På samme måde som vi artikulerer os i vores, artikulerer vi os i den måde, vi spiller musik på. i den måde, vi spiller musik på. På samme måde som vores talesprog har regler, der bestemmer den måde, vi taler og skaber sætninger på, har vores musik det også.

Men disse regler i musikken fortæller os, hvordan vi skal spille eller synge bestemte toner eller akkorder.

Alt dette kaldes artikulation, og i denne guide fokuserer vi på, hvad artikulation betyder, og gennemgår de forskellige typer af artikulation, som du kan finde i musikken for at gøre dit spil mere udtryksfuldt.

Artikulation defineret

Jeg sammenligner ofte artikulation i musik med tegnsætning i sprog, da det giver os en idé om, hvordan vi skal spille en bestemt akkord eller tone uden at påvirke den faktiske kvalitet af den.

På samme måde vil et komma i en sætning fortælle dig, at du skal holde en pause, mens et spørgsmålstegn i en sætning vil fortælle dig, at du skal lægge vægt på slutningen. Hvis du kigger på en melodi på et stykke noder uden nogen form for artikulation, vil du kun se de toner, du skal spille, som er repræsenteret af mellemrummene og linjerne på noderne, samt varigheden af hver tone, som er givet os ud fra halerne og stammerne.

Noderne fortæller os også, hvor mange slag der er i en takt, og hvilken toneart der er tale om, takket være tonearten.

Artikulation er prikken over i'et, der giver os mere retning, når det gælder udtryk.

Du kan tage den samme firetoners melodi og artikulere den på forskellige måder, spille den enten kort og stikkende eller lang og flydende, hvor hver tone går sømløst over i den næste.

Nogle toner kan være accentueret som blødere eller højere end tonerne før, mens andre kan have specifikke accenter, som fortæller spilleren eller sangeren, at de skal fremhæves.

Et stykke musik kan have så meget eller så lidt artikulation, som komponisten ønsker, og det er helt op til komponisten, hvor specifik han eller hun vil være med hensyn til, hvordan sangen skal høres.

Lad os se på et par forskellige typer artikulation, som du kan forvente at finde, når du kigger på noder.

De tre hovedtyper af musikalsk artikulation

Der findes mange forskellige former for artikulation, men de fleste af dem falder i tre forskellige kategorier, herunder:

• Længdeændringsmarkeringer - Dette er artikulationer, der påvirker længden af en tone, hvad enten det betyder afkortning eller forlængelse.
• Markeringer for dynamiske ændringer - Disse artikulationer angiver ændringer i tonernes lydstyrke i forhold til dem, der omgiver dem.
• Relationsændringsmarkeringer - Nogle artikulationer er unikke, fordi de påvirker den måde, grupperinger af toner spilles på. I næste afsnit kommer vi ind på slurs, som er et godt eksempel på en relationsændringsmarkering, da de knytter to eller flere toner sammen.

Artikulation i musikalske toner

Som jeg sagde før, er der mange forskellige typer artikulation, som du kan forvente at finde i musik. Nogle af de mest almindelige artikulationsmarkeringer omfatter:

• Staccato
• Slør
• Staccatissimo
• Tenuto
• Accent
• Marcato
• Fermata
• Portamento
• Sforzando

Lad os dykke ned i hver af disse artikulationstyper og se, hvad de gør.

Staccato

Staccato er en af de mest anvendte artikulationsmarkeringer i musik. Ordet kommer af det italienske ord "løsrevet", og i musikalsk forstand betyder det at spille bestemte toner eller grupper af toner adskilt fra hinanden.

Når du finder en tone med et staccato-tegn, som kan vises som en prik placeret over eller under nodehovedet, skal du spille den kort uden at knytte den til den næste tone.

Hvis vi ser på billedet ovenfor, kan vi se, at alle tonerne i melodien har en staccato-markering nedenunder, hvilket betyder, at hver eneste tone skal spilles staccato.

En ting, du måske også lægger mærke til, er, at staccato-markeringen er placeret enten øverst eller nederst på noten, afhængigt af hvilken vej stilken vender. Hvis stilken vender opad, kan du finde staccato-markeringen i bunden. Hvis stilken derimod vender nedad, kan du finde staccato-markeringen øverst.

Slør

En anden meget almindelig artikulationsmarkering i musik er slur, som nogle kalder en "phrase mark". Det unikke ved dette artikulationsmærke er, at det er det eneste på denne liste, der påvirker mere end én tone.

Slur er der for at fortælle musikere eller sangere, at de skal spille eller synge en gruppering af toner som en flydende frase. I bund og grund skal hver tone føles forbundet med den næste tone og så videre.

Hvis du f.eks. er saxofonist eller sanger, vil en slur indikere, at du ikke skal tage en pause mellem tonerne, men i stedet spille eller synge dem alle som en sammenhængende frase. En person, der spiller på strygeinstrumenter med bue, ville gøre det samme og spille tonegrupperne med en slur i samme slag med buen.

Du har sikkert hørt udtrykket "legato", som er den artikulationsstil, du får med en slur.

Hvis du ser på de sidste to toner i melodien, hvor frasen går fra D til C, kan du se, at tonerne er forbundet med en slur. Selv om denne melodi kun viser to forbundne toner, er det værd at bemærke, at mere end to toner kan forbindes med en slur.

Det er vigtigt, at du ikke forveksler slurs med ties, som bruges til at binde toner sammen, der har samme tonehøjde. Slurs bruges altid mellem toner med forskellige tonehøjder.

Staccatissimo

Staccatissimo minder meget om staccato, selvom det bruger det italienske suffiks "-issimo", som betyder "virkelig" eller "meget". Så som du måske kan forestille dig, betyder det at spille tonen meget staccato eller meget kort og holde den så løsrevet som muligt fra de andre toner, der kommer efter.

Hvis du ser på den korte melodi nedenfor, kan du se, at alle tonerne har staccatissimo-markeringer, som er under de toner, der har opadvendte stængler, og over de toner, der har nedadvendte stængler.

Tenuto

En Tenuto-markering ligner meget en lille streg, der er placeret enten over eller under en enkelt tone. Som med de fleste artikulationsmarkeringer afhænger placeringen af Tenuto af, hvilken vej tonens stamme vender.

Tenuto kommer af det italienske udtryk "at holde". For musikere er det en anvisning om at holde eller fastholde en artikuleret tone i hele dens værdi. Det er vigtigt at huske, at dette adskiller sig fra at spille legato eller med en slur, hvor man bevæger sig fra en tone til den næste, da man med en Tenuto-markering ikke nødvendigvis smelter to eller flere toner sammen.

Det er også meget forskelligt fra at spille staccato, da man heller ikke forkorter tonen.

Nogle spillere synes, at Tenuto-markeringen er lidt forvirrende, da den kan betyde lidt forskellige ting afhængigt af komponisten. I nogle tilfælde kan en Tenuto-markering på en tone betyde, at man spiller eller synger tonen lidt højere eller længere end de andre toner omkring den, så den stikker ud. Det kan endda betyde, at man holder tonen ud lidt længere end dens standardværdi.

Accent

Accentmarkeringer gør præcis, hvad deres navn antyder: De fortæller sangeren eller musikeren, at han eller hun skal accentuere en bestemt tone med et stærkere anslag eller en højere stemmeføring i forhold til toner uden accent.

Begyndere begår ofte den fejl at tro, at accentnoter påvirker tonelængden, hvilket ikke er tilfældet. Det er ikke som en legato-markering, som gør en tone længere end skrevet, eller en staccato-markering, som gør en tone kortere, end den er skrevet.

I melodien ovenfor kan du se, at alle tonerne er accentueret.

Marcato

Marcato-markeringen minder meget om en accentueret tone, dog med lidt mere intensitet. På samme måde som du ville spille en tone meget staccato, hvis du så en staccatissimo-markering, ville du spille en tone meget accentueret, hvis du så en Marcato-markering.

Ideen er at spille eller synge tonen med mere kraft eller volumen end de andre toner, der omgiver den. Det er let at forveksle accentmarkeringen og Marcato-markeringen, men hvis du kan huske, at Marcato-markeringen bare er en accentmarkering, der står op, så vil du forstå det hver gang.

En anden stor forskel mellem accentmarkeringen og Marcato-markeringen er, at Marcato altid placeres over den tone, den skal artikulere, også selvom du har en tone med en opadpegende stamme.

Fermata

Fermatens artikulationsmærke har nok den mest drastiske effekt på den måde, et stykke musik artikuleres på, da det ændrer den overordnede rytme. Nogle musikere kalder fermaten for et hold eller en pause, hvilket indikerer, at den specifikke tone, pause eller akkord skal holdes længere, end standardværdien siger.

Afhængigt af komponisten kan en fermata bruges til at skabe en rytmisk forskel, der næsten ikke kan mærkes. På den anden side vil nogle komponister eller dirigenter bruge en fermata til at holde noder ud, så længe det føles rigtigt i øjeblikket. Det smukke ved fermaten er, at den skaber et øjeblik af spænding eller suspension, der opbygger forventning til slutningen af et stykke musik eller før begyndelsen af den næste takt.

Da jeg gik i musikklasse i folkeskolen, plejede min lærer at kalde fermaten for "fugleperspektivet", fordi den ligner et sådant med en åben cirkel med en lille prik i midten.

Portamento

Portamento er en unik artikulationsmarkering, da den ikke findes i alle typer musik. Når du ser en portamento-markering på et stykke musik, betyder det, at du glider ind i den givne tone.

Fra hvilken tone du glider og hvor længe, afhænger af hensigten, da et stort og langt slide kan lyde meget mere usædvanligt og spændende end et kort.

Et af mine yndlingseksempler på portamento, som 90'er-børn helt sikkert vil huske, er den lille temasang (hvis man overhovedet kan kalde den det) fra THX-logoet, der plejede at blive vist før film.

Faktisk er det et ret ekstremt eksempel på portamento, da det indeholder 30 forskellige stemmer, der bevæger sig i forskellige tonehøjder i hele frekvensspektret til en bestemt akkord. Selvfølgelig ville du ikke finde den samme langstrakte portamento-stil i et almindeligt stykke musik, men det giver dig en idé om, hvor langt du kan strække det.

Portamento-mærker er meget populære til instrumenter, der let kan glide, som f.eks. basuner.

Sforzando

Sforzando, et symbol, der er meget let at genkende, fordi det blot er en kombination af tre bogstaver i ordet "Sfz", er et unikt accenttegn, og fordi det repræsenterer to forskellige artikulationstegn efter hinanden.

Når du ser en sforzando-markering, betyder det, at du skal spille tonen meget højt i starten og hurtigt skrue ned for lyden, så den bliver blød. Tænk på det som en eksplosion, der sender et chok til systemet, før det trækker i lytteren og tvinger ham eller hende til at lytte mere. Der er intet som sforzando til at skabe et øjeblik af interesse.

Fortepiano

Selv om det minder meget om Sforzando, tænkte jeg, at jeg hurtigt ville tale om en anden almindelig artikulationsmarkering i musik, nemlig fortepiano.

Denne markering er også let genkendelig og repræsenteres af et "fp". Ligesom Sforzando fortæller fortepiano-markeringen os, at vi skal spille en tone meget højt, før vi reducerer lydstyrken til en øjeblikkelig stilhed.

Som musiker er det en meget vanskelig artikulationsmarkering at mestre, og den kræver ekstrem fingerfærdighed og dynamisk evne.

At blive instrument-specifik

En af de smarte ting ved artikulationsmarkeringer er, at de kan være meget instrumentafhængige. Sangere i et kor kan finde helt andre artikulationsmarkeringer end messingblæsere i et jazzband.

Hvis du f.eks. spiller et messinginstrument som en trompet eller et blæseinstrument som en klarinet, kan du finde et specifikt artikulationsmærke, der repræsenterer tungespil, hvilket er, når spillerne bruger deres tunger til at stramme luftstrømmen, der bevæger sig til deres instrument, for at få en unik lyd.

Med blæseinstrumenter kan du bruge tungespidsen til at spille en tone staccato eller bruge den flade del af tungen til at spille en gruppe toner legato.

Strygere vil ofte se pizzicato-mærket, som betyder, at man plukker med en finger i stedet for en bue. Selvom det er mærket som pizzicato, vil tonerne lyde, som om de havde staccato-markeringer, selvom det er et helt andet mærke.

Det skyldes, at spillerne også kan spille staccato, legato eller tenuto med deres buer, og at spille med en bue kaldes at spille "arco".

Jeg kunne blive ved i en evighed med at fortælle om, hvordan forskellige instrumenter har forskellige markeringer og dykke dybt ned i hver enkelt, men for denne artikels skyld vil jeg holde det enkelt og lade dig forstå, at du skal forvente at finde forskellige markeringer afhængigt af det instrument, du spiller.

Afsluttende tanker - Artikulationer i musik

Den nemmeste måde at tænke på artikulationsmærker i musik er, at det simpelthen er den måde, vi udtrykker os på i vores spil. Artikulation i musik er en form for retning givet af komponisten, der fortæller spilleren hensigten med det formidlede budskab.

Det smukke ved musikartikulation er, at det giver os flere måder at tilpasse og ændre skrevet musik på, hvad enten det er det dynamiske niveau, varigheden eller klangfarven. Hvis du nogensinde har spillet i et ensemble eller sagt et kor, har du uden tvivl hørt dirigenten eller andre musikere sige ting som: "Spil denne frase legato" eller "Syng denne tone staccato".

Artikulationssymboler giver os mulighed for at udforske alle instrumenters tekniske finesser, og når du fortsætter med at spille og øve dig i at læse noder, vil du mestre kunsten at artikulere og blive den mest udtryksfulde spiller, du kan være.