangen sammen.

Tag for eksempel Led Zeppelins "Whole Lotta Love". Den første del af guitaren er et riff. Det er øjeblikkeligt genkendeligt, og du ved, hvilken sang det er i det øjeblik, det rammer, uanset tonen eller spillestilen.

Men ikke alle riffs behøver at være hovedidéen. Nogle gange er riffene subtile og holder sig mere i baggrunden, som i Stevie Wonders "Superstition".

Det berømte clavinet-riff driver groovet, men det er ikke nødvendigvis i fokus. Det er mere et rytmisk fundament. Så selv om riffs normalt er mere centrale end licks, kan de stadig bruges på forskellige måder afhængigt af sangens behov.

Guitar-licks vs. guitar-solo

Licks og soloer er to forskellige ting, selv om de er tæt forbundne.

En solo er et længere, mere udviklet stykke, som ofte indeholder flere licks. På en måde er soloer som en samling af licks, der er vævet sammen til et komplet musikalsk udsagn.

Mange guitarister bruger licks som byggesten, når de improviserer en solo. For eksempel kan en person som Eric Clapton tage et par klassiske blues-licks og så improvisere omkring dem for at skabe en solo på stedet.

I årenes løb har han opbygget en værktøjskasse med fraser, som han kan trække på, når øjeblikket kræver det. Så mens et lick måske bare er et par sekunder af noget, bruger en solo disse øjeblikke til at skabe noget større og mere dynamisk.

Sådan skriver du et guitar-lick

Selv om guitarlicks har deres rødder i blues, er de ikke begrænset til én genre.

Du kan finde licks i rock, jazz, metal, country, you name it. Men i blues er der nogle få klassiske teknikker, som spillerne ofte bruger til at skabe mindeværdige licks. For eksempel er det en god idé at bevæge sig op og ned i den lille pentatoniske skala. Smid nogle bends ind på den blå tone (den flade 5. tone), og du har den umiskendelige bluesfornemmelse. Du kan også eksperimentere med intervaller som tertser og noder for at give dit spil lidt mere karakter.

Uanset genren er her et par tips, der kan hjælpe dig med at skrive dit eget guitar-lick:

• Start med en enkel melodisk idé, ofte baseret på en skala eller en akkord (syng den, hvis du har brug for det!).
• Eksperimenter med rytme. Som en, der spiller meget funk, elsker jeg at bruge synkoper og pauser.
• Brug bøjninger, glidninger og hammer-ons/pull-offs til at skabe fluiditet og bevægelse.
• Leg med forskellige nodekombinationer og intervaller.
• Tilføj dynamik ved at variere dit anslag og din picking-teknik.
• Endelig skal du holde det kort og mindeværdigt. Nøglen her er ikke at overkomplicere det.

Der er selvfølgelig ingen bedre måde at begynde at eksperimentere med at lave dine egne licks på end ved at lære af de professionelle!

8 eksempler på ikoniske guitar-licks

"Slikket"

Ah, The Lick. Hvis du har tilbragt noget tid sammen med musikere, især jazzspillere, har du sikkert hørt det flere gange, end du vil indrømme. Det er uden tvivl det mest berygtede lick, der findes, og ikke kun i jazzen. Du finder det i blues, rock, funk, pop ... det er blevet en slags "Where's Waldo" for guitarlicks. Når du først har hørt det, kan du ikke glemme det.

The Lick blev oprindeligt berømt af jazzmusikere, men har fået sit eget liv. Det er en kort, iørefaldende sekvens af toner, som fungerer stort set overalt. Det er næsten som et meme i musikken på dette tidspunkt. Folk elsker at bruge det, nogle gange lidt for meget.

Men overbrugt eller ej, så er der en grund til, at den er så populær. Den er fantastisk til at tilføje lidt krydderi til soloer og fills. Brug den i dit arsenal, men prøv at lade være med at bruge den overalt.

Blues Double Stops

Nu hvor vi har fået snakket om "The Lick", så lad os starte med et af de mest legendariske guitarlicks nogensinde - bluesdobbeltstoppet. Hvis du nogensinde har lyttet til Chuck Berrys "Johnny B. Goode", ved du præcis, hvad jeg taler om. Den intro? Sandsynligvis en af de sygeste i rockhistorien.

Man kan sige, at Chuck Berry satte gang i en regulær rock and roll-revolution med de dobbelte stop!

Så hvad er et dobbeltstop? Enkelt sagt er det, når du spiller to toner på samme tid. Det er et sejt trick, som giver dit spil mere harmonisk tekstur.

Det fede er, at dette lick ikke bare blev i old-school blues og rock and roll. Som med mange andre Chuck Berry-ting er det blevet lånt, genbrugt og drysset ind i utallige sange siden.

For eksempel tog Keith Richards fra The Rolling Stones det Berry-agtige dobbeltstop og gjorde det til en vigtig del af deres lyd. Man kan høre det i numre som "Honky Tonk Women". Angus Young fra AC/DC er også en stor fan af double-stop, selvom han elektrificerede det med sin mere aggressive stil i numre som "Back in Black".

Jazz-fusion

Jazzfusion er en smuk mellemting, hvor jazz møder rock og bliver lidt underlig, på den bedst mulige måde. Den tager jazzens improvisation, smider noget rockenergi, funky rytmer og en lille smule psykedelia ind.

Nogle af de mest legendariske jazzfusionsguitarister er John McLaughlin, som med sit band Mahavishnu Orchestra shreddede med lynhurtige løb og mærkelige taktarter, og Allan Holdsworth, som kunne bøje toner og sind med sit bløde legato og næsten overjordiske frasering. Og selvfølgelig Pat Metheny.

Hvis du leder efter et unikt eksempel på jazzfusion-licks i aktion, serverer Mike Einziger fra Incubus nogle fede af slagsen i "Summer Romance (Anti-Gravity Love Song)", især den glatte, legato-agtige lige før det første vers.

Blues blomstrer

Når det drejer sig om rene bluesflader, var der ingen, der gjorde det helt som Jimi Hendrix. Selvfølgelig var Hendrix kendt for vild forvrængning og for at bøje sin guitar efter sin vilje, men når han skruede ned for de rene toner, var det der, magien virkelig opstod.

I "Little Wing" lægger Hendrix en af de smukkeste og mest udtryksfulde guitarintroer nogensinde, som består af flere unikke licks. Det hele føles præcist, men alligevel helt ubesværet, med en kombination af arpeggioer, hammer-ons og pull-offs, alt sammen med en ren, glasagtig Strat-tone.

"Funk #49" - James Gang - Pre Bends

En pre-bend er en smart guitar lick-teknik, hvor du bøjer strengen, før du rent faktisk slår tonen an, så når du plukker den, synger tonen allerede i sin bøjede position. Det er et af de greb, der giver et lick lidt ekstra personlighed og flair, og Joe Walsh har brugt det som en blues-Jedi gennem hele sin karriere.

Mens mange af hans soloarbejder viser disse pre-bends på en smuk måde, kan et af de bedste eksempler findes i hans tidlige arbejde med James Gang, især i "Funk #49".

Bøjninger og stilhed

I bluesmusik er bend'et det sted, hvor der foregår en samtale mellem guitaristen og lytteren. Det giver næsten guitaren en vokal kvalitet.

Ved at bøje strengen strækker du en tones tonehøjde op til en højere og tilføjer spænding og forløsning på en måde, som ord nogle gange ikke kan. Og ingen forstod kraften i bøjningen helt som B.B. King.

B.B. havde en unik stil, når det kom til bends. Han bøjede ikke bare en tone for at bøje den, han bøjede den langsomt, og når den nåede sit højdepunkt, brugte han sin ikoniske håndledssvingende vibrato.

Men hvor hans genialitet virkelig viste sig, var at vide, hvornår han ikke skulle spille. Stilheden mellem fraserne var lige så vigtig som de toner, han bøjede. King efterlod plads mellem sine licks, hvilket gav lytteren tid til at føle tonen, før han ramte dem med endnu en sjælfuld bøjning.

Denne kombination af bends og stilhed er en perfekt lektion i dynamik i et guitarlick. Når du giver dine toner plads til at trække vejret, skaber du forventning og får hver frase til at ramme endnu hårdere.

Jazz-oktaver

Et af jazzguitarens karakteristiske træk er oktavteknikken, hvor man spiller den samme tone på to forskellige strenge, en højere og en lavere, hvilket giver en fyldigere og mere dynamisk lyd. Denne teknik blev gjort berømt af ingen ringere end den legendariske Wes Montgomery, hvis smørbløde spil og oktavløb blev et kendetegn for jazzguitaren.

Se 5:51 i videoen ovenfor for at se den i aktion!

Det er faktisk enklere at spille, end det lyder. Du placerer dine fingre på to strenge, typisk med et spring imellem (som D- og B-strengene), og sørger for, at begge toner er en oktav fra hinanden. Derfra skubber du formen op og ned ad halsen.

Jeg elsker at bruge oktaver til at give mine guitarlicks en mere melodisk kvalitet.

Old-School Funk

Old school funkguitarspil handler om tightness. Funk-licks er ikke lange, langtrukne guitarsoloer med bends og arpeggioer. De er korte, præcise og fyldt med rytme og vibe.

Hvis der er én guitarist, der har defineret denne stil, så er det Jimmy Nolen, manden bag James Browns signaturlyd. Nolens "chicken scratch" leadguitarspil blev pulsen i Browns band, og hans skarpe, perkussive lyd påvirkede en hel generation af funkguitarister.

At beherske funkguitar-licks betyder at beherske rytmen. Brug teknikker som dæmpet strumming, hurtige slides og synkoperet picking til at fange den stramme, funky fornemmelse.

Afsluttende tanker

Guitar-licks er det krydderi, vi tilsætter for at få mere smag i vores spil. Selv om de måske ikke har den samme genkendelige kraft som mindeværdige riffs, er det licks, der giver dine soloer og fraser den ekstra smule personlighed.

Med et lick spillet rigtigt kan du bryde monotonien og gøre en simpel melodi til noget særligt, uanset om det er en bluesy bend eller et jazzet oktavløb.

Hvis du vil begynde at indarbejde licks i din musik, er der nogle gode ressourcer som JustinGuitar, Pickup Music og endda YouTube-kanaler som Marty Music eller Jens Larsen til jazz. Disse platforme nedbryder klassiske og moderne licks og viser dig, hvordan du bruger dem i rigtige sange.

Når du har lært et par stykker, kan du begynde at eksperimentere med at bruge dem i guitarsoloer og sange. Jo mere du udforsker, jo mere vil disse licks blive en naturlig forlængelse af din egen unikke lyd!