Musik. Det er et sprog, alle taler. Men når det kommer til terminologi, kan tingene blive lidt tvetydige.

Du har måske hørt folk bruge udtrykket 'omkvæd', når de taler om musikalsk form. Men hvad er et omkvæd egentlig?

Her på eMastered har vi styr på alt, hvad der har med musikteori at gøre. Når du er færdig med at læse denne artikel, vil du vide, hvad omkvæd er, og hvorfor du skal bruge dem i din sangskrivning.

Lad os dykke ned i det.

Hvad er et omkvæd?

Kort sagt henviser begrebet omkvæd til en gentagen linje i musikken og/eller det lyriske indhold.

Det er en eller flere sætninger, der knytter sig til sangens følelsesmæssige budskab. Den vil have en tydelig, mindeværdig tekst og melodi.

Denne tilbagevendende linje, eller linjer, vil forekomme flere gange i stykket for at skabe en følelse af sammenhæng med hovedideen i den historie, der fortælles. Uanset om du lytter til en opera, folkemusik eller en Beatles-sang, vil der være et omkvæd et eller andet sted.

Selve ordet har haft lidt forskellige fortolkninger gennem tiden. Vi ser på historien lidt senere, men nu fokuserer vi på dets relevans for popmusik.

Hvorfor er omkvæd vigtige?

Nævn et klassisk hit, og det første, du kommer til at tænke på, er næsten helt sikkert omkvædet (medmindre det er en Nickelback-sang).

Stop en tilfældig person på gaden og bed dem om at synge en hvilken som helst del af ' Hey Jude ', og de vil enten synge den første linje i hver A-sektion (Hey Jude...), eller hvis de føler sig modige, vil de vælge 'naaa na na na-na-na-naaaa' -sektionen, der spilles, når sangen slutter.

John Lennon og Paul McCartney vidste, hvor vigtigt det er at bruge en gentagen linje som omkvæd.

At have mindst ét omkvæd i din sang er afgørende for, at dit publikum kan huske sangen.

Uanset hvor iørefaldende sangen generelt er, vil den være svær at huske, hvis der ikke er et hook at hægte sig på. Og det er derfor, at den gentagne linje i et omkvæd i musikken både har en iørefaldende melodi og en tekst, som publikum nemt kan synge med på.

Men omkvæd gør mere end bare at gøre en sang iørefaldende. De tilføjer vigtige ting til sangen som f.eks:

• strukturel samhørighed
• følelsesmæssig påvirkning
• fortælling og historiefortælling

Er et omkvæd det samme som et kor?

Tja, ja. Men nogle gange nej.

Tag min kats nuværende yndlingsmelodi, " Yellow Submarine ". Sangens omkvæd gentages adskillige gange i løbet af sangen og består af den samme tekst og musik hver gang. Det er altså et omkvæd.

Det samme gælder for Rihannas bopper 'We Found Love'. Samme musik og tekst igen og igen og igen. Det slår aldrig fejl. Eller i det mindste at begejstre fulde mennesker.

Men....

Tag et hurtigt kig på teksten til "Hotel California". Det er en klassisk vers-omkvædssang, men teksten i omkvædet er lidt anderledes for hver gentagelse. Så her er omkvædet ikke et omkvæd. Men den første linje i omkvædet er: " Welcome to the Hotel California...".

Det er ikke alle omkvæd, der er omkvæd, og ikke alle omkvæd er omkvæd.

Hvad er forskellen på et omkvæd og et kor?

For at forstå dette, lad os tage et hurtigt kig på den grundlæggende sangstruktur.

Vers-horus

I en vers-omkvæd-struktur følger musikken et tydeligt ABAB-mønster, hvor A er verset, og B er omkvædet.

I denne form vil de forskellige vers have forskellige lyriske ideer, mens omkvædet vil være (mere eller mindre) identisk hver gang.

Der kan være andre sektioner, f.eks. et forkor (som i sidste ende er en del af A-sektionen) eller en bro, som ikke gentages og har sit helt eget bogstav.

De fleste populære sange bruger denne struktur på en eller anden måde.

AABA-formular

I denne form har du et hovedafsnit (A), der gentages, efterfulgt af et musikalsk anderledes afsnit, der introducerer en ny lyrisk idé (B), før du vender tilbage til A-afsnittet.

Jazzmusik bruger meget AABA-format, og nogle gange kaldes den allersidste A-sektion for "shout chorus". Dette sidste hurra spilles typisk med begejstring; masser af energi, høje toner og accenter.

Som i vers-omkvæd-formen kan der være andre afsnit ud over disse, men dette er rygraden i strukturen.

Denne sangform er mindre udbredt i dag, men du vil stadig finde eksempler på den spredt langs rockhistoriens motorvej. Du kan høre det i Journeys 'Don't Stop Believin' - det er et solidt AABA-format.

Omkvæd mod omkvæd

Et omkvæd er en særskilt form i et stykke musik. Som vi har set ovenfor, kan omkvædet i en sang fungere som et omkvæd, men det er ikke altid tilfældet.

Et omkvæd er derimod en lille musikalsk og lyrisk idé, som kan forekomme hvor som helst i sangstrukturen.

Lyt igen til den Journey-sang (du ved, du har lyst). Du har omkvædet "midnight train going anywhere" i begyndelsen. Og så, lige i slutningen af sangen, det vigtige "Don't stop believing "-omkvæd.

Et omkvæd kan også sniges ind, når verset slutter, som man kan høre det i Beatles' klassiker "Let It Be".

... taler visdomsord , lad det være

Hvad hvis der ikke er noget kor?

Hvis du skriver en sang med en AABA-struktur, har du ikke noget omkvæd. Men du bør stadig have et omkvæd.

Tag for eksempel The Police's hit 'Every Breath You Take'. Grundformen er AABA (den fulde form er A-A-B-A-C-B-A-A'). Der er ikke noget omkvæd. Men der er et omkvæd i slutningen af hvert A: "I'll be watching you".

Og det er et godt eksempel på et omkvæd: en enkelt linje med identisk tekst og musik, som refererer til sangens centrale tema.

Det kan være en del af omkvædet. Det kan synges i slutningen af hvert vers. Det kan gentages mellem afsnittene. Det vigtigste er, at det ikke behøver at være et helt afsnit af en sang.

Faktisk vil nogle musikforskere hævde, at et omkvæd aldrig bør være et helt afsnit, men vi overlader de spidse hoveder til den debat og fortsætter.

Flere eksempler på omkvæd i sange

Det er altid lettere at vise end at fortælle, så her er nogle flere klassiske melodier og deres tilsvarende omkvæd.

Bob Dylan - Blæser i vinden

Svaret, min ven, blæser i vinden
Svaret blæser i vinden

U2 - Med eller uden dig

• Jeg kan ikke leve med eller uden dig

og

• Og du giver dig selv væk

Bobby McFerin - Vær ikke bekymret, vær glad

• Vær ikke bekymret, vær glad

og

• Ooh-ooh-oooh

Adele - Rolling In The Deep

Killer-omkvædet i denne melodi starter med et stærkt omkvæd:

• Vi kunne have haft det hele

Mark Ronson ft. Bruno Mars - Uptown Funk

Der er masser af omkvæd i den her:

• Jeg er for varm (hot damn)
• Girl hit you hallelujah (ooh)
• Hvis du ikke tror på mig, så se bare
• Uptown funk you up, uptown funk you up

Dette er et godt eksempel på vellykket brug af flere omkvæd i musik.

Sådan bruger du et omkvæd i din musik

Nu ved du, hvad et omkvæd i musik er, og hvordan bruger du det i din sangskrivning?

Kend din sangstruktur

Hvis du ved, at du skriver en AABA-sang, skal du placere dit omkvæd øverst eller bagerst i hvert A.

På den anden side, hvis du har en sang med vers og omkvæd, vil du måske gerne have, at omkvædet synges, når verset slutter, for at lede lytteren ind i omkvædet.

Få det til at tælle

Sørg for, at dit omkvæd fungerer i den følelsesmæssige sammenhæng med din sang, både musikalsk og tekstmæssigt.

Skab kontrast mellem omkvædet og refrænet

Hvis du vil have, at dit omkvæd skal være lige så iørefaldende som dit omkvæd, så overvej, hvordan du kan gøre dem forskellige rytmisk, musikalsk og ved at bruge dynamik.

Brug dine refrains med omtanke

Det er godt at have et fedt omkvæd. At bruge det for meget er ikke godt. Find den rette balance mellem gentagelse og variation, så dit publikum bliver ved med at ville have mere.

Omkvædets historie

Udtrykket 'refrain' stammer fra det populære latinske ord 'refringere' og senere fra det gamle franske ord 'refraindre'. Begge disse gamle ord betyder det samme: "at gentage".

Før i tiden blev ordet omkvæd brugt om en linje i musik eller poesi, der blev gentaget, som regel i slutningen af en sætning. Dylan Thomas ramte plet i sit digt "Do Not Go Gentle Into That Good Night":

I begyndelsen af det 20. århundrede producerede Tin Pan Alley sange hver eneste dag. Den allestedsnærværende sangstruktur dengang bestod af en "versintro" efterfulgt af en 32-takters sektion i AABA-struktur. Dette andet formelle afsnit blev ofte omtalt som omkvædet, da det indeholdt sangens kød og kartofler.

Klassiske sange som "I Got Rhythm " og "My Funny Valentine" følger denne struktur, men versintroen er generelt udeladt i indspilninger, fordi folk bare gerne vil komme til de gode ting.

Men da støjende guitarer (og Nickelback) blev opfundet, begyndte udtrykket omkvæd at få en anden betydning, og det bruges sjældent, når man taler om struktur. Den mest udbredte sangform siden 1950'erne er den typiske vers-omkvæd-struktur, som man finder næsten overalt i dag.

Konklusion

Det er fint nok at bruge begreberne omkvæd, vers og omkvæd osv. Men i sidste ende er det vigtigt at huske, at det alt sammen bare er begreber, der hjælper med at tale om musik. Der er ingen faste regler.

Du vil måske opdage, at nogle bruger begreberne omkvæd og refrain i flæng. Andre henviser måske til omkvædet i en sang, når de mener B-sektionen i en AABA-sang. Det gør ikke så meget. For i sidste ende handler musik om oplevelsen af at lytte, ikke om at diskutere terminologi.

Når du skriver sange, bør du have en solid forståelse af, hvordan et omkvæd fungerer og tjener en sang, og hvorfor det er vigtigt at have et. Men hvis nogen hører din sang og identificerer en kort sætning som et omkvæd, som du aldrig havde tænkt dig, skal du ikke hidse dig op over det.

I stedet skal man, som Taylor Swifts klassiske sang råder os til, bare ryste det af sig.

Gå nu ud og skriv omkvædsfyldt musik.