Der er et par bestemte færdigheder, der kan tage dit musikalske håndværk til det næste niveau, og en af dem er helt sikkert nodelæsning. Når man mestrer kunsten at synstolke, kan man lære nye sange hurtigere, blive klar til en optræden på få minutter i stedet for timer eller dage og i det hele taget blive en mere "salgbar" performer.

I dag skal vi se nærmere på, hvad det vil sige at synstolke, hvorfor du bør lære det, og hvordan du kan tage de første skridt mod at blive en dygtig synstolker.

Hvad er synstolkning?

Notelæsning er evnen til at omsætte skrevet musik til en optræden på stedet. Det betyder, at du kan læse og fremføre noder første gang, du ser dem, uden forudgående øvning.

Grunden til, at nodelæsning er vigtig, er, at det forbedrer musikerens effektivitet og arbejdsgang. Uanset om du er klaverspiller, der skal lære et nyt stykke til en sceneoptræden, arbejder i et orkester eller afløser en anden kunstner i sidste øjeblik, gør nodelæsning dig til en værdifuld musiker, der kan levere en god præstation, så snart du modtager partituret.

Syngespil er præcis det samme, men man bruger stemmen i stedet for musikinstrumenter. Sight-sing-teknikken giver dig mulighed for at tilpasse dig et nyt stykke og samarbejde problemfrit med andre med det samme. Teknikken kan både bruges af sangere, der skal lære en ny sang, og af musikere, der skal synge deres parti uden at bruge deres instrumenter.

Hvorfor er synstolkning vigtigt?

Notelæsning er for musikere, hvad det at skrive uden at se på tastaturet er for forfattere. Eller et eksempel inden for sport kunne være forskellen mellem to fodboldspillere, hvor den ene løber med bolden, mens han kigger på den, og den anden løber, mens han spejder ud over banen for at se, hvordan handlingen kan udvikle sig.

Kort sagt giver nodelæsning i musik dig mulighed for at være mere effektiv, funktionel og pålidelig i ethvert musikalsk scenarie.

Notelæsning er en manifestation af et stærkt fundament i rytme og tonehøjde. Hvis du kan læse et partitur og spille det i farten med en god grad af nøjagtighed, er der gode chancer for, at du kan gøre det på tværs af forskellige genrer og situationer, hvilket gør dig til en alsidig og pålidelig kunstner i musikskabelsesprocessen. På en måde certificerer det din musikuddannelse.

Men det er i processen med at mestre nodelæsning, at de fleste fordele ligger. Du træner dine ører og øjne til at fortolke noder automatisk og forudse de næste dele af en sang med blot et glimt. Det vil give dig en kæmpe fordel, når du skal optræde i et orkester, lave filmmusik eller synge i kor.

At være dygtig til nodelæsning vil gøre et varigt indtryk under auditions. Forestil dig, at du leder efter en musiker, og du skal vælge mellem en, der kan spille ny musik med det samme, og en anden, der skal bruge et par timer på at læse den igennem. På samme måde, når en komponist vil høre, hvordan deres musik lyder, vil avancerede færdigheder i nodelæsning hjælpe dig med at bringe deres musikalske partitur til live.

Folk i musikbranchen værdsætter effektivitet: Alle ønsker at få tingene gjort på den hurtigst mulige måde, hvad enten det er for at reducere udgifter til ansættelse/leje eller på grund af stramme projektdeadlines.

I disse sammenhænge er det at være nodelæser som at have superkræfter: Det er en fordel, der kan få dig til at skille dig ud, selv over for mere erfarne eller dygtige musikere. Folk i branchen vil se dig som en person, der kan fremskynde en proces, spare deres penge og tid og forenkle livet for de andre involverede kunstnere.

Du behøver ikke et perfekt gehør eller årtiers træning for at læse på stedet, og selv om klaverundervisning helt sikkert vil hjælpe, skal du bare øve dig i at læse, indtil du kan spille et ukendt stykke første gang, du ser det.

De forskellige aspekter af synstolkning

Hvad skal der til for at blive en fremragende nodelæser? Evnen til at oversætte noder på papir til musik kræver, at du præcist kender værdien af hver enkelt oplysning på nodearket.

Lad os se på de mest afgørende oplysninger, du skal bruge til at genskabe under din optræden. Ideelt set ville hver af disse musikalske komponenter kræve sin egen artikel, men jeg lover at fatte mig i korthed.

Bemærk varighed

Selvfølgelig er evnen til at genkende noder altafgørende. At vide, hvor længe man skal holde en tone (det kan være en hel tone, en halv tone, en kvart tone eller en hvilken som helst underinddeling), er det, der får sangen til at lyde, som den gør.

Det samme gælder pauserne. Pauser er en afgørende del af en kompositions flow, og hvis du tager fejl af dem, vil det ændre stykket drastisk. En dyb forståelse af hver enkelt nodeværdi er et godt udgangspunkt, hvis du vil blive en dygtig nodelæser.

Tempo

Tempo er den hastighed, hvormed et stykke musik fremføres. Du kan finde tempoet defineret i BPM (beats per minute) eller gennem italiensk terminologi (især i klassisk musik).

Sight reading kræver, at du internaliserer tempoet og er i stand til at genskabe det perfekt, når du fremfører et nyt stykke musik.

Her er, hvordan traditionel italiensk terminologi oversættes til BPM:

Larghissimo - 20 BPM og derunder

Grave - 20-40 BPM

Lento (eller Largo) - 40-60 BPM

Larghetto - 60-66 BPM

Adagio - 66-76 BPM

Adagietto - 70-80 BPM

Andante moderato - 69-72 BPM

Andantino - 66-83 BPM

Andante - 76-108 BPM

Moderato - 108-120 BPM

Allegretto - 98-109 BPM

Allegro moderato -112-124 BPM

Allegro -120-168 BPM

Vivace -126-144 BPM

Vivacissimo - 140-150 BPM

Allegrissimo - 150-167 BPM

Presto -168-200 BPM

Prestissimo - mere end 200 BPM

 

Tidssignatur

Taktarten er et mønster af stærke og svage takter, der gentages hele tiden og danner grundlaget for en musikalsk komposition.

Jeg er sikker på, at du er bekendt med standard 4/4, og hvis du har spillet musik i nogen tid, kan du sikkert genskabe denne taktart med det samme. Men med mere komplekse rytmer bliver denne færdighed endnu mere afgørende, da det kan gå ud over hele fremførelsen, hvis man misser et slag eller en takt.

Rytme

Rytme går hånd i hånd med taktarten: Hvor førstnævnte definerer, hvor mange slag og hvilke slag der skal understreges, beskriver rytmen musikkens flow. Den definerer værdien af noderne i passagen, og hvordan værdierne forholder sig til takten.

Rytme er musikkens sjæl, og at kunne aflæse komplekse rytmer i farten er en færdighed, der vil give dig mulighed for at mestre enhver komposition på ingen tid.

Sådan bliver du bedre til nodelæsning

Her er et par tips til at forbedre din evne til nodelæsning. Der er ikke én måde at øve sig i nodelæsning på, men der er visse teknikker og tricks, som gør dig mere selvsikker, når du står over for et nyt partitur.

Forbedring af dine færdigheder i musikteori

Tro mig, du kommer ingen vegne med nodelæsning, hvis du ikke er i stand til at læse og fortolke musikalske symboler på en brøkdel af et sekund. Så det er her, du skal starte, hvis du vil blive en god nodelæser.

Når du er i stand til at oversætte tonearter, skalaer, akkordprogressioner og intervaller til lyde, kan du genkende mønstre på ingen tid, hvilket gør processen med nodelæsning mere naturlig og flydende.

Og selv om det kræver meget af din opmærksomhed at læse hver eneste tone, kan du ved at genkende akkordprogressioner og velkendte tonearter strømline din indsats og forberede dig på de følgende dele af stykket.

Alt dette kræver naturligvis et indgående kendskab til musikteori, så jo hurtigere du finpudser dine færdigheder, jo hurtigere vil du se resultater i din nodelæsningsproces.

Fokus på tempo og bas

Jeg har spillet i et par årtier nu, og mange gange er jeg endt med at improvisere hele stykker på scenen. Nogle mennesker, selv andre musikere, ser det som en form for trolddom, men sådan er det ikke: Det er et trick, man lærer gennem erfaring.

Her er hemmeligheden: Find det rigtige tempo, og led efter musikalske mønstre i en sangs harmoniske flow.

Et stabilt beat giver allerede alle de andre kunstnere, der er involveret i projektet, mulighed for at gøre deres egne ting, hvad enten det er at synge, spille eller optræde. Det betyder, at ingen spilder deres tid, selv om din præstation ikke er fejlfri.

Dernæst vil du gerne give en solid struktur til dem, der arbejder med dig, og det kommer fra akkordstrukturer. Disse mønstre spilles normalt med venstre hånd, hvis du er pianist, og de kan blive et anker, der giver strukturel støtte og vejledning til din nodelæsning.

Hvis du lærer akkordstrukturen eller baslinjen udenad, kan du spare på dine kognitive ressourcer, så du kan fokusere det meste af din mentale energi på hovedmelodien, som er den sværeste at forudsige.

Men når du først har fået styr på tempoet og den melodiske struktur, er du mere end halvvejs igennem processen!

Lad være med at kigge på dine hænder

Hvis du kigger på dine hænder, mens du synger, skal du altid bruge en brøkdel af et sekund på at finde ud af, hvor du er på nodearket i det øjeblik, du løfter hovedet igen.

Denne lille afbrydelse i forestillingens flow kan være skadelig på mange måder: Du kan blive nødt til at sætte tempoet ned eller gå glip af en vigtig passage, mens du finder det rigtige sted i nodearket.

Den eneste måde at undgå det på er ved at kunne føle sig frem på instrumentet uden at se på det. Det kræver fortrolighed med dit musikinstrument, som du kun kan opbygge med tiden.

Men når du først har lært at spille uden at se på dine hænder, vil din muskelhukommelse hjælpe dig meget under nodelæsning og give dig mulighed for at fokusere på de mere komplekse dele af et nodeark.

En god måde at blive fortrolig med dit instrument på er at spille musik, du allerede kender, med lukkede øjne. Det hjælper dig med at stole på din muskelhukommelse i stedet for dit syn, og det øger også din selvtillid, når du spiller på dit instrument.

Husk, at alle musikinstrumenter er forskellige. Du kan måske spille på din guitar med lukkede øjne, men det betyder ikke, at du kan spille på en hvilken som helst guitar på samme måde. Så bliv ikke for selvsikker!

Lad være med at stoppe eller gentage, hvis du begår en fejl

Det er måske unødvendigt at understrege det, men jeg gør det alligevel: Uanset hvad der sker, må du ikke stoppe.

Hvis du har erfaring med at spille musik live, ved du, at der sker fejl, og når de sker, er det eneste, du kan gøre, at fortsætte og spille sangen til ende. Det samme gælder for nodelæsning.

Når du læser noder, er der stor sandsynlighed for, at andre er afhængige af dit spil, hvilket betyder, at hvis du stopper brat, vil det også gå ud over de andres arbejde. Fokuser i stedet på at finde balancen igen, og husk den del, hvor du begik fejlen, hvis den skulle dukke op igen senere på nodearket.

At acceptere, at man kan begå fejl, og at resten af ens præstation ikke bør påvirkes af dem på nogen måde, er ikke kun en vigtig musiklære, men også noget, man kan bruge i alle andre aspekter af sit liv.

Øv dig i nodelæsning dagligt

Mere end noget andet er daglig øvning det, der vil hjælpe dig med at læse flydende. Selv om det kun er 10-15 minutter om dagen, så find tid til at vælge et nyt stykke og prøv at spille det a prima vista. Vælg sange, der ligger på linje med dine nuværende færdigheder, og spil dem så langsomt, som du har brug for, indtil du får styr på dem og føler dig tryg nok til at sætte tempoet op.

Du kan vælge et nyt stykke hver måned, hver uge eller endda hver dag. Spring hurtigt gennem nodearket for at lære tonearter og taktarter udenad, og begynd så at spille det i dit eget tempo.

Du kan vælge musik, som du ikke kender, for at udvide din musikalske horisont, eller du kan fokusere på en bestemt komponist, som du elsker. Uanset hvordan du vil gøre det, skal du sørge for at investere et kvarter af din dag i partiturlæsning og indstudering af et stykke, du ikke kender, så vil resultaterne komme hurtigere, end du tror.

Lær at "snyde"

At "snyde" i nodelæsning betyder at opnå det bedst mulige resultat på den hurtigst mulige måde. Der er et par tricks, du kan bruge til at få mest muligt ud af din nodelæsning: dybdescanning af nodearket og memorering af den bredere struktur i et stykke. Selv de bedste nodelæsere gør det, så tænk ikke for meget over det!

Brug et øjeblik på at gennemgå nodearket. Analysér tonearter, fortegn, tidsangivelser, gentagelser og andre vigtige markeringer, som kan forvirre dig midt i en optræden. Når det er muligt, så tag noter for at minde dig selv om bestemte passager. Før du gør det, skal du tage dybe indåndinger og rense dit sind: Du skal indprente de musikalske symboler i dit sind.

Fokuser på den overordnede struktur i stedet for på de enkelte toner. På den måde kan du forenkle komplekse passager eller tilnærme dig rytmer for at komme videre uden at stoppe op. Det er måske ikke perfekt, men det gør arbejdet, og det er det vigtigste, når du spiller et stykke "ved første øjekast".

Afsluttende tanker

Jeg håber, at denne guide vil hjælpe dig med at starte din rejse mod dygtig nodelæsning! Husk, at øvelse i nodelæsning ikke er til forhandling, især hvis du lige er kommet i gang. Invester 15 eller flere minutter af din dag i at spille en ny sang a prima vista, så vil du begynde at se resultater hurtigere, end du tror.

Husk at øve dig i nodelæsning med sange, der svarer til dit niveau. Der er ikke noget værre end at blive overvældet af at prøve at læse musik, der simpelthen er for kompleks til dine musikalske evner.

Når det er sagt, skal du sørge for at nyde processen og sætte pris på al den viden, du får ud af at forbedre din nodelæsning: avanceret musikteori og improvisationsfærdigheder samt evnen til at lære nye sange ti gange hurtigere, end du gjorde før.

God fornøjelse!