Når man først begynder at producere musik, kan det føles ret nemt. Du lægger nogle trommer, tilføjer et par akkorder, smider en melodi ind, og så er du i gang. Men når man begynder at bevæge sig ind på et mere professionelt område, kan tingene blive lidt mere komplicerede. Der er visse teknikker og processer, som kan løfte din lyd, hvis du ved, hvordan du skal håndtere dem.

En af disse nøgleteknikker er lagdeling. Layering er overalt i professionel produktion, fra trommer til vokal og meget mere. Men at gøre det rigtigt betyder mere end at smide flere lyde sammen og håbe på det bedste. Der er en vis strategi involveret.

I denne artikel vil jeg forklare, hvad layering er, hvorfor det er vigtigt, og give nogle praktiske tips til, hvordan du kan bruge det effektivt i din egen musik.

Hvad er lagdeling i musikproduktion?

Så hvad er lydlagdeling helt præcist? Kort sagt er det processen med at stable flere lyde oven på hinanden for at skabe en fyldigere, rigere lyd.

Det lyder måske lidt som mixning, og ja, de overlapper hinanden en smule. Men mens mixning handler mere om at afbalancere flere elementer i et spor (justere niveauer, panoreringer osv.), handler lagdeling mere om den kreative beslutning om at stable lyde for at forbedre eller fortykke visse dele for at skabe større, sammenhængende elementer.

Du kan f.eks. lægge synthesizere i flere oktaver for at skabe en fyldigere pad eller stable forskellige kickdrums for at give din low end både punch og boom.

Lad os for eksempel sige, at du arbejder på en lead-synth-linje. I sig selv lyder den måske tynd eller endimensionel. Men hvis du lægger den i lag med en mere subtil lyd nedenunder, måske noget med lidt mere tilstedeværelse i low-mid, tilføjer du straks noget varme.

Målet her er at tilføje dybde, varme eller tekstur i et veludført lag, uden at lytteren selv er i stand til at påpege, hvad der sker. De ved bare, at det lyder bedre.

Hvorfor vi lægger lyde i lag

Der er mange grunde til, at lagdeling af lyde er en god teknik for producere på alle niveauer.

Det kan måske føles lidt kompliceret i starten, men jo hurtigere du begynder at eksperimentere med det, jo hurtigere vil din musik begynde at lyde mere tredimensionel. Layering behøver ikke at være en "avanceret" teknik. Det er noget, du kan begynde at lege med lige nu, selv om det tager lidt tid, før det føles som en naturlig ting.

Her er nogle af de vigtigste fordele ved lagdeling:

• Skabe nye teksturer: Ved at kombinere lyde kan du skabe noget helt andet end det, du startede med, eller end det, nogen har brugt før. Hvis man f.eks. lægger en organisk lyd som et klaver i lag med en blød synth, kan man skabe en hybrid tekstur, der er perfekt til organisk elektronisk musik.
• Tilføjelse af dybde: Nogle lyde alene kan føles flade, men ved at lægge lag på lag kan man skabe mere krop og dimension. Du kan f.eks. lægge en dyb subbas i lag med en kraftig mellembas eller kombinere forskellige vokaloptagelser til én større optagelse.
• Øget kompleksitet: Lagdeling giver dig mulighed for at tilføje subtil eller ikke så subtil kompleksitet. Tænk på at tilføje forskellige percussive elementer for at give et beat mere bevægelse eller blande flere synth-linjer for at skabe en lydbølge i konstant udvikling.
• Formning af lydkonvolutten: Hver lyd har sin egen attack, decay, sustain og release (ADSR). Når du lagdeler lyde med forskellige egenskaber, måske en med et skarpt attack og en anden med en langsom release, kan du omforme den overordnede fornemmelse af en lyd.
• Forstærkning af nøgleelementer: Nogle gange handler lagdeling blot om at forstærke det, der allerede er der. Ved at fordoble vokalen, tilføje ekstra kicks til en bastung sektion eller lægge strygere i lag med pads kan du få dine kerneelementer til at stå stærkere frem.

Lagdeling af trommer og percussion

Jeg ved, at når jeg tænker på lagdeling i musikproduktion, er trommer ofte det første, jeg tænker på, især i genrer som pop, hiphop og elektronisk musik. En ting, jeg tidligt lærte af mine mentorer, er, at lagdeling af trommer kan tage et grundlæggende beat og gøre det til noget meget mere spændende og komplekst. Uanset om du er ude efter punch, tekstur eller den ekstra smule "oomph", så er lagdeling din bedste ven.

Tag f.eks. en snare. En enkelt snare-sample er måske ikke nok. Men måske starter du med en sprød, snappy snare for at få noget til at skære igennem mixet. Så lægger du en dybere, mere resonant snare ind under den for at få fylde, og måske endda et klap eller noget hvid støj ovenpå for at få lidt ekstra tekstur. Ved at stable disse forskellige lyde har du skabt en enkelt snare, der føles tykkere og mere dynamisk end nogen af de enkelte lag hver for sig.

Selvfølgelig handler lagdeling af trommer ikke bare om at sætte lyde sammen og håbe på, at de lyder godt. Du skal være opmærksom på , hvordan disse lag interagerer. Et vigtigt tip er at justere dine bølgeformer korrekt. Hvis dine lagdelte snare-lyde ikke er synkroniserede, f.eks. hvis den ene transient rammer lidt før eller efter de andre, kan det få det hele til at lyde forkert. Vær ikke bange for at skubbe til tingene eller endda justere bølgeformens form, hvis det er det, der skal til for at få den helt rigtige lyd.

Et andet trick til at holde tingene dynamiske er at variere hastigheden. Det fungerer især godt med hi-hats. Lad os sige, at du har to eller tre hi-hat-lag. I stedet for at programmere dem alle med samme hastighed, kan du justere slagstyrken for hvert lag en smule.

Hovedhatten slår måske hårdt på downbeats for at give dig en stærkere rytme, mens de andre er blødere og tilføjer subtile bevægelser og spøgelsesnoter, så dit groove ikke kommer til at lyde for robotagtigt.

Hvis du lægger flere kicks oven på hinanden, er det vigtigt at balancere mellem bas og mellemtone.

Et sub-tungt kick giver dig en dyb, buldrende low-end, men det har måske ikke så meget punch i sig selv. Ved at lægge et kick med mere tilstedeværelse i mellemtonen kan du kombinere det bedste fra begge verdener.

Bare sørg for, at de elementer, du stabler, ikke kolliderer med hinanden.

To kicks, der begge dominerer low-end, vil ende med at mudre mixet og skabe faseproblemer, som vi kommer nærmere ind på om lidt, så det er vigtigt at vælge komplementære lag, der fungerer sammen, eller at EQ'e low-end ud af en af dine samples.

Lagdeling af melodiske elementer

Lagdeling af melodiske elementer er en af de nemmeste måder at tilføje dybde til dine numre. Ingen bearbejdning vil få dig til at nå det samme sted som strategisk lagdeling.

En enkelt melodilinje kan være cool, men når du begynder at stable forskellige lyde oven på hinanden, skaber du noget, der føles mere levende og fyldigt. Der er en grund til, at så mange keyboards kommer med standardpatches, der kombinerer klaver og strygere.

Det smukke er, at denne idé ikke er begrænset til kun én genre.

I rockmusik lægger guitarister f.eks. ofte rytmeguitarer i lag med forskellige forstærkertoner eller kombinerer akustiske og elektriske guitarer for at gøre deres lyd tykkere.

I EDM hører man derimod ofte store synthesizere i lag med pads og baslinjer for at skabe den episke, festivalklare fornemmelse. Selv i klassisk musik handler orkestrering om lagdeling. Strygere, messingblæsere og træblæsere spiller hver deres rolle i at skabe de massive, filmiske lydmure, vi hører i vores yndlingsfilmmusik.

Uanset hvilken musikgenre du laver, starter lagdeling af melodiske elementer med at finde den rigtige kombination af lyde til at fylde spektret ud. Du kan lægge en lys high-end synthesizer i lag med en varm mid-range pad for at give dit nummer både gnist og krop. Eller måske fordobler du den samme melodi med et andet instrument, f.eks. ved at lægge et klaver i lag med en leadguitar i Brian May-stil. Verden er din østers!

Hvordan frekvensspektret og lydens egenskaber spiller ind

Hvis du virkelig vil blive god til at lave layering, skal du have en grundlæggende forståelse af frekvensspektret. Jo mere du ved om, hvordan forskellige lyde optager forskellige dele af spektret, jo bedre bliver du til at lave lag på lag, uden at det bliver noget rod.

Frekvensspektret bør være dit kort over, hvor hver lyd passer ind i mixet. Hvis du overfylder et område, bliver det hurtigt mudret eller hårdt.

For eksempel bør din stortromme hovedsageligt ligge i den lave ende, et sted mellem 50-100 Hz, mens din lilletromme og vokal hovedsageligt vil ligge i mellemtonen. I mellemtiden vil dine hi-hats eller nogle højfrekvente synthesizere befinde sig oppe i de højere frekvenser, omkring 8-12 kHz.

Hvis du prøver at lægge to lyde i lag, som begge dominerer det samme frekvensområde uden at gøre plads til hinanden, vil de kæmpe om pladsen, og det vil bare ende med at lyde rodet. Men når man lægger lyde i lag, som supplerer hinanden i forskellige dele af spektret, kan de sidde sammen uden at træde hinanden over tæerne.

Jo bedre du bliver til det, jo mindre EQ og bearbejdning skal du lave senere for at rette op på tingene.

Ud over frekvensindhold skal du også tænke på lydegenskaber som klangfarve og indhylling.

Timbre er tonen eller teksturen i en lyd.

Det er det, der får en trompet til at lyde som en trompet og ikke som en violin, for eksempel. Hvis du lægger en synthesizer i lag med en guitar, vil deres klangfarver tilføje unikke teksturer til dit nummer. Måske er din synthesizerlyd lys og skarp, mens guitaren har en varmere, mere organisk tone. Sammen vil disse lyde fungere godt for at give forskellige karakteristika.

Envelope for en lyd er, hvordan dens attack, decay, sustain og release opfører sig.

Lad os sige, at du lægger to baslyde i lag. Du vælger måske en med et hurtigt attack for at give lyden en slagkraftig, perkussiv kant, og en anden med et langsommere attack og lang release for at tilføje sustain.

Faseannullering ved lagdeling

Faseannullering er et af de problemer, som det tog mig et stykke tid at forstå.

Men jeg indså hurtigt, at det var den ting, der i smug ødelagde nogle af de lag, jeg troede var smarte, uden at jeg selv var klar over det.

Når to lyde er ude af fase, kan deres bølgeformer støde sammen og ophæve hinanden, især i de lave frekvenser. Hvis du bemærker, at din bas eller dit kick pludselig mister punch eller dybde, når du lægger lyde i lag, er faseannullering sandsynligvis synderen.

En af de enkleste løsninger er at prøve at vende fasen på et af lagene.

Mange DAW'er eller plugins har en "faseinverteringsknap" til dette. Nogle gange kan bare det at vende fasen bringe den lave ende tilbage, som på mystisk vis forsvandt.

Plugins til fasejustering kan også hjælpe.

De er designet til at hjælpe dig med at tilpasse bølgeformerne i dine lag, så de arbejder sammen i stedet for mod hinanden.

Unikke strategier for lagdeling

Tilføj et detuned lag

Et lagdelingstrick inden for syntese er at tilføje et detuned lag. Mange store, frodige synthesizere, som man hører i elektronisk musik, har ofte et detuned lag at takke for deres brede, korlignende lyd. Det er meget almindeligt.

Tag den lyd, du allerede har, og kopier den. Forvræng derefter kopien en smule med et par cent (normalt mellem 5-20). Dette skaber en subtil (eller ikke så subtil) forskel i tonehøjde mellem de to lag.

Tilføj højere eller lavere oktavlag

En anden sjov lagdelingsstrategi er at vælge en enkelt tone fra en akkord og lægge den en oktav højere. Det er især nyttigt, når du vil henlede opmærksomheden på en bestemt del af dit arrangement uden at tilføje et helt nyt element.

Tricket er at vælge en vigtig tone fra akkorden, f.eks. grundtonen eller kvinten, som naturligt supplerer det, der allerede sker, og forsøge at matche konvolutindstillingerne.

Du kan også gøre det samme med et baspatch og droppe det omkring 1-3 oktaver for at fylde mere krop ud eller tilføje flere lag af oktaver over hele linjen for at få en dybere lydvæg.

Lag til tidsmæssige formål

Har du nogensinde haft en lyd, du virkelig godt kan lide, men som bare ikke rammer hårdt nok?

Måske har du en synthbaslinje, der har en god tone, men som mangler det punchy attack. Du kan altid lægge noget med mere bid på for at give den et ekstra bid. Hvis din bas f.eks. føles for glat, kan du prøve at lægge den i lag med et kort, perkussivt klik eller endda en snare-sample, der rammer lige i starten. Det kan give den et øjeblikkeligt punch og hjælpe den med at skære igennem mixet uden at ofre den oprindelige lyds vibe.

Det samme koncept fungerer med sustain eller release.

Lad os sige, at du har en pad, der lyder godt, men den dør ud for hurtigt og efterlader sporet med en tom fornemmelse. Du kan lægge den i lag med noget, der har en længere release, f.eks. en anden synth eller en rumklangshale, for at forlænge dens tilstedeværelse i mixet.

Der findes plugins, som kan gøre denne proces nemmere. Hvis du ønsker at forme attack eller sustain, kan du bruge transient shaper-plugins som SPL Transient Designer eller Abletons Drum Buss.

Men hvis du føler dig kreativ, kan du også manipulere bølgeformer direkte. Forkort attack på en sample for at skabe et perkussivt klik, eller forlæng release for at få en lyd til at blive hængende længere.

Tilføj hvid støj

Hvid støj er et af de hemmelige våben i lagdeling, som virkelig kan hjælpe med at fylde et spor ud, især når du føler, at der mangler noget i den høje ende. Det er fantastisk til at tilføje den ekstra smule "luft" eller skimmer til lyde, der ellers kan føles lidt for flade. Uanset hvilket instrument du arbejder med, kan et diskret lag hvid støj gøre underværker.

Desuden er det smukke ved hvid støj, at du ikke behøver at bekymre dig om at stemme den, da det ikke er et tonalt element.

Tilføj en organisk indspilning

En af de fedeste måder at give dit nummer en unik smag på er ved at optage dine egne organiske lyde og lægge dem ind i dit mix.

Du kan f.eks. optage lyden af, at du banker på et bord eller knipser med fingrene, og lægge det i lag med dine trommer for at få et subtilt perkussivt element. Eller tag din telefon og optag lyden af vind, fodtrin eller en dør, der knirker.

Måske er du ikke den store guitarist, men du har en guitar liggende, som du ikke bruger i nummeret? Slå nogle dæmpede akkorder an, eller gnid på strengene for at skabe en cool rytmisk tekstur.

Det smukke ved organiske optagelser er, at de tilføjer en uforudsigelighed, som synthesizere eller samples alene ikke altid kan indfange.

Dupliker og moduler

At duplikere og modulere er en af de nemmeste måder at lave lag på og tilføje dybde. Du kan bare kopiere en lyd, du allerede har, og så lave små ændringer i kopien for at skabe noget nyt uden at starte helt fra bunden.

Start med at duplikere det spor eller den lyd, du vil lægge i lag. Nu, hvor du har din kopi, kan du justere tonehøjden, forvrænge den en smule eller ændre timingen med en forsinkelse. Derefter blander du det tilbage i mixet.

Du vil sikkert gerne justere lydstyrken, panorere den til et andet sted i stereofeltet eller endda EQ'e den, så den ikke kolliderer med den oprindelige lyd.

Proces i grupper

En af de bedste måder at få dine lag til at lyde, som om de hører sammen, er ved at behandle dem som en gruppe. Når du har stablet en masse lyde, er de måske gode hver for sig, men nogle gange kan de føles lidt usammenhængende. Hvis du sender dem til en gruppe eller bus og bruger lidt gruppeprocessering, kan det hjælpe med at "lime" det hele sammen, så det lyder mere sammenhængende.

Start med at sende dine lagdelte lyde til en bus og læg en subtil kompression på (tænk 1-3 dB reduktion af gain). Du kan også tilføje lidt mætning for at give det hele lidt varme og karakter. En lille smule harmonisk forvrængning kan hjælpe lagene med at smelte mere naturligt sammen og tilføje den ekstra lim. Nogle gode plugins til dette er Soundtoys Decapitator og FabFilter Saturn 2.

Nogle gange smider jeg også alle mine lagdelte lyde ind i en lignende rumklang for at give dem den samme rumfornemmelse og få det til at føles, som om alle lagene lever i det samme miljø.

Sidste tanker om lagdeling

Når man lagdeler lyde, er hovedformålet som regel at tilføje dybde, skabe mere interessante teksturer eller give nummeret lidt ekstra punch. Der er mange måder at lægge lyde i lag på i din musikproduktion, og det er op til DIG at bestemme, hvordan du vil gøre det. Lad ikke en eller anden fyr på Reddit fortælle dig, hvad der er rigtigt eller forkert med deres personlige tanker om lagdeling af lyde.

Hav det sjovt med det og se, hvordan brug af flere lag i din musikproduktion kan give dig den fyldige lyd, du leder efter!