I dag er EDM overalt.

Du hører det på de største musikfestivaler som Electric Daisy Carnival eller Tomorrowland, på din lokale yndlingsbar, til hjemmefester og på de fleste radiostationer. Næsten en fjerdedel af musikken på Spotify er mærket som EDM, og 23% af lytterne mellem 16 og 19 år lytter til det.

Det sjove er, at EDM ikke engang er en genre! Det er et paraplybegreb, som omfatter en række stilarter, der er så forskellige fra hinanden, at nogle af dem næsten ikke har noget til fælles.

Ikke desto mindre har EDM-revolutionen fra begyndelsen af 2010'erne ændret dansekulturen og popmusikken for altid, og den gode gamle elektroniske musik er blevet mainstream og har kastet lys over det pulserende økosystem af DJ's og klubber, der skubber til grænserne for denne nye bevægelse.

I dag analyserer vi, hvad EDM er, hvordan det startede, og hvor det er på vej hen, og vi definerer de mest populære undergenrer. Vi afslutter artiklen med et afsnit om, hvordan du kan lave EDM ved hjælp af din DAW (digital audio workstation), så hvis det er det, du leder efter, kan du hoppe direkte til afsnittet Kom godt i gang med EDM-produktion.

En definition af EDM

EDM står for Electronic Dance Music, og det forklarer stort set, hvad dette paraplybegreb refererer til: Det er musik lavet med elektronisk syntetiserede instrumenter, der er designet til at få folk til at danse gennem iørefaldende rytmer og melodier.

Elektroniske instrumenter kan være både analoge og digitale, og det samme kan lydprocesserne med sampling og lydredigering. Det er vigtigt at huske, at udtrykket "EDM" omfatter alt, hvad der er lavet til at danse med.

Elektronisk musik, et endnu bredere paraplybegreb, omfatter musikgenrer som elektroakustisk musik, dronemusik og ambient musik, som ikke er dansevenlige genrer, men som stadig er lavet med elektroniske midler eller en kombination af analoge og elektroniske elementer.

Tilbage til EDM. I betragtning af de mange forskellige genrer, der falder inden for denne kategori, er det svært at finde fælles elementer mellem dem alle, men her er nogle:

• De har alle en rytmisk puls i et tempo, der kan være alt mellem 60 BPM (Dub) og 180 eller mere (Drum and Bass).
• Sange har en tendens til at være lette at lytte til og mindeværdige, med iørefaldende melodier og en energigivende stemning.
• Der er masser af effekter og behandling på alle instrumenter og stemmer.
• Hyppig brug af prøver og forudindspillede materialer.
• Det er musik, der er designet til at galvanisere lytterne, når den spilles på festivaler og til fester.

Alt andet er valgfrit, og hver genre har sin egen lydsignatur, som adskiller den fra de andre, og det er det, der gør EDM til et så levende og kreativt økosystem for producenter.

En tidslinje over EDM

Tro det eller ej, men EDM har sine rødder i Musique Concrète, en form for musikkomposition, der startede i 1920'erne og er baseret på blanding og ændring af forudindspillede lyde.

Det var dengang, komponister for første gang forsøgte at skabe musik ved at bruge lyde i flere lag og blande dem for at skabe et sammenhængende lydbillede. Et godt eksempel på denne kunstform er John Cages arbejde.

Som teknologien udviklede sig, gjorde de elektroniske eksperimenter det også. Kraftigere elektroniske generatorer førte til fødslen af Elektronische Musik i 1950'ernes Tyskland, en ren elektronisk musikbevægelse ledet af den store Karlheinz Stockhausen.

(Tyskland blev en fænomenal smeltedigel for elektroniske eksperimenter, der gav liv til unikke elektroniske genrer i årtier, fra Kosmische Musik til Electropop og Berlin Techno. Den dag i dag er Berlin en af de musikdestinationer, som EDM-entusiaster ikke må gå glip af).

I slutningen af 1960'erne og op gennem 1970'erne resulterede den stigende popularitet af modulære synthesizere (Robert Moogs første kommercielle synthesizer blev udgivet i 1964) og trommemaskiner i en bredere udforskning af elektroniske lyde.

Diskomusik med sine fire-på-gulvet-beats og vanedannende basgange er en forløber for moderne EDM og har nået verdensomspændende succes med Giorgio Moroder og Donna Summer. Elektropop, med Kraftwerk og Yellow Magic Orchestra som de mest populære kunstnere, opnåede også global succes i midten af 1970'erne.

Det er også vigtigt at nævne effekten af dub-musik og sound system-kulturen, der opstod på Jamaica omkring dette tidspunkt, og som satte gang i remix-kulturen og styrkede brugen af DJ-decks og mixerpulte som kreative instrumenter.

I begyndelsen af 1980'erne smeltede alle disse elementer sammen i to byer, Chicago og Detroit, hvor henholdsvis house- og technomusikken opstod.

Chicago House-musik er disco i en mere elektronisk form med 4/4-rytmer lavet med trommemaskiner, tilgængelige melodier, dybe basgange og forbedret synkopering.

Detroit Techno er mere futuristisk, med tungere beats og en mere abstrakt stemning end House. Den har også en tendens til at have mere komplekse perkussive rytmer.

Fra 90'erne begyndte nye forgreninger i den elektroniske musiks økosystem at dukke op overalt i verden.

I årevis var trancemusikken drivkraften i den elektroniske mainstream-musik, mens mere rave-orienterede genrer som jungle og Drum and Bass blev populære i Storbritannien og den europæiske klubkultur. Den franske duo Daft Punk skabte en unik blanding af elektronisk musik, dance og disco, som gjorde dem til et globalt fænomen.

I det 21. århundrede revolutionerede udbredelsen af DAW'er elektronisk musikproduktion og gav utallige kunstnere mulighed for at eksperimentere med musikproduktion, selv uden at have adgang til avanceret musikudstyr eller indspilningsstudier.

Det fører os videre til næste kapitel: de mest populære EDM-genrer lige nu.

En oversigt over EDM-genrer

Der er uendeligt mange genrer og undergenrer inden for EDM-kategorien, og det ligger uden for rammerne af denne artikel at analysere hver enkelt af dem. Det er dog vigtigt at forstå forskellene mellem de mest populære EDM-stilarter, og hvordan du skal gribe produktionen an, afhængigt af hvilken genre du vil fokusere på.

I dette afsnit finder du en liste over nogle af de mest populære genrer inden for elektronisk dansemusik fra fortiden og nutiden i alfabetisk rækkefølge. For at holde det enkelt og overskueligt har jeg for hver genre skitseret de vigtigste lydmæssige karakteristika, det sædvanlige tempo og de mest populære kunstnere, der har defineret genren.

Syre-techno

Fra slutningen af 1980'erne og op gennem 90'erne var Acid Techno en stor ting i raves og undergrundsklubber. Den var inspireret af de overjordiske lyde fra Roland TB-303-synthesizeren og har gentagne beats, minimalistiske teksturer og et tempo på omkring 140 BPM. Tjek Aphex Twin, Richie Hawtin og Chris Liberator for at få en idé.

Bas

Basmusik er en bred stil, der omfatter genrer som Dubstep, Drum and Bass, Trap og stort set alt, hvad der har en kraftig bas. Basmusik har normalt tunge basgange, som er inspireret af det britiske soundsystem og garagekulturen. Skream og Benga er pionerer inden for genren.

Big Room House

Big Room House er indbegrebet af en festivalvenlig lyd og er lige nu den største EDM-genre på klubscenen. Den blev populær i begyndelsen af 2010'erne, hvor Martin Garrix, Hardwell, Nicky Romero og Afrojack hurtigt blev de bedste repræsentanter for genren. Stilen er meget let at identificere: massive drops, enkle melodier og et tempo på omkring 128 BPM.

Bitpop

Bitpop blander chiptune-elementer med popmusik og er en genre inden for elektronisk musik, der bruger lydchips fra ældre (8-bit eller 16-bit) computere og kombinerer dem med moderne udstyr og vokal. Den har en nostalgisk stemning med et tempo på mellem 100 og 140 BPM. Lyt til Anamanaguchi og Slagsmålsklubben.

Breakbeat Hardcore

Breakbeat Hardcore kombinerer breakbeat-rytmer med den galvaniserende følelse af rave-musik. Den opstod i 90'erne i Storbritannien og har normalt hurtige tempi omkring 145-155 BPM eller højere, tung bas og samplede vokalhooks. The Prodigy, især deres tidlige albums, er de bedste eksempler på denne stil.

Deep House

Deep House har en medrivende stemning med iørefaldende basgange, perkussive elementer, jazzede akkorder og et tempo på omkring 120-125 BPM. Duke Dumont, Robin Schulz og Maya Jane Coles er alle gode kunstnere, du bør tjekke ud, hvis du er interesseret i genren.

Dyb techno

I modsætning til Deep House har Deep Techno rigere teksturer og et mere hypnotisk flow. Den har et stabilt tempo på ca. 120-125 BPM og indeholder ofte ambiente lydlandskaber. Donato Dozzy og Deepchord er efter min mening de bedste i branchen.

Downtempo

Downtempo blander elementer af ambient og chillout-musik for at skabe en afslappende atmosfære. Den har normalt et langsomt tempo på 60-90 BPM for at forstærke den beroligende, indadvendte atmosfære, som genren formidler. Tjek Bonobo for at få en idé.

Tromme og bas

Drum and Bass startede i Storbritannien i begyndelsen af 1990'erne og oplever et stort comeback i disse dage. Den har et tempo på omkring 160-180 BPM, indeholder hurtige breakbeats, hule basgange og indviklede rytmer inspireret af jazztrommer på steroider. Jeg vil anbefale at lytte til Chase & Status, Pendulum, Sub Focus, Goldie og Noisia.

Dub-tekno

Dub Techno har en dyb lyd, der opfordrer til introspektion, og en engagerende dub-vibe, der gør den til en fast bestanddel i undergrundsklubber verden over. Den har et tempo på mellem 110 og 120 BPM. Kunstnere som Basic Channel og Deepchord er pionerer inden for genren.

Dubstep

Dubstep var genren i midten af 2000'erne med sine tunge basdrop og synkoperede rytmer, der påvirkede alle andre mainstreamgenrer, fra heavy metal til pop. Den har et tempo på omkring 140 BPM og en mørk, rugende atmosfære. Genren kan være ret forskelligartet, men der er ingen tvivl om, at Burial har skabt en lydsignatur, der definerede genren, så tjek hans diskografi, hvis du vil vide mere om stilen.

Electro House

Electro House blev populært i begyndelsen af 2000'erne med en blanding af housemusik og elektroinspirerede lyde, tunge basgange og et tempo på mellem 125 og 135 BPM. Deadmau5 og David Guetta gjorde genren mainstream i sin tid.

Electro Swing

Electro Swing er en interessant fusion af vintage swingmusik og moderne elektroniske beats og tilbyder en ganske unik tilgang til moderne EDM med up-tempo-rytmer omkring 110-130 BPM og stor brug af messing-samples. Tjek Parov Stelar og hans enorme produktion for at opleve genren, når den er bedst.

Fremtidens bas

Future Bass har en varmere vibe og en mere opløftende lyd end de genrer, den er inspireret af, for det meste dubstep og trap. Den blev populær i midten af 2010'erne med et tempo på mellem 130 og 175 BPM. Flume og Illenium populariserede genren i løbet af det sidste årti, selvom Future Bass ser ud til at have mistet momentum i 2020'erne.

Fejl

Glitch-musik bruger digital forvrængning, glitches og uventede lyde til at skabe et eksperimenterende lydbillede, som regel ledsaget af et elektronisk inspireret beat. Kunstnere som Autechre, Apparat og Tim Hecker er alle gode repræsentanter for genren.

Hardstyle

Hardstyle er meget populær i Holland, Belgien og Italien og er en hårdtslående genre med forvrængede kicks og galvaniserende melodier. Tempoet ligger normalt omkring 140-150 BPM. Headhunterz og Showtek har spillet genren på de mest berømte festivaler verden over.

Industriel

Industriel musik kan være ekstremt forskelligartet og spænde fra ambient til metalmusik og alt derimellem, men der er altid en dystopisk stemning, som på en eller anden måde forbinder genren i alle dens variationer. Nine Inch Nails og Front 242 er nogle af genrens mest kendte eksponenter.

Lo-Fi

Lav lydkvalitet, bløde beats, omgivende støj og et afslappet tempo på omkring 60-90 BPM er den succesfulde formel for lo-fi, en genre, der er blevet ekstremt populær i løbet af det sidste årti, især fordi den er perfekt til studier og afslapning. Kunstnere som Nujabes og Jinsang har været pionerer inden for denne genre med deres beroligende, nostalgiske numre.

Minimal techno

Minimal Techno er en nedbarberet version af Techno med gentagne beats, minimalistiske elementer og et tempo på mellem 120 og 130 BPM, som blev populær i begyndelsen af 1990'erne. Richie Hawtin, Robert Hood, Ricardo Villalobos og Mika Vainio er nogle af de største producere, der har udforsket denne hypnotiske genre.

Progressiv house

Progressive House er en trance-inspireret stil inden for house-musik med melodiske strukturer, euforiske drops og et tempo, der normalt ligger omkring 125-130 BPM. Den har dog også en mere kompleks struktur sammenlignet med opløftende trance med indviklede rytmiske lag eller melodiske mønstre. Tjek Eric Prydz, deadmau5, Swedish House Mafia og Lane 8.

Trance

Trance-musik er ren eufori omsat til lyd. Med medrivende melodier og et engagerende tempo (op til 150 BPM) med spændende opbygning og udløsning blev genren populær i 90'erne og har aldrig forladt dansegulvet siden. Jeg vil anbefale, at du begynder at udforske genren fra mestrene: Armin van Buuren, Paul van Dyk og Tiesto.

UK Garage

UK Garage startede i 1990'erne i Storbritannien som en blanding af synkoperede 2-step-rytmer med dance- og R&B-elementer. Genren er i høj grad inspireret af junglebevægelsen, men er mere tilgængelig for almindelige lyttere, og den voksede hurtigt i popularitet over hele verden og forgrenede sig i et væld af undergenrer, fra bassline, future garage, grime og dubstep. El-b og Groove Chronicles er blandt de bedste kunstnere, der udforsker genren.

Vaporwave

Vaporwave er en fascinerende mikrogenre, der kombinerer retroæstetik med en surrealistisk følelse. Den indeholder normalt langsomme samples med et tempo på omkring 60-90 BPM, der minder om 80'ernes og 90'ernes popkultur samt musik til reklamer og elevatormusik fra svundne tider. I årenes løb er genren blevet brugt som et redskab til at udstille (og kritisere) den moderne techno-kultur. Hvis du er interesseret i dette skjulte hjørne af EDM, skal du tjekke Telepath og Saint Pepsi ud.

Kom godt i gang med EDM-produktion

Dit første nummer lyder måske ikke som et globalt hit, men det er ikke så svært at tage de første skridt ind i EDM-musikproduktionens verden. Der er visse programmer og plugins, du skal bruge, men derefter skal du bare øve dig, øve dig og øve dig!

Nedenfor kan du se, hvad jeg synes er den bedste tilgang, når man laver EDM-musik. Hver genre er forskellig, men så vidt jeg ved, er dette en struktur, der fungerer godt med alle de stilarter, der falder inden for kategorien elektronisk dansemusik.

Vælg din DAW

Vi kunne bruge dagevis på at tale om, hvilken DAW du skal vælge, men lad os prøve at holde det enkelt.

De fleste, hvis ikke alle, professionelle DAW'er vil opfylde dine behov som EDM-producer, især hvis du er nybegynder. Hvis GarageBand er alt, hvad du har eller har råd til (det er gratis), så brug det. Hvis du ikke bruger Apple-produkter, kan du vælge Cakewalk (igen gratis, men til Windows).

Hvis du kan investere lidt mere og vil lære at producere numre professionelt, er der to enestående DAW'er til EDM-producere, som jeg vil anbefale: Ableton Live og FL Studio.

Ableton Live er den mest populære DAW, og den er fænomenal, når det gælder EDM-produktion, takket være dens ikoniske looping-system. FL Studio er en anden god mulighed for producenter af elektronisk musik med et professionelt lydbibliotek og superintuitiv trommemaskine og MIDI-keyboard.

Når det er sagt, bør den DAW, du har til rådighed, have nok værktøjer og lyde til at skabe et grundlæggende EDM-track. Som du kan se nedenfor, bruger jeg hverken Ableton Live eller FL Studio, men jeg kan stadig lave et EDM-nummer fra bunden. Så lad være med at fokusere for meget på værktøjet, men fokuser hellere på, hvordan du kan skabe det perfekte EDM-produktionsworkflow på din foretrukne DAW.

Igen, enhver DAW kan være god, så længe du er fortrolig med, hvordan den fungerer. Tag dig tid til at afprøve et par forskellige arbejdsstationer (de fleste kan prøves gratis), og se, hvilken der passer bedst til din arbejdsgang.

Før vi går i gang, vil jeg gerne slå fast, at der ikke findes nogen gylden regel inden for elektronisk musikproduktion. Desuden kan arbejdsgangen mellem f.eks. hiphop- og technoproducere være dramatisk forskellig.

Det vil sige, at jeg håber, at du vil finde værdi i den arbejdsgang, der præsenteres nedenfor, men du kan have en helt anden tilgang til musikproduktion og stadig udgive enestående musik.

Tempo og trommeslag

Trommeslaget er det, du skal starte med, og fire på gulvet er vejen frem.

Vælg hastigheden på dit nummer ud fra den genre, du arbejder med. Hvis du producerer en klassisk dance- eller tech-house-sang, skal du vælge alt mellem 126 og 132 BPM.

I denne guide bruger jeg Studio One som DAW:

Det er vigtigt at indstille dit projekt til det rigtige tempo, før du går i gang, af forskellige grunde, men mest fordi du gerne vil høre, hvordan dine samples lyder ved den hastighed, sporet skal færdiggøres ved. Du har måske et vokalsample, der lyder godt ved 126 BPM, men ekstremt kunstigt ved 132 BPM, så vælg tempoet med omhu, og sørg for at vælge de rigtige samples til dit spor.

Dernæst skal du fokusere på sparket, som er fundamentet i dit EDM-spor. Tilføj et nyt monospor på din DAW, og vælg en kickdrum-lyd, du kan lide, fra dit bibliotek (de fleste DAW'er har et indbygget bibliotek, og hvis din ikke har det, er der masser af gratis biblioteker på nettet).

Kopier/indsæt derefter din kickdrum-lyd på dit nye spor, og tilføj et kick til hvert slag i den første takt. Derefter skal du blot fremhæve hele sektionen og duplikere den, så længe du ønsker, at dit spor skal være.

Hvis det er gjort korrekt, bør dit EDM-spor nu se sådan ud:

DAW'er som de førnævnte Ableton Live og FL Studio har intuitive looping-systemer og pianoruller, som gør det nemt at lave beats. Men generelt gælder det, at hvis du rammer det rigtige tempo og tilføjer en stortromme til alle beats, bør du kunne høre den velkendte pumpende danselyd.

Lad os nu fokusere på lilletrommen, som er det, der driver din sang fremad.

EDM-snarer spiller normalt sammen med stortrommen på kvarttonerne, eller de spiller hurtigere rytmer, når de leder op til drop-sektionen. Her er et eksempel på, hvordan et grundlæggende tromme/snare-beat ser ud:

EDM-sange kommer i mange former og afskygninger, og ikke al klubmusik er fire-på-gulvet. Alligevel er dette et godt udgangspunkt, hvis du skal lave din første EDM-sang.

Hvis du bruger samples, så sørg for, at rytmerne er perfekt synkroniserede, og tjek lydstyrken, når kick- og lilletromme spiller samtidig. Det er let at få en forvrænget lyd, da de fleste EDM-lyde er designet til at være så høje som muligt.

Baslinje

Selv om du allerede har en melodi i tankerne, er det altid en god idé at starte med baslinjen, da den er broen mellem de akkorder og rytmer, der skal definere din sang.

Jeg vil anbefale, at du holder det enkelt til at begynde med. Du kan altid gøre det mere artikuleret senere i processen, men indtil videre skal du skabe noget, der er groovy og iørefaldende.

Når det kommer til bassen, er det vigtigt at finde den perfekte balance mellem groove og subtilitet. I nogle genrer, som f.eks. minimal techno, kan bassen være hovedelementet i din sang, men generelt skal den være limen mellem rytme og melodi og give dybde til begge uden at overskygge dem.

Hi Hat- og Crash-bækkener

Den ikoniske lydtekniker Steve Albini kaldte hi-hatten for et "virkelig satanisk instrument", fordi den altid synes at være på vej, når man optager trommer. Det er måske tilfældet i indierockmusik, men når det gælder EDM, er den omhyggeligt udformede hi-hat-sektion ofte det, der gør et nummer galvaniserende.

Brug en kombination af lukkede og åbne hi-hat-lyde, der fylder den rytmiske sektion med høje elementer, og sørg for, at hi-hatten supplerer det eksisterende beat og forbedrer groovet.

Nogle numre fungerer godt med minimal hi-hat, mens andre føles mere komplette, når hi-hatten er konstant til stede. I modsætning til kick- og lilletrommer kan man være uendeligt kreativ med hi-hatten.

Der findes ikke en løsning, der passer til alle, når det gælder hi-hatten. Det eneste, du skal huske på, er, at den skal følge rytmen i alle de andre elementer i din sang og tilføje variation til trommerne gennem accenter og groovy effekter.

I dette eksempel brugte jeg et trommesløjfe, som jeg havde lavet til et tidligere nummer, men du burde forstå ideen:

Melodi og akkordprogression

Nu hvor grundlaget for dit EDM-nummer er på plads, er det tid til at berige det med akkorder og melodier.

Igen er intet hugget i sten, men min anbefaling er at fokusere på følgende aspekter og i den rækkefølge, der er skitseret nedenfor:

1) Baslinje, som vi allerede har diskuteret

2) Akkorder

3) Melodi

4) Vokal (hvis nogen)

På den måde skaber du lydbilledet i din sang helt fra bunden, og det er sandsynligt, at det bliver lettere at skabe en sammenhængende melodi.

Det er naturligvis en stor hjælp at have en grundlæggende forståelse af akkordprogressioner og musikskalaer. EDM-numre er generelt ikke komplicerede numre set fra et kompositionsperspektiv, men de skal stadig have en vis musikalitet for at lyde anstændigt.

Du kan måske vække en ikonisk melodi til live ved bare at spille tilfældigt på dit MIDI-keyboard, men hvis du forstår forholdet mellem de forskellige tangenter, kan du tilføje variation og dybde til dine kompositioner og også få dem til at lyde mere som de globale hits, du prøver at efterligne.

Til mit nummer tilføjede jeg et par synth-melodier for at berige lyden:

Sangens struktur

Du har måske bemærket, at mange EDM-numre følger et lignende mønster, når det gælder sangstrukturen.

Det skyldes til dels, at producenterne ønsker at tiltrække lytterens opmærksomhed med det samme med et velkendt layout, men der er en anden afgørende faktor, du bør overveje, hvis du ønsker, at din sang skal spilles på klubberne: Du skal gøre den "DJ-venlig".

Når DJ's mixer to numre, skal de have tid til at blande sangene sammen, før de skifter til det næste nummer, hvilket betyder, at numrene skal starte langsomt, selv med beatet, og introducere resten af lydstrukturen gradvist.

Det samme gælder for sangens afslutning. Som tommelfingerregel kan man sige, at det er en god idé at bruge et minut på at bygge sangen op i begyndelsen og et andet minut på at fjerne alt, indtil der kun er beatet tilbage.

Du kan altid udgive to versioner af sangene, som mange producere gør. Det er det, udtrykkene "Radio Edit" eller "Extended Version" dækker over, når du ser dem i en sangtitel.

Der er ingen gyldne regler for, hvad der skal være mellem intro og outro, men der er ingen tvivl om, at build-ups og drops spiller en afgørende rolle i alle EDM-genrer.

Opbygningen er et crescendo: et øjeblik i sangen, hvor du opbygger momentum og forbereder dit publikum på det, der skal komme, nemlig droppet. Normalt omfatter opbygningen en trommedel uden kick og nogle melodiske dele og udstråler en følelse af forventning, der er fælles for alle EDM-genrer.

Droppet er den mest energiske del af et nummer, hvor der sker en pludselig ændring i melodien, baslinjen eller rytmen, og hvor de perkussive elementer og low-end-lyde galvaniserer publikum.

For at gøre sangen mere dynamisk bør du veksle mellem højenergiske øjeblikke og mere stille dele, også kendt som "breaks" eller "breakbeats". Det er øjeblikke i sangen, hvor der sker mindre, enten bare melodien eller rytmesektionen, for at tilføje en følelse af bevægelse til sangen og engagere lytteren.

Lag

Du så, hvordan jeg skabte en grundstruktur til en sang i de foregående afsnit. Den melodi lyder langt fra færdig, selv om der er et beat, en baslinje, en grundlæggende melodi og alt det der. Hvorfor er det sådan?

Når du har skitseret din sang, er det tid til at forfine den ved at tilføje flere perkussive og melodiske elementer, blande alle elementerne sammen og tilføje dybde og tekstur til hver eneste lyd, du bruger.

Det er her, en producents unikhed ligger: i evnen til at skabe en unik lydsignatur og blande forskellige elementer sammen på en måde, som ingen anden musikproducent gør.

Det er vigtigt at finjustere dine sange før udgivelse, og det vil uden tvivl løfte dine melodier og få dig til at lyde mere professionel og kreativ.

Justering af lydstyrke og panorering spiller en afgørende rolle her. Hvert element i din sang skal kunne høres tydeligt og have en bestemt plads i lydbilledet. Instrumenter, der støder sammen, vil bare skabe forvirring og gøre sangen ubehagelig.

Lyt til din sang med forskellige hovedtelefoner eller højttalere for at sikre, at den lyder godt på så mange afspilningssystemer som muligt. Denne proces vil også hjælpe dig med at forenkle postproduktionsprocessen, som vi vil tale om om et øjeblik.

Plugins, effekter, lydbiblioteker

De fleste DAW'er leveres med et bibliotek af lyde og effekter, som du kan bruge til at komme i gang med musikproduktion. Det er en vigtig del af din rejse som kunstner at sikre, at du har de rigtige til dine behov, og at du lærer at bruge disse lyde og effekter på den bedst mulige måde.

Min anbefaling er at komme i gang med det, du har i din DAW. Lad være med at fylde dit bibliotek med plugins og effekter, du aldrig kommer til at bruge, men fokuser i stedet på at mestre de få værktøjer, du har, og opgrader så kun, når du føler behov for det.

Det kan være fristende at downloade alle de gratis biblioteker, du kan finde på nettet, men tro mig, det vil have en negativ indvirkning på dit workflow. Hvis du har hundredvis af stortrommer, vil du ende med at tvivle på hver eneste beslutning, du tager, når du bygger dit beat.

Store musikproducere frem til begyndelsen af 2000'erne havde adgang til en brøkdel af, hvad der er tilgængeligt i dag med hensyn til effekter og lyde, men de kunne stadig give liv til tidløse melodier. Jeg siger ikke, at du skal købe et spolebånd og gå helt analogt til værks med din musikproduktion, men jeg vil anbefale, at du reducerer dit bibliotek til et minimum for at maksimere dit kreative workflow.

Færdiggør dit spor

Mixning og mastering af et EDM-nummer kan være skræmmende i starten, men når det gøres rigtigt, vil disse to postproduktionsprocesser forbedre din sangs skønhed og hjælpe dig med at komme i kontakt med dit publikum på den bedst mulige måde.

Jeg vil ikke dykke for dybt ned i begreberne musikmixning og -mastering, men jeg vil forklare disse processer, og hvad du kan forvente af hver af dem.

Mixning betyder at blande alle elementer i en sang sammen, så sangen som helhed lyder sammenhængende og konsistent, hvor alle instrumenter har plads i lydbilledet, og resultatet er en behagelig lytteoplevelse.

Mastering hjælper dig med at nå industristandarden med hensyn til lydstyrke, samtidig med at du forbedrer visse elementer i dit nummer for at gøre det mere i overensstemmelse med dets musikgenre. Det er den sidste fase af musikproduktionen, hvor du lægger sidste hånd på din sang inden udgivelsen.

Medmindre du producerer musik bare for sjov, er begge processer grundlæggende, hvis du vil have, at dine sange skal blive værdsat og delt af dit publikum. Selv om du kan lave dine egne redigeringer og håndtere postproduktionsprocessen selv, er der professionelle lydteknikere, der kan få dit nummer til at stråle, så overvej at hyre en mix- eller masteringtekniker, hvis du vil have succes med dit nummer.

Afsluttende tanker

Og det er alt, hvad jeg ved om elektronisk dansemusik.

Jeg håber, at denne guide vil hjælpe dig med at forstå og udforske genren dybere, og hvis dette er dine første skridt i EDM-musikproduktionens verden, ønsker jeg dig held og lykke, og jeg håber at høre dine melodier på Ultra Music Festival!