Er du nysgerrig på chance-musik? Så er du kommet til det rette sted.

Tilfældighedsmusik, også kendt som aleatorisk musik, er en musikstil, hvor elementer som melodi, rytme eller harmoni er overladt til, ja, tilfældighederne! Komponisterne kaster terninger for at bestemme den næste tone eller slår plat eller krone for at vælge en rytme.

Tilfældighedsmusik, som stammer fra komponister som John Cage, smider den traditionelle kompositionsmanual ud af vinduet og inviterer til tilfældighed og det uventede. I denne guide vil vi dykke dybere ned i denne fascinerende verden af tilfældighedsmusik, og hvordan du selv kan komme i gang med at lave den.

En historie om tilfældig musik

Hvis vi dykker ned i tilfældighedsmusikkens historie, finder vi ud af, at dens rødder strækker sig langt tilbage, tro det eller ej, til i hvert fald slutningen af det 15. århundrede. Forestil dig komponister som Johannes Ockeghem, der skabte Missa cuiusvis toni, en messe, der kunne opføres i en hvilken som helst toneart, og som gav de optrædende en smag af valg og tilfældighed.

Spol frem til slutningen af det 18. og begyndelsen af det 19. århundrede, og du vil støde på Musikalisches Würfelspiel, eller musikalske terningespil, hvor melodier blev skabt ved at slå med terninger.

I det 20. århundrede blev vi begavet med den franske kunstner Marcel Duchamps spændende arbejde, som mellem 1913 og 1915 forsøgte sig med tilfældigheder med værker, der lagde grunden til fremtidige udforskninger.

Men det var den amerikanske komponist John Cage, der virkelig skubbede til grænserne i 1951 med sin Music of Changes, der blev betegnet som "den første komposition, der i vid udstrækning var bestemt af tilfældige procedurer". Cages tilgang åbnede op for en helt ny verden af muligheder og forenede begrebet ubestemthed med musikalsk komposition på måder, der fortsat inspirerer og udfordrer.

I moderne brug

På vej ind i det 20. århundrede begyndte frøene til tilfældighedsmusik at spire i den amerikanske komponist Charles Ives ' kompositioner, hvis innovative værker indeholdt tilfældige træk, før begrebet overhovedet eksisterede.

Ives var lidt af en pioner, der eksperimenterede med ukonventionelle teknikker som overlappende rytmer og ubestemmelige elementer, hvilket effektivt satte scenen for fremtidige udforskninger af tilfældigheder i musikken.

I 1930'erne kom Henry Cowell, som inspireret af Ives tog disse ideer til sig og kørte videre med dem. Cowells tilgang var banebrydende.

I stykker som "Mosaic Quartet" (Strygekvartet nr. 3) lod han f.eks. de optrædende vælge rækkefølgen af satserne, hvilket indførte et element af uforudsigelighed og individuel fortolkning i opførelsen. Cowells arbejde gentænkte forholdet mellem komponist, udøver og publikum.

I 1940'erne adopterede og tilpassede amerikanske komponister som Alan Hovhaness denne tilfældige praksis i deres egne kompositioner. Han begyndte med sit stykke "Lousadzak" i 1944 og introducerede en interessant teknik, der på en måde minder om det, Cowell havde gang i, men med en unik tilgang.

Han skrev en række korte mønstre med hver deres rytme og tonehøjde og tildelte dem til forskellige dele af ensemblet. Derefter instruerede han musikerne i at spille disse mønstre gentagne gange, men i deres eget tempo, uden at bekymre sig om at synkronisere med resten af gruppen.

Resultatet blev en frodig, lagdelt effekt, hvor musikken føles både koordineret og spontan.

Type af tilfældig musik

Det fantastiske ved chance music er, at det ikke bare er en one-size-fits-all-tilgang.

Faktisk har komponister leget med tilfældighed på et par forskellige måder, hvilket har fået os til at kategorisere tilfældighedsmusik i tre spændende grupper, herunder: metoden med at bruge tilfældige procedurer til at producere en bestemt, mobil form og ubestemt notation.

Lad os se nærmere på dem.

Brug af tilfældige procedurer til at producere en bestemt, fast score

I tilfældighedsmusik er det at bruge tilfældige procedurer til at producere et bestemt, fast partitur en fascinerende metode, hvor terningkastet (så at sige) sker i kompositionsfasen.

Det betyder, at alle de musikalske elementer er låst fast, før nogen overhovedet tænker på at opføre stykket. Et klassisk eksempel er John Cages "Music of Changes" fra 1951, hvor han som bekendt brugte I Ching, en gammel kinesisk spådomstekst, til at træffe beslutninger om kompositionens struktur og lydhændelser. Hvad er resultatet? Et stykke, som er fuldstændig fastlagt og uforanderligt, når det opføres, men hvis tilblivelse var en rejse gennem usikkerhed.

Og så er der Iannis Xenakis, som gik en lidt anden vej ved at anvende sandsynlighedsteorier til at forme de indviklede teksturer i "Pithoprakta". I dette værk brugte Xenakis matematiske modeller til at definere stykkets dynamik, tonehøjder og tæthed, hvilket skabte et komplekst lydbillede, der føles både kaotisk og tilsigtet.

Mobil formular

Mobil form bringer tilfældig musik ind i opførelsesrummet og tilbyder en unik blanding af komponerede elementer og udøverens valg. I denne tilgang sætter komponisten scenen ved at levere noterede begivenheder eller segmenter af musik, men her er twistet: Rækkefølgen og arrangementet af disse begivenheder overlades til udøverens skøn på opførelsestidspunktet.

Et lysende eksempel på denne form for tilfældig musik er Karlheinz Stockhausens "Klavierstück XI" fra 1956. I dette klaverstykke præsenterer Stockhausen en række musikalske fragmenter på partituret, og udøveren beslutter i realtid, hvilket fragment der skal spilles næste gang, baseret på et sæt instruktioner. Denne metode indfører variation og spontanitet i hver opførelse, hvilket gør hver eneste udgave af stykket unik.

Ubestemt notation

Denne unikke stil af aleatorisk musik skubber til grænserne for tilfældighedsmusik ved at omfavne den største grad af ubestemthed, hvor traditionel musikalsk notation træder i baggrunden for mere abstrakte visuelle eller verbale tegn.

Den ubestemte kompositionsmetode frigør kompositionerne fra de begrænsninger, der ligger i konventionelle partiturer, og inviterer udøverne til at fortolke musikken med en høj grad af kreativitet og personlige input. Earle Browns "December 1952" er et typisk eksempel på denne tilgang med et grafisk partitur, der består af flydende linjer og former, og som i høj grad overlader fortolkningen af tonehøjde, varighed og dynamik til udøverens skøn.

På samme måde opgiver Morton Feldmans "Intersection No. 2" fra 1951 traditionel notation til fordel for et system, der kun specificerer tætheden af toner og generelle tonehøjdeområder, hvilket yderligere understreger udøverens rolle i realiseringen af værket.

Tilfældig musik i film

Du er måske ikke engang klar over det, men aleatoriske teknikker er subtilt vævet ind i stoffet i nogle af de mest mindeværdige filmsoundtracks. Et bemærkelsesværdigt eksempel findes i John Williams' score til filmen "Images" fra 1972 i scener, hvor hovedpersonen oplever livagtige hallucinationer.

Williams brugte randomiserede musikalske elementer til at spejle hendes psykologiske desorientering.

Mark Snow bragte aleatoriske musikteknikker ind i den moderne æra med sit arbejde på "X-Files: Fight the Future" (1998). Ved at bruge digitale samples af akustiske instrumenter, der blev manipuleret på uforudsigelige måder, skabte han et unikt atmosfærisk score, der understregede filmens temaer om mystik og sammensværgelse.

Et af de mest berømte eksempler er dog nok Howard Shores score i "The Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring" (2001). I scenen med Watcher in the Water uden for porten til Moria inkorporerer Shores score elementer af ubestemt notation for at gøre scenen mere kaotisk.

Omfavnelse af usikkerhed

Med sine aleatoriske teknikker og omfavnelse af ubestemthed tager chance music, indeterminate music eller aleatory music (uanset hvad du vil kalde det) det ofte begrænsede antal muligheder og musikalske parametre i komposition og udvider dem i alle retninger.

Ved at integrere elementer som tilfældige tal, mobile former og ubestemt notation i dit arbejde, uanset om du skriver en klaversolo eller producerer elektronisk musik, kan du skubbe til grænserne for dine traditionelle forestillinger om komposition.

Så hvorfor ikke kaste terningerne på dit næste projekt? Når alt kommer til alt, kan en smule chance være din vinderstrategi i musikproduktionen.