Musikbranchen har udviklet sig med banebrydende hastighed siden slutningen af 90'erne, og Auto-Tune er måske det mest revolutionerende værktøj blandt alle dem, der har ændret musikproducenternes arbejdsgang i årenes løb.

Softwaren designet af Antares er blevet en schweizerkniv for lydteknikere, sangere og sangskrivere, fordi den gør det muligt at korrigere vokalers tonehøjde på få sekunder, hvilket giver kunstnere på alle niveauer mulighed for at indspille og udgive professionelt klingende musik.

Men det er kun halvdelen af, hvad Auto-Tune kan gøre! Dette kraftfulde værktøj kan forvandle en sangers stemme til et musikinstrument med unikke effekter, der kan hjælpe dig med at skabe den perfekte lyd til din vokal.

Så hvad er Autotune egentlig? Er det et pitch-korrektionsværktøj, en kreativ effekt eller begge dele?

Selvom Antares Auto-Tune er et af branchens standardværktøjer inden for musikproduktion, er mange stadig ikke klar over, hvordan det fungerer, eller hvordan det kan bruges til at forbedre vokalindspilninger.

Så i dag dykker vi dybt ned i Auto-Tunes verden: Vi besvarer spørgsmål som "hvad er Autotune?" og "hvordan kan jeg bruge Auto Tune til at forbedre mine numre?" og analyserer udviklingen og anvendelsen af dette fænomenale værktøj.

Lad os dykke ned i det!

Historien om Auto-Tune

Andy Hildebrand udviklede Auto-Tune i 1996 efter en samtale med en af sin kones kolleger, som ønskede, at der fandtes et apparat, der kunne hjælpe hende med at synge rigtigt. Hildebrand var forskningsingeniør med speciale i digital signalbehandling, så han brugte sin viden på at udvikle en algoritme til at korrigere upræcise intonationer og præsenterede resultaterne på NAMM Show senere samme år.

Autotune-plugin'et blev udgivet af Antares Audio Technologies i 1997 med stor succes, og det blev populært i 1998 takket være Chers kæmpehit "Believe". I dette tilfælde skaber Auto-Tunes ekstreme indstillinger en unaturlig robotstemme, der helt fjerner overgangen fra den ene tone til den anden i Chers sang.

I begyndelsen af 2000'erne var Auto-Tune et vigtigt værktøj for kunstnere på tværs af genrer, som enten brugte det til at korrigere tonehøjder, der lød upræcise, eller til helt at ændre deres stemmers karakteristika. Det er overflødigt at sige, at den omfattende brug af Auto-Tune i popmusik polariserede sangere og lydproducenter, hvor nogle mente, at værktøjet skaber en kunstig lyd og fratager dem kunstnerens sjæl.

På trods af kritikken er Auto-Tune i dag et must-have for musikproducere og lydstudier, der ønsker at levere musik af høj kvalitet. I årenes løb har Antares udviklet snesevis af vigtige værktøjer til at ændre og forbedre vokalpræstationer og skubbe grænserne for, hvad der er muligt at opnå med teknologi til korrektion af vokalhøjde.

Kreativ effekt vs. Pitch-korrektionsværktøj

Før vi dykker ned i de muligheder, som dette kraftfulde værktøj tilbyder, er det vigtigt at identificere de mest almindelige måder, hvorpå Auto-Tune anvendes på et vokalspor.

Auto-Tune blev oprindeligt udviklet udelukkende som software til tonekorrektion, men blev snart en afgørende effekt til dramatisk at ændre vokaler og skabe den unaturlige lyd, vi alle har hørt i T-Pain og Travis Scotts sange.

Denne effekt er mulig ved at bruge Auto-Tunes ekstreme indstillinger i stedet for subtile modifikationer til at korrigere ufuldkommenheder. Resultatet er perfekt afstemte vokaler med en total mangel på portamento (den naturlige glidning fra en sang til en anden), hvilket skaber den urealistiske effekt, der er blevet standard i hiphop, trap og endda popmusik.

Forskellen mellem disse to tilgange til Auto-Tune-effekter er afgørende, da den definerer det endelige resultat, vi får ud af vores vokalbehandling. Har du brug for en subtil korrektion for at få din vokalpræstation til at lyde perfekt i dine optagelser? Så er en blid pitch-korrektion alt, hvad du har brug for. Hvis du vil have din sang til at lyde naturlig, men den nødvendige pitch-korrektion er for aggressiv, er det et bedre valg at genindspille sporet. For meget Auto-Tune vil uundgåeligt få din stemme til at lyde kunstig.

På den anden side kan Auto-Tunes ekstreme indstillinger hjælpe dig med at skabe en unik vokaleffekt ved at ændre alle aspekter af din stemme og gøre den til et formbart musikinstrument i sin egen ret.

Uanset hvilken vej du vælger, er det vigtigt på forhånd at definere, hvad du vil opnå med Auto-Tune. Det er et værktøj, der kan være subtilt og gennemsigtigt, men også aggressivt og fremtrædende, så brug lidt tid på at finde ud af, hvad du leder efter, og anvend så Auto-Tune i overensstemmelse hermed.

Sådan bruger du Auto-Tune

Det, der gør Auto-Tune så populær, er ud over den fremragende ydeevne også den intuitive brugerflade. Det kan tage et par sekunder at forbedre kvaliteten af din vokal, så længe du kender formålet med hver enkelt effekt og knap.

For det første er Auto-Tune fra Antares et plugin, der kræver en DAW (Digital Audio Workstation) for at fungere. Selv om Autotune-plugin'et burde fungere problemfrit med alle populære DAW'er på markedet, er det god praksis at dobbelttjekke deres kompatibilitet for at undgå problemer med arbejdsgangen.

Nogle programmer og DAW'er kommer med en integreret version af Auto-Tune. Mest populært er Spotifys Soundtrap med det indbyggede Autotune-plugin-korrektionsværktøj, så hvis du allerede ejer denne DAW, kan du kigge dit bibliotek igennem og finde effekten der.

Når du har optaget eller uploadet dit vokalspor, er det tid til at indlæse Auto-Tune og justere indstillingerne for at opnå den ønskede effekt.

Input, skala og nøgle

At vælge input er det første skridt til at begynde at bruge Auto-Tune. Baseret på stemmetypen kan du vælge mellem alt, sopran, tenor, bas og så videre. Hvis du planlægger at bruge Auto-Tune til musikinstrumenter (ja, det kan du også), kan du vælge det rigtige instrument i dropdown-menuen.

Dernæst kommer skalaen og tonearten. Disse er afgørende for at identificere vokalens melodi og bevægelse, så sørg for at indtaste de korrekte værdier i overensstemmelse med resten af din komposition.

Genindstil hastighed

Det er det, der i sidste ende definerer, hvordan din vokal kommer til at lyde. Ved at justere retune-hastigheden bestemmer vi, hvor hurtigt Auto-Tune skal gribe ind for at korrigere en fejlstemt tone. Jo lavere værdi vi sætter (altså en langsommere retune-hastighed), jo mere robotagtig bliver den endelige effekt.

Hvis du leder efter en mere gennemsigtig effekt, skal du vælge en hurtigere retune-hastighed, der bevarer din stemmes naturlige karakteristika, mens du justerer de subtile ufuldkommenheder i din præstation.

En langsommere retune-hastighed er mere passende for kunstnere, der har fuld kontrol over deres stemme og normalt kan opnå perfekt tonehøjde selv uden autotune-plugins. En hurtigere retune-hastighed anbefales til kunstnere, der ønsker at bruge autotune-plugins som kreative værktøjer.

Flex, vibrato og menneskeliggørelse

Andre effekter omfatter Flex, Vibrato og Humanize. Flex hjælper dig med at få den "menneskelige stemme" tilbage i optagelserne, efter at du har anvendt tonehøjdekorrektionsværktøjet. Med Vibrato-effekten kan du anvende en blød toneændring for at forbedre stemmens naturlige egenskaber. Endelig vil Humanize holde en bestemt tone uden at påvirke den, hvilket giver en mere naturlig lyd til vedvarende toner.

Det er vigtige værktøjer, der kan hjælpe dig med at finjustere din vokalpræstation og få den til at lyde unik. At lave et vokalspor kræver opmærksomhed på detaljer og fokus på, hvad der kan få vores sang til at skille sig ud.

Indflydelse på musikindustrien

Der er ingen tvivl om, at Auto-Tune har været et af de mest polariserende værktøjer til lydproduktion i de sidste to årtier. Mange branchefolk og sangere har kritiseret den store brug af effekten i populærmusik og fremhævet, hvordan auto-tune-teknologien undervurderer betydningen af øvelse og dedikation for at blive en bedre sanger.

På den anden side sætter mange indspilningskunstnere pris på de nye effekter og værktøjer, som Auto-Tune tilbyder musikskabere på alle niveauer. Alt i alt giver brugen af Auto-Tune eller andre lignende pitch-korrektionsværktøjer kunstnere alt, hvad de behøver for at udgive musik professionelt og skabe deres unikke vokalsignatur.

Mange professionelle sangere og producere tog spørgsmålet op og offentliggjorde deres mening om Auto-Tune. Fra Jay-Z til Christina Aguilera, Steve Albini til Taylor Swift: Mange store navne inden for popmusik tog afstand fra Auto-Tunes omfattende brug i moderne udgivelser. Men mange af dem har ændret mening i årenes løb, måske fascineret af de uendelige muligheder og den enkle brug, som Auto-Tune giver.

Andre kunstnere tog hurtigt den nye teknologi til sig. Sange af rapperne T-Pain, Lil Wayne og Travis Scott er måske de mest populære eksempler på de kreative muligheder, som Auto-Tune giver, og næsten alle popkunstnere bruger pitch-korrektionsværktøjer og Auto-Tune-effekter til at ændre deres stemme, fra Justin Bieber til BTS, Beyoncé og Kanye West.

Den kulturelle betydning af Auto-Tune

Uanset hvordan man ser på det, er der ingen tvivl om, at Auto-Tune ændrede musikbranchen for altid og gav musikproducenterne et værktøj, der kan få stemmer til at lyde perfekte og unikke.

Vokaler har altid været den sværeste lyd at indspille: en stemmes livlighed, subtile ændringer og unikke personlighed er meget vanskelige at gengive i indspilningsstudiet og redigere i postproduktionen. Hvis du nogensinde har indspillet et album, ved du, hvad jeg taler om.

Med Auto-tune er optagelses- og redigeringsprocessen forenklet til det yderste, hvilket giver kunstnere med lidt tid, budget eller endda musikalsk talent mulighed for at udtrykke sig fuldt ud gennem lyd.

De uendelige muligheder, som Auto-Tune tilbyder, er tilgængelige for alle med en DAW og et ønske om at udtrykke sig kreativt. Selv hvis du er en dårlig sanger, har du i dag værktøjer til rådighed, der kan rette op på dine problemer med tonehøjden og gøre din musik mere behagelig at høre på for dit publikum.

Autotune-revolutionen er ikke ulig den, som DAW'erne forårsagede, da de blev populære i slutningen af 90'erne: Begge er værktøjer, der gør musikproduktion lettere, mere tilgængelig og billigere og giver flere mennesker mulighed for at skabe mere.

De produktionsværktøjer, der definerer moderne musik, er fokuseret på at forenkle arbejdsgangen gennem ekstremt intuitive grænseflader og tilgængelige lydbiblioteker, der er klar til brug. På det punkt er autotune-plugins ikke anderledes. De gør så meget mere end at korrigere tonehøjde: De giver kunstnere og mixere teknologi, der gør musikalsk kreativitet næsten ubesværet.

De dage er for længst forbi, hvor en kunstner var nødt til at gå i pladestudiet og bruge tusindvis af dollars på at indspille, mixe og mastere et nummer. Det kunne tage dage at få den rigtige lyd eller det perfekte take, og mange havde ikke råd til at betale for at få en sang af branchestandard.

I dag er det ikke længere et problem. Alle kunstnere, der er engagerede i deres håndværk, kan bruge et par dollars og investere i et værktøj, der dramatisk kan forbedre lydkvaliteten af deres vokalspor, og autotune er den effekt, der giver uafhængige kunstnere mulighed for at konkurrere med de store navne i branchen på lige vilkår. Og hvad er der ikke at sige til det?

Fordele og ulemper

Fordele:

- Det giver dine numre en mere moderne, poleret lyd.

- Kan rette små tonefejl uden at skulle genindspille vokaldele.

- Det kan bruges som et kreativt værktøj (som T-Pain eller Travis Scott gør).

- Det er meget brugt i industrien, hvilket betyder, at du opnår en standardiseret lydkvalitet

Ulemper:

- Det kan dehumanisere vokalers lyd, få dem til at lyde kunstige og mindske deres følelsesmæssige effekt.

- Det gør det fristende at indspille vokaler af gennemsnitlig kvalitet, bare fordi sporet kan korrigeres i postproduktionen (det er det såkaldte autotune-snyd).

 

Teknologi kan være god eller dårlig, alt efter hvordan man bruger den, og værktøjer til tonekorrektion er ingen undtagelse. Auto-Tune kan ganske vist undertrykke følelserne i en menneskestemme, men det kan også i høj grad forenkle arbejdet for sangere og lydteknikere samt udvide en producents lydpalet med fuldt tilpassede effekter.

I sidste ende, hvis Auto-Tune-softwaren forenkler din arbejdsgang, hjælper dig med at skabe mere musik og udgive flere numre, bør du betragte det som et værdifuldt værktøj til at få mest muligt ud af dit kunstnerskab. Hvis du derimod bruger pitch-korrektionsværktøjer af ren og skær dovenskab, eller bare fordi alle gør det, vil jeg foreslå, at du lægger Auto-Tune til side og genovervejer dine mål som kunstner.

Autotune-software kan hjælpe dig med at finde den perfekte tonehøjde og diskret korrigere upræcise intonationer, mens de følelsesmæssige kvaliteter i din sang forbliver uberørte. Mange sangere bruger i dag autotune til at skabe nye lyde, korrigere fejl eller rette op på sange, der ikke stemmer. Det er alle positive måder at bruge autotune-plugins til at forbedre dit kreative output.

Alternativer til Auto-Tune

Der er en hel del alternativer til Antares Auto-Tune i dag, hvis du udelukkende er på udkig efter et værktøj til tonekorrektion. Men hvis du leder efter et komplet effektbibliotek til at forbedre din vokal, er det eneste værdige alternativ til Auto-Tune Celemony Melodyne.

Melodyne tilbyder et væld af effekter til at løfte din vokal til det næste niveau. Det giver dig mulighed for at justere hastigheden og kurven for hver notes overgang og korrigere sibilanter manuelt, så hele sporet lyder naturligt og gennemsigtigt.

Melodyne fungerer glimrende med alle DAW'er. Jeg havde mulighed for at bruge den flere gange under indspilningssessioner og var imponeret over dens intuitive brugerflade og den afbalancerede lyd, den kan bringe til live.

Det handler om personlig smag, men som jeg ser det, er Melodyne et mere subtilt værktøj, der er ideelt til numre, der kræver gennemsigtige korrektioner, som efterlader dybden og varmen i et nummer uberørt. Auto-Tune er en mere kreativ effekt, der kan give liv til interessante vokaleffekter og denaturaliserede stemmer.

En anden afgørende forskel er, at Auto-Tune kan bruges i realtid, mens Melodyne kræver et allerede indspillet spor for at fungere. Endelig kan Melodyne arbejde med polyfoniske melodier, mens Auto-Tune er monofonisk.

Fremtiden for Auto-Tune

Der er ingen tvivl om, at Auto-Tune vil forme musikkens fremtid. Det er blevet en så vigtig del af en kunstners arbejdsgang, at det simpelthen er utænkeligt at forestille sig, at vi vender tilbage til en helt naturlig vokallyd i fremtiden.

Når man ser på udviklingen af Auto-Tune i de seneste år, vil naturligheden og kvaliteten af effekterne stige dramatisk i fremtiden, så det ikke vil have nogen hørbar indvirkning på stemmens iboende kvaliteter at anvende disse effekter.

Den omfattende brug af Machine Learning vil også have en effekt på, hvordan Auto-Tune fungerer, og øge dens nøjagtighed og registrering af tonehøjde i vokalpræstationer endnu mere, idet AI-algoritmer analyserer vokalspor i realtid for at levere den ønskede lyd på få sekunder.

Mange kunstnere har allerede brugt pitch-korrektion i realtid til deres liveoptrædener, men efterhånden som teknologien til at korrigere pitch i realtid udvikler sig, vil vi høre kunstnere optræde fantastisk live, mens algoritmen foretager justeringer af deres stemme, før den når dine ører.

Afsluttende tanker

På en måde er Auto-Tune et af de værktøjer, der har demokratiseret musikkreativiteten og givet uafhængige producere og sangere mulighed for at indspille musik af høj kvalitet til en brøkdel af prisen for en session i et lydstudie.

Teknologien er kommet for at blive, og når den bruges korrekt og professionelt, kan Auto-Tune give liv til en helt ny lydpalet og hjælpe dig med at finde din unikke signaturlyd. Auto-Tune er det ultimative værktøj for den kunstner, der vil have sin musik til at lyde som de store hits, og som er ivrig efter at udforske nye kreative territorier, der tilbydes af musikindustriens konstant udviklende teknologiske landskab.

Min sidste anbefaling er at omfavne den nye teknologi, der kommer din vej, og få mest muligt ud af den for at forbedre din lyd, dit workflow og dit kreative udtryk.

Held og lykke, og vær kreativ!