Uanset hvilken form for musikproduktion, du befinder dig i, er forvrængning en uundgåelig effekt.

Selv om vi alle ved, at forvrængning findes, er det ikke mange af os, der ved præcis, hvad det er, og hvornår det skal bruges i vores musikproduktionsworkflow.

Der er meget at tage fat på inden for forvrængning, men vi er her for at bryde det ned og forenkle det. Kom og vær med, når vi udforsker forvrængningens vidunderligt kaotiske verden og beskriver nogle måder, du kan bruge den på i din musik!

Hvad er forvrængning?

I sin grundlæggende definition er forvrængning en ændring af bølgeformen i et lydsignal. Forvrængning findes i mange former, men en af de mest populære former kaldes clipping. Clipping er, når et lydsignal går ud over det maksimale signal, som et system kan håndtere.

Grunden til, at vi kalder det clipping, er, at toppen af lydsignalets bølgeform brat klippes af toppen af signalet. Så lad os sige, at du har et kick drum-signal, som du skubber kraftigt til. Til sidst, når det presses ud over et vist punkt, vil toppene af den bølgeform eller den grundlæggende frekvens ikke have nogen steder at gå hen, og de bliver kvadreret i toppen, mens overtonerne bliver højere.

Forestil dig, at du skruer op for en sinusbølge, indtil de jævne toppe begynder at skære af i toppen og bunden. Hvis du klipper sinusbølgen hårdt nok, begynder du at få noget, der ligner en firkantet bølge. Når denne form finder sted, får du yderligere harmonisk indhold. Selv om denne ekstra information kan få en lyd til at virke højere, er det faktisk bare en komprimering af lyden, så de mere stille dele af informationen kommer frem.

Hvis man ser tilbage på lydteknikkens tidlige dage, betragtede de fleste mennesker forvrængning som en uønsket konsekvens. I den digitale verden gælder det stadig på mange måder. Men mange af nutidens lydteknikere og producere anerkender den afgørende rolle, som forvrængning spiller i moderne musikproduktion.

På mange måder er forvrængning blevet et fremragende værktøj til at tilføje større mængder af forstærkning til et lydsignal.

De primære typer af forvrængning

Ordet distortion kan betyde mange ting for forskellige mennesker, men lad dig ikke narre af terminologien. I virkeligheden er mætning, overdrive og fuzz alle former for forvrængning.

Lad os se på nogle af de mest almindeligt anvendte typer forvrængning.

Udklipning

Clipping er, som vi har diskuteret før, når et lydsignal går ud over det maksimale niveau, som et system kan håndtere. Ved digital optagelse og mixning er clipping bestemt en form for forvrængning, som man skal holde øje med, da det ofte giver en forfærdelig lyd, hvis det ikke er tilsigtet.

Selvfølgelig er der mange ingeniører, der bevidst bruger en lille mængde clipping til at krydre rene signaler og give dem lidt kant. Klipning har evnen til at tilføje en smule knas og karakter til signaler, når det er nødvendigt.

Det gælder for digital og analog forvrængning, når et givet lydsignal overskrider systemets grænseværdi. I en DAW er denne tærskel typisk 0 dBFS. Når du går over 0 dBFS, klipper du i princippet signalet.

Mætning af bånd

Båndmætning er en af de mest delikate former for lydforvrængning. Ikke alene kan den forvrænge et signal på en vidunderlig måde, men den udjævner også eventuelle hårde transienter og tilføjer en lille smule kompression for at afslutte det hele.

Hvis du nogensinde ønsker at varme en steril digital lyd op eller tilføje et nostalgisk præg til din lyd, er båndmætning vejen frem!

PRO TIP: Når du anvender mætning på højfrekvente lyde som klokker, bækkener eller hi-hats, skal du være forsigtig. Disse lyde har allerede masser af højfrekvent indhold, som kan lyde skarpt og groft med tilføjelse af forstærkede overtoner.

Mætning af ventil (rør)

Meget lig båndmætning kan ventilmætning tilføje sammenhæng og varme til et lydsignal. Men den måde, det fungerer på, er lidt anderledes og giver dit lydsignal en unik smag og forskellige overtoner.

Overdrive

Overdrive er en meget almindelig form for forvrængning, der ligger lige i midten med hensyn til mætning og ren forvrængning med hensyn til aggression. Vi kan godt lide at tænke på overdrive som en kontrolleret form for clipping.

I de tidlige dage, hvor man spillede med guitarforvrængning, overdriver guitarister deres guitarforstærkere (kører indgangssignalet rigtig varmt) for at få deres rør til at mætte. Denne unikke metode til at drive forstærkeren skabte en fyldig, vedvarende lyd, som kickstartede rock'n'roll-revolutionen i 50'erne og 60'erne. I dag finder man ofte forvrængningspedaler i guitarudstyret.

Selv om elektriske guitarrigge helt sikkert var på forkant med udforskningen af overdrive, bruger folk nu effekten på næsten alt, fra elektriske instrumenter til vokal og mere til!

Forvrængning

Forvrængningseffekten er mindre subtil end overdrive, og tilføjer en kongelig mængde snavs til dit signal. Vi forbinder mest denne form for effekt med elektriske guitarer, især i rock- og metalmusik. Hvis du vil have et instrument til at lyde aggressivt, er et forvrænget signal vejen frem.

Impedans-mistilpasning

Impedans mismatching sker, når impedansen (målt i ohm) af et udgangssignal giver en højere impedansværdi, end der kan accepteres som specifikt input. For eksempel kan et guitarkabel med høj impedans, der går ind i en mikrofonindgang med lav impedans, resultere i en forvrænget lyd.

Ikke alene får man ofte en forvrænget tone med impedansfejltilpasning, men der er også ofte en masse uønsket støj.

Fordele og ulemper ved forvrængning

Når det handler om at arbejde med lydudstyr, kan uønsket forvrængning være en stor fjende for enhver producer eller tekniker. Det meste af tiden ønsker vi at holde troværdigheden af det lydsignal, vi arbejder med, intakt. Forvrængning introducerer en signalændring, som kan få et rent signal til at lyde dårligere.

Det er en af grundene til, at mange ingeniører føler sig nødsaget til at bruge udstyr med dyre komponenter af høj kvalitet. Selvfølgelig er der også mange fordele ved forvrængning, når den bruges bevidst .

Lad os se på nogle af fordelene og ulemperne ved at bruge lydforvrængning.

Fordele ved forvrængning

Forvrængning er fantastisk til at manipulere et signal og tilføje nye soniske egenskaber for at gøre signalet mere spændende eller energisk. Med mættede grundfrekvenser og forbedrede overtoner kan du bruge den til at bringe en lyd frem i et mix eller blot pynte på en lyd for at skabe en bestemt vibe eller stemning i sporet.

En af de interessante evner, som forvrængning har, er at forhindre maskering i et spor. Med den ekstra kant, som forvrængning giver, kan den give en bestemt lyd sin egen plads i tætte mix, især i mix, hvor der er meget trængsel i de øvre mellemtoner.

I rockmusik vil teknikere f.eks. typisk bruge forvrængning til at hjælpe hovedvokalen med at trænge igennem en tæt mur af guitarer uden at skulle ændre det overordnede niveau, alt sammen takket være den kantede, lyse kvalitet, som forvrængning kan give signalet.

Ulemper ved forvrængning

Der er selvfølgelig ikke noget yin uden et yang.

For gammeldags producere og mixere plejede forvrængning at være et stort problem. Lydstyrken gik ofte over grænsen for, hvad et stykke hardware kunne klare, og længe før man vidste af det, havde man en ukontrollerbar mængde forvrængning i sit spor.

Selv om den tankegang har ændret sig en hel del i dag, er der stadig et par ulemper at bemærke.

En af ulemperne ved forvrængning er, at den begrænser det dynamiske område. Når du forstærker en lyds overtoner og knuser dens grundfrekvens, mister du øjeblikkeligt det dynamiske område. Denne konsekvens er meget tydelig på vokal, trommer, percussion eller enhver anden lyd, der har overdrevne transienter.

Det kan selvfølgelig være en god ting, hvis du har en lyd, der er for dynamisk, og en standardkompressor ikke gør det. Men pointen er, at det er meget nemt at misbruge forvrængning i sine mix. Hvis du ikke er forsigtig, kan du hurtigt suge livet ud af et mix, når du bruger det.

Hvornår skal du bruge forvrængning i din musik?

Forbedring af overtoner

Så du var i stand til at skabe et mixdown, der lyder smukt og næsten fejlfrit. Et af problemerne er selvfølgelig, at det lyder lidt for rent. Det gode er, at der ikke er nogen grund til at miste håbet. Det eneste, du skal gøre, er at bringe lidt liv tilbage i dit mixdown ved at forbedre dets overtoner!

Hvis du ønsker at tilføje lidt ekstra gnist og nærvær i mellemtonen, er forvrængning din bedste ven. Når du mætter en lyd, tilfører du den nye frekvenser, som kan skabe nærvær og fylde.

Nogle gange er simple EQ-boosts ikke nok. Vi oplever ofte, at hvis man har svært ved at høre noget i et mix, og volumen og EQ ikke er de rigtige værktøjer, så er mætning eller forvrængning de værktøjer, man skal gribe til.

At skabe en lo-fi-lyd

Ud over at give en lyd nye overtoner har forvrængning en evne til at skjule dens klangfarve. Tænk over det på denne måde: Jo mere en bølgeform begynder at klippe, jo mere af dens rene information går tabt.

Konsekvensen af den frekvensændring kan være ekstremt behagelig, så du kan forme en lyd i et mix på unikke måder. Når du presser dine indstillinger til det yderste, er det selvfølgelig nemt at skabe en lo-fi-tone.

Begrænsning af det dynamiske område

Som vi sagde før, giver mætning en mild form for kompression, der er fantastisk til at begrænse dynamikken i et signal. Afhængigt af hvor intenst du mætter din lyd, kan du klippe de smalle toppe ned til et punkt, hvor de stort set er begrænsede.

Faktisk minder kraftig forvrængning meget om limitering, idet dens indvirkning på dynamikken stort set er øjeblikkelig. Med en almindelig kompressor er reduktionen af forstærkningen lidt langsommere.

Vores foretrukne Distortion-plugins

1. Soundtoys halshugger

Hvis du læser noget om mætningsplugins på nettet, vil du helt sikkert støde på Soundtoys Decapitator. Dette plugin er en af de mest populære forvrængningsprocessorer på markedet i dag. Det unikke ved Decapitator er, at udviklerne har lagt fem forskellige tilstande ind for at modellere unikke typer af forvrængning, som f.eks. gamle britiske konsoller og vakuumrør.

Den har også en praktisk Auto Leveler, der udjævner outputniveauet, når du foretager ændringer, så du kan være sikker på, at din lyd forbliver på samme outputvolumen, som da du satte den i Decapitator.

Stilen i dette plugin er unægtelig klassisk, selvom det er fantastisk til at tilføje alt fra subtil mætning til in-your-face forvrængning.

2. UAD Thermionic Culture Grib

Thermionic Culture Vulture er en af de mest ikoniske former for hardwaremætning på planeten. Medmindre du vil bruge et par tusinde dollars på at få fat i en af enhederne, foreslår vi, at du tjekker emuleringen fra UAD ud. Den er utrolig autentisk og giver dig mulighed for at klippe, forvrænge og mætte dine lyde på enhver måde, du finder passende.

Efter vores mening er det et af de bedste forvrængningsplugins på markedet til trommer og guitarer, især når man forsøger at forvrænge lave eller lave mellemfrekvenser.

3. Softube-mætningsknap

Der er ingen grund til at gøre det kompliceret at anvende mætning eller forvrængning i dit mix. Det er her, et plugin som Softube Saturation Knob er praktisk. Plugin'et har tre unikke clipping-tilstande og en Intensity-knap, der er umulig at overse, så du nemt kan tilføje mætning til en enkelt lyd eller et helt mix.

Det bedste af det hele?

Softube Saturation Knob er helt gratis!

Afsluttende tanker

Forvrængning er kommet langt siden dagene med drevne forstærkere.

Uanset hvilken type forvrængning du bruger i dine mix, skal du være opmærksom på, at de alle stammer fra den samme proces, hvor man klipper en bølgeform for at få ekstra overtoner. Det smukke ved forvrængningens udvikling er, at den er gået fra at være en effekt, der engang var uønsket, til at være et kreativt værktøj og en musikalsk effekt, der ligger i baglommen på millioner af producere og mixere over hele verden.

Der er mange måder at bruge forvrængning kreativt i et mix, og vi håber, at denne lille artikel har givet dig en bedre grundlæggende forståelse af effekten, og hvorfor du måske vil bruge forvrængning i dit mix eller helt undgå det. Sørg for at bruge nogle af de ovenstående plugins på forskellige lyde i dit mix, og lyt nøje til, hvordan de ændrer og manipulerer det, du hører.