Hvis du kan svare på spørgsmålet "hvad er en forberedelse?". betyder det så, at du også kan svare på "hvad er et for-kor?". Det var bare for sjov, men jeg er sikker på, at analogien er klar.

Så hvad er det?

"Pre-chorus" lyder lidt som "pre-cursor", og det er måske ikke helt tilfældigt. Pre-chorus er typisk en forløber for omkvædet og forbereder på en måde omkvædets "start".

Hvad angår omkvædet, kan du finde alle mulige definitioner på nettet, mens nogle forfattere undgår at definere det. Nogle hævder, at det ikke behøver at være relateret til omkvædet ... virkelig?! Hvorfor hedder det så ikke "pre-random"?

Så lad os sige det ligeud: Foromkvædet er en separat del af en sang, der fungerer som en overgang til (eller intro til) omkvædet. Som sådan kan det klart skelnes fra andre dele af sangens/kompositionens overordnede form.

De formelle enheder i en sang

En sang kan have følgende bestanddele:

• Intro
• Vers
• bro
• Pre-chorus
• kor
• outro (også kaldet "coda", især i klassisk musik).

Den fuldt realiserede sang afhænger selvfølgelig ikke af sangstrukturen. For at præsentere mulighederne lidt mere dybtgående vil vi nedenfor kommentere de ovennævnte.

Intro

Uanset sangformens musikalske struktur introduceres versene sjældent direkte. Det mest almindelige er vers-omkvæd-sangstrukturen, som ofte også vil omfatte mindst introen.

Indledningens karakter afhænger af den overordnede stemning, som du ønsker at annoncere eller skabe.

Selv om den ofte er rolig og endda kontemplativ, kan den også være intens, til tider endda den mest intense del i hele sangen. Et godt eksempel på det sidste er System of a Downs Chop Suey, hvor den forlængede introduktion er et usædvanligt højt og afbrudt "råb".

Vers

Hovedmelodien i en sang vil være at finde i verset.

Som nævnt vil en sang typisk indeholde mindst to sektioner, eller endnu bedre: mindst to melodier. Disse to afsnit (melodier) danner grundlaget for verset og omkvædet.

Uanset hvad der omgiver det, fungerer verset som et anker. Hvis du vil gå direkte fra verset til omkvædet, så prøv at lave et overbevisende kort afsnit, der lukker verset og annoncerer omkvædet.

En sådan løsning ville fungere bedre, hvis den fungerede godt, både når den var forbundet med versets begyndelse, og når den var forbundet med omkvædet. Det er meget lettere sagt end gjort (derfor er der brug for et dedikeret pre-chorus).

Før-omkvæd

Et almindeligt spørgsmål, der opstår, er relateret til pre-chorus-teksterne. Spørgsmål som: Kan omkvædstekster variere mellem omkvædets optræden? Eller noget i retning af: I omkvædet optræder der tekst, men kan et omkvæd klare sig uden tekst?

Før-kor er primært overgange, samtidig med at de udgør en separat og defineret enhed i sangstrukturen.

Typisk (men ikke nødvendigvis udelukkende) vil en sangs pre-chorus have en anden akkordprogression end de andre sektioner, der omgiver det.

Med hensyn til tekster definerer de ikke, hvad der udgør et foromkvæd, bortset fra eksempler, hvor forfatteren beslutter sig for helt at droppe den tematiske udvikling.

Kor

En sangs omkvæd giver et "svar" på den opbygning, som foromkvædet introducerer. I popsange begynder omkvædet typisk med tonika-akkorden. Det kan være en mol- eller durakkord, som et godt omkvæd naturligt leder hen imod.

Når sange ikke indeholder definerbare foromkvæd (især sange med vers og omkvæd), skal der alligevel ske en vis opbygning før omkvædets begyndelse.

I sådanne tilfælde skal sangens omkvæd lyde endnu mere intenst for at give tilstrækkelig kontrast, samtidig med at det giver en harmonisk opløsning.

Bro

Musikteori har ikke en definition på det, men sangskriverfærdigheder demonstreres meget tydeligt gennem en god bridge.

Mens forkoret annoncerer omkvædet, kan en bro annoncere en slags "vandring" mod et helt nyt strukturelt afsnit eller annoncere en tilbagevenden til det oprindelige tema (i denne forstand "verset").

Det sidste kommer tydeligst til udtryk i den klassiske jazzstandard A-A-B-A-form. Broen i B-delen fungerer næsten som et kor, der giver nyt tematisk materiale og en betydelig opbygning.

Denne opbygning skaber dog ikke en udvidelse af formen. Faktisk er det, der fører hvorhen, til tider det, der adskiller en bro fra et foromkvæd eller endda et omkvæd.

En sang kan indeholde flere broer, hvor hver bro tjener formålet at skabe en overgang. Broer kan således variere i intensitet, afhængigt af hvad der skal opnås med den givne overgang.

Outro

Outroen (en sangs "exit") er ofte lidt "ekstrem". Den bygger enten spændingen op til en brat afslutning eller fader ud til fuldstændig stilhed.

Mit yndlingseksempel på sidstnævnte er den sidste sats i Tjajkovskijs 6. symfoni. Til allersidst er dynamikken ved kontrabasserne markeret med "ppppp" (selv dirigenten kan næsten ikke høre noget).

Nu er Tjajkovskij ikke kendt som en "sangskriver", men jeg vil tillade mig at nævne en af hans intense outroer: afslutningen på blomsternes dans fra hans Nøddeknækker-suite.

De ikke-formelle enheder

For at udvikle sangens enkelte dele bruger sangskriveren flere byggesten.

De mest almindelige, ud over melodierne, er akkordforløbet og teksterne.

Hvis du vil gå i dybden med tingene, kan du gå mere i dybden og analysere detaljerne yderligere.

Når man skal skrive et omkvæd, hjælper det ikke meget at være alt for analytisk, så vi prøver at holde tingene enkle.

Tekster

Et godt vers har også en god tekst; det er der ingen vej udenom. Der skal også være en god vokal, for god poesi (ordene alene) er ikke nok.

Tekster kan opbygge spænding. Verset og dets tekst kan sammen fungere som et praktisk værktøj i overgangen til omkvæd eller til andre formelle dele/enheder efter behov.

Som sangskriver skal du skrive en god tekst. Hvis du sidder fast, så prøv at skrive forskellige dele af vokalen, f.eks. omkvædsteksten, hvis du arbejder på verset i øjeblikket.

Husk altid, at et stykke musik er en "mosaik" snarere end et "tryk". En enkelt "sten" placeret forkert kan give et forkert indtryk eller endda generel utilfredshed.

Akkorder

De sande byggesten!

Især når sangen kun har to hovedafsnit, vil den respektive akkordprogression i hvert afsnit definere, hvad der er hvad. Den samme akkordprogression med den samme sekvens af vers-akkorder, der bruges i omkvædet, kan ikke engang begynde at definere sidstnævnte.

Mens tekst og melodi forstærker musikken, er det akkorder og harmoni i almindelighed, der udgør essensen.

Du vil måske sige: "Jamen, Nirvanas Something In The Way har de samme akkorder i verset og omkvædet!". Jeg vil sige: Præcis! Efter omkvædet er overgangen tilbage til verset ret flad; så meget, at den samme tekst fra verset gentages.

Ovenstående er et godt eksempel på kunstnerisk enkelhed, men det viser samtidig, hvor meget (eller lidt) man kan gøre, når ens omkvæd bruger de samme akkorder.

Så teknisk set kan du definere en ny sangsektion uden at introducere en ny akkord. Problemet er, at når harmonien forbliver den samme, bliver dine muligheder for at lave en overbevisende overgang mere og mere begrænsede.

Med akkorden som den store byggesten kan du gøre underværker ved at introducere en enkelt ny akkord i progressionen. Den nye akkord vil også introducere nye ideer (stol ikke på mig, prøv det bare!).

Færdigheder i sangskrivning

En stor "motor" i færd med at skabe en stor melodisk - og musikalsk i det hele taget - skønhed!

Sangskrivning er en selvstændig færdighed, som ikke nødvendigvis er afhængig af musikalske færdigheder og formel uddannelse som sådan.

Effektiviteten af det samlede flow afhænger af, om vi ved, hvad vi vil opnå til at begynde med.

Intuitionen vil fungere som en hjørnesten, når man skaber og indspiller, og den vil igen være baseret på den erfaring, som sangskriveren har erhvervet sig.

Men musik er både en kunst og et håndværk, så sangskrivningen vil forløbe mere gnidningsfrit, hvis sangskriverne først lærer og derefter søger at udtrykke sig.

Lytteren

Det er sjovt; sangskrivere til popmusik forsøger at berolige lytteren til deres sange (måske i overdreven grad, til det punkt, hvor de er åbenlyst servile), mens en moderne klassisk komponist synes at ignorere lytteren fuldstændigt.

Så skal popsangskrivning følge førstnævnte? Er lytteren "deres majestæt"? Kvalificerer gode sange sig som sådanne, bare fordi de er populære; er populær musik det samme som god musik? Og af samme grund: Når sange er upopulære, er det så, fordi de ikke er gode?

Jeg vil sige: Ingen af ovenstående kan være et entydigt "ja" (eller et "nej" for den sags skyld). Hvad der gælder for det samlede resultat, gælder også for de enkelte dele, især når vi taler om nuancer!

Så hvordan skriver jeg et godt forkor?!

Når alt dette er taget i betragtning, vil jeg nedenfor liste et par punkter, som skal tages i betragtning, og som bør hjælpe flowet eller sætte processen i gang for de mindre erfarne.

Sangens struktur

Først skal du stille dig selv et spørgsmål: Har din sang virkelig brug for et foromkvæd? Har du brug for at skabe forventning; måske er sangen allerede smuk!

At tilføje et pre-chorus til Stings Englishman in New York ville f.eks. ødelægge den specielt udvidede jazzede bro og den overordnede sangstruktur. Så lad være med at insistere, medmindre du er sikker på, at det vil føre til gode resultater.

Sangens kor

Populærmusik har altid et omkvæd, men det er den måde, det lyder på, der er vigtig. Når omkvædet opstår, skal det tilføje det, der er brug for, i stedet for at skabe komplikationer, som senere vil få dig til at klø dig i hovedet og tænke på, hvordan du skal løse dem ...

Hvis omkvædet kræver ophængning, så tilføj det til pre-chorus, ikke ulig pre-chorus-løsningen i den nu legendariske Smells Like Teen Spirit.

Vers-kor og generel brug

Det faktum, at du har skrevet et pre-chorus, du kan lide, betyder ikke, at du skal bruge det før hvert eneste omkvæd. Brug det kun én gang, hvis du foretrækker det; sangens struktur kan forblive enkel med et overraskende "twist" på et givet sted. Vær ikke bange for at tænke ud af boksen.

Sange behøver ikke at have en gentagende form eller struktur. System of a Downs klassiker, som er nævnt ovenfor, er et fremragende eksempel på dette!

Harmoni

Nogle gange kan en enkelt akkord definere foromkvædet godt. Andre gange vil ingen akkord overhovedet gøre tricket; at stoppe med kun at lade vokalen forberede omkvædet kan være ret effektivt!

Specifikke genrer

Den samme melodi kan give et helt andet indtryk i rock end f.eks. i EDM.

Det betyder ikke, at du skal følge et eksempel eller en "kanon" for den sags skyld. Men en rocksang vil sandsynligvis kræve et rock-omkvæd. Vælg med omhu, uden at dogmatisere på den ene side og ignorere traditionen på den anden!