En af grundstenene i ethvert godt mix er et statisk mix.

Mange teknikere hopper ind i et mix og begynder at prøve at fikse tingene med plugins og automatisering, uden at tage sig tid til at finde den rigtige balance fra starten.

Et statisk mix hjælper ved at give dig et bedre perspektiv fra starten og tilbyder en mere fokuseret tilgang til at starte et mix, hvilket vil give dig de bedste resultater i sidste ende.

Lad os dykke ned i de afgørende egenskaber ved et statisk mix!

Forståelse af den statiske blandingsproces

Du kan tænke på et statisk mix som et udkast. Ideen er at bruge de grundlæggende værktøjer i din DAW, herunder fadere, panoreringspotter og aux-sends.

Målet her er at sikre, at alle spor er afbalancerede i din session og har en generel position i mixet, før du begynder at tilføje EQ, kompression, rumklang eller andre former for behandling.

Det smukke ved et statisk mix er, at det giver dig en grundlæggende idé om, hvordan elementerne interagerer med hinanden, så du kan få et bedre udgangspunkt for den videre bearbejdning.

Sådan opbygger du et statisk mix

Som den første del af den almindelige blandingsproces er det ret enkelt at opbygge et statisk mix. Men man skal gå til opgaven med en "begrænsende" tankegang.

I stedet for at bruge plugins til at løse de problemer, du hører i dit mix, begrænser du dig til de grundlæggende funktioner i din DAW for at få tingene til at lyde så godt som muligt uden plugins.

Lad os dykke ned og se på de grundlæggende byggesten i et statisk mix.

Start med de vigtigste elementer

Jeg kan ofte godt lide at starte med de vigtigste elementer, når jeg bygger mit statiske mix. Nogle gange er det vokalen, og andre gange er det trommerne.

Hvad du vælger, er subjektivt, da mange mixere har deres egen tilgang, men det er op til dig at bestemme omdrejningspunktet for mixet.

Men jeg tager ofte mig selv i at trække i retning af kick, snare og vokal, især i moderne mix.

Begynd dit statiske mix ved at løfte disse fadere op og lytte til, hvordan de interagerer med hinanden. Sørg for, at du efterlader en god mængde headroom i dit mix.

Selv om standarden for headroom er -6 dB, behøver du ikke at være alt for hellig, så længe din mixbus ikke klipper. Når du har fået dem til at passe sammen, og de spiller godt sammen, kan du begynde at gå videre til de andre instrumenter.

Konstruer stereorummet

Fortsæt med at tilføje andre instrumenter til sessionsmixet, og brug panoreringsknapperne til at justere stereorummet.

Lad følelsen guide dig her. Der er ingen hårde og faste regler.

Når det er sagt, synes jeg selvfølgelig, at det at have de vigtigste elementer (kick, snare, bas, vokal) i centrum er en god måde at opbygge et solidt fundament på.

Du kan overveje at bounce stereospor ned til mono, hvis du vil skabe lidt mere plads i dit mix og panorere dine monospor ud over stereofeltet efter smag og behag.

Det vigtige her er at sikre, at du ikke forsømmer den hårde venstre og hårde højre panoreringsposition.

Hvorfor det? spørger du.

Tag hovedtelefonerne på, og lyt til nogle af dine foretrukne moderne mix. Du vil sandsynligvis bemærke, at materialet er skubbet helt ud til kanten for at skabe en bedre fornemmelse af bredde.

Mange mixere forsøger at anvende LCR-mixmetoden, når de laver et statisk mix. Logikken her er at begrænse din panorering til den hårde venstre, midten og den hårde højre. Denne teknik kan hjælpe mixere med at forenkle deres panoreringsbeslutninger og give deres sang bredde lige fra starten.

Når du kommer længere ind i mixet, kan du afgøre, om du vil fylde hullerne ud med instrumenter eller ej.

For eksempel vil du måske panorere din hi-hat 50 % til venstre eller højre i stedet for i midten.

Afbalancér faderne

Når hvert element er på sin egen plads, får du en bedre idé om, hvor højt hvert spor skal være.

Det vigtige her er at sikre, at du bevarer fokus på de vigtigste elementer, mens du sørger for, at de andre er høje eller lave nok til deres formål.

Der er ingen rigtige eller forkerte måder at gribe det an på, men det er ofte en god idé at lave flere gennemløb for at få den bedste niveaubalance. Jeg looper ofte den mest højlydte del af sangen og lader hurtige beslutninger styre balancen.

Hvis noget føles, som om det fylder for meget eller "opsluger" andre elementer i mixet, kan du reducere lydstyrken eller panorere det væk fra de elementer, som det er i konflikt med.

Det kan være svært at opnå en fuldstændig følelse af klarhed uden EQ og kompression, men du kommer meget tættere på ved at skabe denne statiske balance, før du går ned ad plugin-ruten.

Proces med plugins

Når du har et ordentligt statisk mix fra for til bag, kan du begynde at tilføje plugins. Hvis du var i stand til at opbygge et solidt mix ved kun at bruge de grundlæggende funktioner i din DAW, vil resten af mixningsprocessen være meget lettere.

Du vil kunne afgøre, om hvert element i dit statiske spor har brug for EQ, kompression, mætning, rumklang osv.

Tag et par automatiseringspas

Alle succesfulde mixere vil fortælle dig, at nøglen til ethvert godt mix er automatisering.

Det kan være utroligt nyttigt, når bearbejdningen ikke er i stand til at få dit mix helt i mål. Du kan bruge det til at styre niveauet for hvert element på bestemte steder i sporet eller manipulere parametrene for forskellige plugins for at give dit spor en mere dynamisk fornemmelse.

Jeg vil varmt anbefale at anskaffe en fysisk kontrolflade, hvis du kan, da det giver automatiseringsprocessen en mere menneskelig fornemmelse. At have mulighed for at lave volumenpassager manuelt kan give din sang et større dynamisk område.

At komme ud af det statiske

Ideen om at lave et statisk mix kan virke banal, men det er et af de bedste tips til at skabe et mere effektivt workflow og give dig selv perspektiv i begyndelsen af hver session.

Begynd at implementere den statiske tilgang i hver mixesession, og jeg garanterer, at du vil lave numre af højere kvalitet!