Hvis du beskæftiger dig med musikproduktion, er du næsten helt sikkert stødt på udtrykket 'overdubbing'. Men hvad betyder dette ord helt præcist? Hvordan gør man det, og hvornår skal man bruge denne teknik?

Du har måske endda allerede brugt en overdub-proces i dine optagelser uden at være klar over det.

I denne artikel dykker vi ned i, hvad overdubbing er, og hvordan man bruger det effektivt. Med lidt held vil du afslutte artiklen med nogle kreative værktøjer, som du kan afprøve i din næste session!

Hvad er overdubbing helt præcist?

Overdubbing er processen med at indspille en del, eller flere dele, til en eksisterende indspillet performance.

Et superenkelt eksempel på dette kunne være en sanger, der optager sin stemme, mens han eller hun synger til et karaoke-backing track.

TikToks allestedsnærværende Duet-funktion er i bund og grund en meget grundlæggende form for overdubbing, især når skaberne inviterer andre brugere til at synge sammen med deres optræden (kan du huske Bridgerton-musicalen?).

Med så meget musik, der produceres i DAW'er nu om dage, er overdubs faktisk meget almindelige.

Så det er, hvad det er, men hvordan opstod overdubbing?

En kort historie om overdubbing

Nogle af de tidligste eksempler på overdubbing går tilbage til begyndelsen af det 20. århundrede, hvor kunstnere og pladeselskaber tog forudindspillet materiale og tilføjede andre instrumenter for at skabe en ny lydoptagelse.

Les Paul var en pioner i overdubbingens tidlige dage, hvor han brugte en modificeret diskdrejebænk til at skabe lagdelte lyde i én indspilning.

Men det var en primitiv affære, indtil magnetbåndet blev opfundet. Det gav anledning til multitrack-optagelser, som åbnede op for mange flere muligheder for at overdubbe.

Overdubbing vs. live-optagelser

Før vi går i dybden med overdubbing, er det værd at se på forskellen mellem overdubbing og liveindspilning, og hvordan du kan mikse og matche de to tilgange, så de passer bedst til din stil.

Tilgang til live-optagelse

Selv om man bruger flere mikrofoner og kanaler til forskellige instrumenter, har man ved liveoptagelser ikke mulighed for at gå tilbage og rette op på dårlige keyboardtoner eller trommefyldninger.

Hvis det er en liveoptræden, der optages, vil der også være støj fra publikum, som trænger ind i scenemikrofonerne.

Tilgang til overdubbing

I sin mest ekstreme form ville overdubbing starte med et klikspor, og du ville indspille hvert instrument et ad gangen, indtil alle delene var indspillet.

Hvis du er solomusiker og selv spiller (eller programmerer) alle instrumenterne, er dette den tilgang, du ville vælge, ligesom Terence Trent D'Arby gjorde med sit tredje album "Symphony Or Damn".

Hybrid

Oftest er det dog bedst med en hybrid tilgang, især når man indspiller populærmusik.

Med denne sporingsmetode optager produceren eller lydteknikeren først de "væsentlige ingredienser" i sangen som et live-ensemble. Det er som regel rytmesektionen (trommer, bas og rytmeguitar), ofte med en grov guidevokal fra sangeren til at guide alle gennem de forskellige sektioner.

Når disse grundlæggende spor er indspillet, begynder overdubbingsprocessen. Det indebærer indspilning af ekstra stemmer, inddragelse af andre musikere (f.eks. strygere eller en hornsektion), tilføjelse af lydeffekter og indspilning af den "rigtige" vokal.

Overdubbing eller flersporet indspilning?

Det er værd at bemærke, at overdubbing også er flersporet indspilning, men det modsatte er ikke sandt.

En liveoptræden kan optages på en flersporsoptagelse uden brug af overdubs. Det gør mixningsprocessen lettere og kan hjælpe med at filtrere publikum og andre uønskede lyde fra optagelsen.

Overdub-processen kræver i sagens natur brug af multitrack-optagelse.

Hvilken teknik er bedst?

Der er fordele og ulemper ved begge dele, så om du vælger en "live"-indspilning eller en overdub-indspilning, afhænger af den type musik, du indspiller.

Nogle stilarter egner sig bedre til at blive optaget 'live'. Det gælder blandt andet klassisk musik, jazz og små akustiske ensembler.

Som allerede nævnt er overdub- eller hybridmetoden generelt bedre til popmusik (i ordets bredeste forstand).

Praktisk brug af overdubs

Der er mange grunde til at overdubbe under en indspilningssession. Nogle af de mest almindelige er:

• Rettelse af fejl
• Uanset hvor meget du øver dig, er det højst usandsynligt, at hele bandet kan spille en hel sang uden fejl (medmindre du er Dream Theater). I stedet for at få bandet til at indspille et nyt take, kan du bare overdubbe den fejlbehæftede del. Boxing Glove Kid er væk!
• Lagdeling
• En anden almindelig brug af overdubbing i indspilningsprocessen er at lægge dele i lag, også kendt som dobbeltsporing. Det er en almindelig teknik, der bruges på vokaler for at gøre lyden tykkere ved at optage den samme del på et nyt spor.
• Du kan også lægge den samme del i lag med forskellige lyde for at opnå en kreativ effekt.
• Yderligere musikere
• Nogle gange kræver en sang instrumenter, som ikke er en del af dit bands arsenal. Overdubbing giver dig mulighed for at optage de grundlæggende spor og tilføje ekstra farve på et senere tidspunkt.
• Planlægning
• På samme måde, hvis det er svært at få hele bandet i et lokale på samme tid, fordi guitaristen arbejder om natten, kan overdubbing hjælpe med at afhjælpe presset på planlægningen.
• Bands med én person
• Hvis du er en multiinstrumentalistisk solokunstner, kan du sagtens indspille et helt album ved hjælp af overdubs.

Fordele og ulemper ved overdubbing

Der er en grund til, at processen med overdubbing er gået fra analog til digital indspilning; den har mange fordele, bl.a:

• At rette fejl eller spille teknisk vanskelige dele.
• Alle de optrædende behøver ikke at være til stede på samme tid under musikproduktionsprocessen.
• Ingeniøren behøver ikke at vente på, at alle gør det rigtigt i samme optagelse.
• Problemer med mikrofonblødning kan tæmmes, da du kan optage støjende instrumenter isoleret.
• Du kan bruge den samme mikrofon til forskellige instrumenter og sangere, selv om du kun ejer én.
• Eksperimentering: Du kan lægge dele i lag med forskellige effekter.

Når det er sagt, er der et par ting, man skal være opmærksom på, hvis man laver overdub:

• Det er meget nemt at overdubbe livet ud af en optræden. Hvis alle indspiller deres dele hver for sig, kan noget af den energi, der fik sangen til at poppe i første omgang, gå tabt.
• Ved lagdeling kan faseannullering blive et problem. Det kan normalt løses i en DAW ved at forsinke et af lagene en lille smule, de-tune det og/eller invertere signalets fase ved hjælp af et plugin.

Sådan laver du overdub

Hvordan du griber overdubbing an, afhænger af, hvad du vil gøre med den oprindelige performance. Vil du korrigere eksisterende materiale, gøre en lyd tykkere eller lægge dele i lag med en ny lyd?

Hvis du blot tilføjer musikere til det endelige mix eller lægger et lag/dobbeltspor på en del, skal du indspille dem på nye spor.

Hvis du lægger flere dele sammen, skal du sørge for at kunne høre den oprindelige præstation, mens du indspiller den nye del.

Dobbeltsporing

Den fyldige lyd, der kommer med dobbeltsporede dele, er et resultat af små variationer i tonehøjde og timing mellem de to spor. Men disse forskelle er subtile, og du bliver stadig nødt til at lytte nøje til den originale del for at få den helt rigtige timing. Ellers lyder det bare som det nu forbudte Columbia Football Team Marching Band.

Når du dobbeltsporer, vil du uundgåeligt få brug for at gå tilbage og rette en eller to fejl.

Rettelse af fejl

Hvis du vil rette fejl, kan du gøre det på flere måder. Det vigtigste her er at sørge for, at den lyd, du optager, matcher den indspillede lyd fuldstændigt.

Mulighed 1: Optag til et nyt spor

Det er virkelig enkelt. Indspil den (forhåbentlig) fejlfri del på et nyt spor, og slå lyden fra på det gamle.

På en DAW er det ikke-destruktivt at korrigere på denne måde, så du kan altid vende tilbage til originalen. Men du ender med at have en masse unødvendige spor i dit projekt, og det kan hurtigt blive noget rod.

Hvis du er af den gamle skole og optager på bånd, har du sandsynligvis ikke den luksus at have ekstra spor, så hop videre til mulighed 2.

Mulighed 2: Punch in/out

Før der fandtes DAW'er, betød indspilning på en båndmaskine, at man ikke havde mulighed for at fortryde eller et ubegrænset antal spor. Hvis der blev begået en fejl, var der mange musikere, der i stedet for at indspille hele stykket igen, bare gik ind og rettede fejlen og gik ud igen, når den var rettet.

Det krævede fingerfærdighed fra ingeniørens side for at sikre, at de kun optog, hvad der var nødvendigt, og ikke ved et uheld slettede de gode dele.

I dag giver alle DAW'er mulighed for at indstille punch in og punch out. Selv hvis du laver din egen session, vil din computer håndtere, hvornår du skal starte og stoppe optagelsen, så du kan fokusere på den nye performance i stedet for at bekymre dig om, hvornår du skal trykke på optageknappen.

Punch in/out-metoden er også en god måde at lave et kort overdub på for at undgå at trætte sangerne.

Uanset hvad, hvis du bruger punch in/out-metoden, er det en god idé at spille sammen med nummeret fra lidt før punch in-punktet og fortsætte med at spille et stykke tid bagefter. Det vil hjælpe med at udjævne eventuelle drop-in/out-punkter og gøre den endelige performance mere ubesværet.

Mulighed 3: Alternativt take på et eksisterende spor

Nogle DAW'er giver dig mulighed for ikke-destruktivt at optage alternative takes over et eksisterende spor. I dette scenarie vil du afspille projektet og optage så mange nye takes af delen, som du vil, på det oprindelige spor.

Det svarer til punch-in-punch-out-metoden ovenfor, men giver dig flere muligheder, når dagen er omme. Afhængigt af dine beslutningsevner kan det være en god eller en dårlig ting.

Hvis du bruger loop-funktionen på din DAW, når du indspiller takes, skal du sørge for, at den er indstillet til at indspille et nyt take ved hvert cycle pass, ellers indspiller du over den eksisterende del.

Når du bruger denne metode, er det klogt at sætte en grænse for antallet af alt takes, du vil lave. Det vil forhindre udbrændthed hos performeren og gøre comping-processen mindre kedelig.

Comping

Uanset om du bruger forskellige optagelser af det samme spor eller et helt nyt spor, skal du bruge tid på at sætte de forskellige optagelser sammen til en sammenhængende performance.

I sidste ende er komposition af overdubs et spørgsmål om at finde den rette balance mellem en fejlfri og en fantastisk præstation. For at parafrasere Voltaire, så er perfektion det godes fjende.

Softwarebaserede alternativer til overdubbing

Hvis du er doven (eller ikke har råd til mere tid i indspilningsstudiet), er der et par softwaremuligheder, der kan efterligne visse overdubbingsteknikker. De er ikke nær så gode som at få nogen til at lægge et nyt overdub, men hvis du er i knibe, kan de måske hjælpe dig.

Kopier og indsæt spor

Hvis din guitarist er gået hjem for natten, og du gerne vil gøre delen tykkere, så prøv at kopiere regionen og indsætte den på et nyt spor. Panorer disse til venstre og højre, og tilføj en lille forsinkelse til den ene kanal. Du kan også prøve at detune et spor meget fint for at undgå faseannullering.

Redigering/justering

Nogle timingproblemer kan løses med lidt behændigt musearbejde. Hvis en sanger eller et instrument har indspillet en forkert tone, kan du prøve at bruge pitch-korrektionssoftware som Melodyne eller den pitch-korrektionssoftware, der følger med Logic Pro, til at rette tonen(e). Igen, det er ikke så godt som at få dem til at indspille et rent overdub, men det kan fungere godt.

Software fordoblere

Izotope og Waves tilbyder begge vokaldoblingssoftware, som efterligner effekten af dobbeltspor for at give vokalen fylde og dybde. Det er uden tvivl hurtigere end at få en sanger til at synge en linje på præcis samme måde to gange, men det kan også lyde lidt falsk, så gå forsigtigt frem.

Konklusion

Overdubbing er et fantastisk værktøj, som gennemsyrer så meget af den moderne musik. Uden det ville vi ikke have albums som Abbey Road eller Nevermind (sidebemærkning: Kurt Cobain hadede tanken om at fordoble sin vokal og måtte overtales til det af produceren Butch Vig).

Men med nutidens teknologiske ressourcer med endeløse fortrydelser og ubegrænset antal spor er det let at lade sig rive med af overdubs i studiet og miste den energi, der gjorde sangen til noget særligt i første omgang.

Mit råd til dig? Overdub i moderate mængder, og lad musikken tale for sig selv.