Elektronisk dansemusik indeholder et væld af undergenrer, hvoraf nogle er ret nye i den moderne musikverden. Future Bass-genren, som udviklede sig for kun omkring et årti siden, har cementeret sig selv som en musikkategori, der vil fortsætte med at berøre liv langt ud over 2010'erne.

Men hvad er future bass, og hvordan opstod denne genre? Vi vil forklare præcis, hvad denne genre er, definere nogle nøglekarakteristika og dele nogle banebrydende værker af berømte future bass-kunstnere, så du kan nyde dette fantastiske hjørne af den elektroniske musikverden nedenfor.

Forståelse af fremtidens bas

Future bass er en undergenre af elektronisk musik, der er kendetegnet ved strukturerede synthesizere. Tænk på baslinjer, trap-influerede trommer og en kompleks melodisk lyd. Udtrykket future bass opstod i 2010'erne og blev populariseret af folk som Cashmere Cat, San Holo, Flume og Mura Masa. Producerne Hudson Mohawke og Rustie krediteres for at være pionerer inden for genren.

Future bass har en tendens til at være i 4/4-takt med høje BPM'er fra 130 til 170. Genren kontrasterer en tung bas- og subbaslyd med glitrende melodiske leads og pulserende synths, ofte opbygget med bløde eller aktive firkantbølger.

Hvad er nogle eksempler på Future Bass Tracks?

Den bedste måde at forstå den distinkte lyd af future bass på er at lytte til nogle berømte, levende future bass-numre. Her er tre markante kompositioner fra genren:

After Light af Rustie

Rusties album Glass Swords, der udkom i 2011, er i høj grad krediteret for at definere de tidlige future bass-lyde. Læg mærke til, hvordan du i After Light kan mærke de følelser, der er bagt ind i den opbyggende synth-akkordprogression, før du fordyber dig i droppet med vuggende bas, trap-snare og ørehængende vokal:

‍

You and Me Remix af Flume

Flumes remix af You and Me af Disclosure og Eliza Doolittle krediteres for at have bragt future bass-lyden ud til masserne. Med synkoperede melodier, struktureret lyddesign og stærkt pulserende basdrop efter melodiske synth-opbygninger.

Lys af San Holo

Light af San Holo er et klassisk future bass-track med groovy synths, trap-trommer og vokal, der alle bygger op til et rungende drop med masser af subbas:

De vigtigste kendetegn ved fremtidens basmusikgenre

Nu hvor du har lyttet til nogle future bass-klassikere, så lad os definere nogle af de vigtigste kendetegn ved future bass-genren:

Trap-trommer, halvtidsmåler og hurtig BPM

Future bass-numre har en tendens til at have hurtige BPM'er, der ligger mellem 130 og 170, selvom downbeatet ofte udtrykkes i halv takt, hvilket kan få det til at føles, som om numrene er langsommere, end de er. Trommerne er stærkt inspireret af trap med metalliske hi-hats, snares og kicks med slagkraftige transienter. Som i trap- og dubstep-musik er snaren ofte placeret på beat 3.

Design af baslyd

Baslyde i future bass er stjernen i showet og driver ofte sangenes drop eller omkvæd ved at skabe en mørk kontrast til de lysere melodiske elementer, der udtrykkes i synthesizere eller vokalstykker.

Moll- og jazzakkordernes struktur

En idé, der er ret unik for future bass inden for elektronisk dansemusik, er, at den ofte indeholder mere komplekse akkordprogressioner, som f.eks. jazzens turnaround-akkordsekvens eller en ii V I-progression.

Inspirationen bag det lyriske indhold i future bass-musik kan også rumme flere følelser end det, man finder i tilstødende elektroniske lyde. Ved hjælp af 7. og lejlighedsvis 9. akkorder bruger noget future bass-musik frodige, euforiske lydlandskaber til at udvide deres spor.

Tung automatisering, komprimering og effekter

Brugen af FX og unikt lyddesign bidrager i høj grad til, at future bass-musik skiller sig ud fra lignende genrer som melodisk house.

For eksempel bruger overgangene mellem sektionerne i future bass-sange tung automatisering med pulserende volumen og kompression for at bidrage til sporets groove. De fleste future bass-numre har en aggressiv sidechain, der fremhæver bestemte trommeslag som kick eller snare, mens akkorder eller bas midlertidigt udelukkes.

Når det gælder fremtidige baskunstnere som Flume, finder du også brugen af unikke samples som metalliske lyde og ikke-musikalske elementer, der bruges i stedet for traditionelle samples. Vokaler er ofte hakkede eller kraftigt bearbejdede med tuning-plugins eller andre effekter. FX i future bass er i centrum: Du vil høre risers, impacts og andre lyde, der til tider er næsten lige så høje som vokalen.

Brug af synthesizer

I future bass er brugen af synthesizere udbredt, uanset om det er i de underliggende akkorder eller melodiske linjer. Future bass bruger stærkt modulerede akkorder, der bygger på savtakker og firkantbølger med hyppig oscillatormodulation for at opbygge en bred, dynamisk lyd.

Noget future bass-musik indeholder kompleks harmoni ved at forvrænge tonehøjden på visse elementer i mixet en smule. Synthesizere arpeggieres ofte i løbet af en future bass-sang for at opbygge energi før eller efter et drop.

Magien i fremtidens basgenre

Som musikproducer er det inspirerende at vide, at der for ikke så længe siden opstod en ny undergenre inden for den store paraply af elektronisk dansemusik. Future bass har sat et målbart præg på nutidens musiklandskab ved at normalisere og lokke lytterne med den synkoperede brug af vokalkompositioner og ved at skabe en fusion mellem følelsen af tætte, jazz-inficerede synth-akkordprogressioner og hårdtslående snares, kicks og baslinjer.

Tro det eller ej, men der findes også undergenrer af future bass, hvis du vil gå endnu længere i din musikalske udforskning. Undergenrer som Kawaii future bass og J-future core bygger videre på de elementer, der er beskrevet i future bass, men med deres egne soniske twists.

En ting er sikkert: Den bevægelse, som fremtidens baskunstnere har sat i gang, forsvinder ikke lige med det samme. God fornøjelse med at udforske fremtidens basrum og bruge det til at inspirere dine egne kreationer!