Klangfarve. Måske husker du svagt, at ordet blev brugt i musikteoriundervisningen. Eller måske har du overhørt nogle musikere bruge klangfarve til at diskutere et stykke musik.

Men hvad er det egentlig, og hvordan hjælper det dig som musiker?

Læs videre, mine musikalske venner, og alt vil blive afsløret.

Hvordan udtaler man dette mærkelige ord, Timbre?

Timbre har sine rødder i det franske sprog og kan derfor udtales på et par forskellige måder. Det mest almindelige i USA er at gøre r'et stumt og udtale det som "TAM-ber".

Du kan også høre det udtalt "TAM-bruh", især hvis du bor i et land med monarki.

Begge dele fungerer, og det er bestemt ikke noget, man skal slås for. Kartoffel, kartoffel...

Okay, fint. Så hvad er klangfarve?

Forestil dig dette eksempel: Carlos Santana og Wolfgang Amadeus Mozart, mirakuløst bragt sammen for at spille elektrisk guitar mod et klaver fra det 18. århundrede. De skiftes til at spille tonen A. Nærmere bestemt A4 - A'et over det midterste C på et klaver, der er stemt til 440 Hz.

Selv om de spiller præcis den samme tone, er de to lyde meget forskellige. Faktisk så forskellige, at selv med lukkede øjne ville man vide, hvem der spillede.

Og det er i en nøddeskal klangfarve. I bund og grund er det lydkvaliteten af et bestemt musikinstrument.

Men hvorfor har instrumenter forskellige klangfarver?

Det korte svar er, at hvis de ikke gjorde det, ville musikken være utrolig kedelig. Forestil dig en verden, hvor der kun var Nickelback at lytte til. Du forstår pointen.

Jeg går videre...

Ethvert instrument, uanset om det er et fysisk instrument som et valdhorn eller et virtuelt som den fremragende softsynth Serum, producerer en lydbølge, der består af et frekvensspektrum og en amplitudeindhylling. Disse to ting er grunden til, at instrumenter lyder forskelligt fra hinanden.

Frekvens hvad nu?

Frekvensspektret består af grundfrekvensen (den tone, der spilles) og yderligere frekvenser i den harmoniske serie over denne - også kendt som overtoner.

Forskellige instrumenter frembringer forskellige sæt overtoner på grund af den måde, de er bygget på, og det materiale, der er brugt til at bygge dem. En simpel træfløjte har meget få overtoner, mens et crash-bækken skaber en så kompleks harmonisk serie, at det er en narresut at forsøge at tildele den en bestemt tonehøjde.

Elektronisk manipulation af lyden (hvad enten det er faktiske stompbokse eller virtuelle effekter) påvirker spektret yderligere. Det er det, der giver et instrument dets karakteristiske klangfarve. I hvert fald delvist. Den anden faktor, der påvirker klangfarven, er...

Amplitudenvelope

Hvis du har leget med synthesizere af nogen art, kender du måske til begrebet amplitude-envelope. Ofte forkortet til ADSR - Attack, Decay, Sustain, Release - er denne envelope den anden faktor, der bidrager til en lyds tonekvalitet.

• Attack - hvor lang tid det tager for lyden at nå sin maksimale lydstyrke
• Decay - den tid, der går, fra lyden når sit højdepunkt, til den når den lydstyrke, som lyden holder ved.
• Sustain - indstiller det niveau, som lyden holder sig på
• Release - hvor lang tid det tager for lyden at aftage, når den spillede tone er stoppet, hvilket giver lyden en hale

Hvert instrument har sin egen konvolut. For eksempel skaber et klaver lyd ved, at en hammer slår på strengene, så anslaget er kort. En fløjte har derimod et blødere, længere anslag.

Ændringer i konvolutten kan få det samme instrument til at frembringe forskellige lyde. For eksempel kan en violin spilles med forskellige bueteknikker. Hver teknik frembringer en anden indhylling og dermed en anden klangfarve.

Uanset om du arbejder i kassen, spiller på et akustisk instrument eller drejer på knapperne på dit fine vintage-elklaver, vil hver eneste lyd, du laver, have sit eget frekvensspektrum og sin egen indhylling, hvilket giver den en unik lydkvalitet.

Måder at identificere klangfarve på

Hvis man vil tale om musikalske klangfarver, kan det hjælpe at identificere forskellige aspekter, der bidrager til et instruments samlede klangfarve.

Familie af instrumenter

De fleste instrumenter kan groft sagt klassificeres i en eller anden instrumentfamilie. Nogle af dem er indlysende, som at alle messinginstrumenter hører til messingfamilien. På samme måde er et strengeinstrument en del af strengefamilien.

Disse klassifikationer stammer fra den vestlige orkestergruppe af instrumentfamilier:

• Slagtøj - alt, hvad der bliver ramt eller slået for at skabe en lyd
• Strenge - instrumenter med strenge, der stryges, plukkes eller klimpres på
• Messing - disse instrumenter er lavet af messing og har et kopformet mundstykke til at frembringe lyden.
• Træblæsere - træblæserfamilien omfatter instrumenter, der oprindeligt var lavet af træ (som fløjten), eller instrumenter, der bruger et rørblad til at skabe lyd.

Denne gruppe af familier er dog noget snæver og hjælper ikke altid med at klassificere de mange instrumenter, der findes i ikke-vestlige kulturer. Nogle smarte fyre fandt på en anden metode, kaldet Hornbostel-Sachs klassifikationen. Den deler instrumenterne op i grupper afhængigt af, hvordan lyden frembringes:

• Akkordofon - strengeinstrumenter, som man plukker, stryger eller klimprer på for at spille.
• Aerofon - instrumenter, der bruger luftens bevægelse til at lave en lyd
• Membranaphone - disse fyre har en udspændt membran eller et skind til at skabe støj
• Elektrofon - det overrasker ingen, at disse instrumenter har brug for elektricitet til at producere lyd
• Idiofon - hovedsageligt slagtøjsinstrumenter, der slås, rystes eller skrabes for at skabe lydbølger

Hvordan lyden skabes

De forskellige spilleteknikker, der er tilgængelige på et instrument, kan gøre en stor forskel for klangfarven. Et klassisk eksempel er en violin, der spilles med bue (arco) eller plukkes (pizzicato). Det er det samme instrument, men hver lyd har en unik klangfarve.

På samme måde kan den menneskelige stemme variere i klangfarve. En mezzosopran kan være både åndfuld og luftig eller kraftfuld og messingagtig, alt efter hvilken teknik sangeren bruger. Igen er det samme instrument, men de fysiske egenskaber giver det en anden lyd.

Instrumentets register og rækkevidde

Et instruments register og rækkevidde vil også påvirke den overordnede lydkvalitet. De to vigtigste udtryk, man kan bruge til dette, er "diskant" eller "bas", hvor det midterste C på klaveret er en grov skillelinje mellem de to.

Rolle i musikken

Endelig skal du tænke over, hvilken rolle instrumentet har i musikken. Et trommesæt vil give et solidt rytmisk fundament (hvis du betaler trommeslageren godt). En elektrisk guitar kan spille en brændende melodilinje og så videre. Et instruments rolle i musikken bidrager til dets klangfarve (ja, jeg er britisk, så nogle gange kan jeg godt lide at bruge mine u'er ...).

Måder at beskrive klangfarve på

I modsætning til mange andre elementer i musikken er det subjektivt at forsøge at definere klangfarve. Mens en kvart tone altid vil blive beskrevet som en kvart tone, er det langt sværere at definere et musikinstruments eller en gruppe af lydes klangkvalitet.

Du kan bruge stort set alle adjektiver til at beskrive klang; fyldig, slibende, fjern, blid. Listen fortsætter og er kun begrænset af din kreativitet.

Det er nyttigt at henvise til instrumentfamilier, register eller rolle i musikken, når man beskriver specifikke lyde. Disse identifikationer gør processen med at beskrive klangfarve mindre vag og mindre tilbøjelig til at blive misforstået.

Vent, men hvorfor er klangfarve vigtig?

Bortset fra Nickelback-effekten, som vi talte om tidligere, er klangfarve vigtig i både musikalske og andre sammenhænge. Det er den, der hjælper dig med at høre forskel på din bedste ven og din chef, når de taler, og (måske endnu vigtigere) med at vide, hvilken stemme der tilhører hvem.

På samme måde hjælper det dig med at høre forskel på musikinstrumenter og finde ud af, hvilke dele de hver især spiller. Prøv at downloade en MIDI-fil og få alle delene til at spille på et klaver. Det er noget værre rod.

Hvorfor betyder klangfarve noget for dig?

Uanset om du lige er begyndt på din musikalske rejse eller er en etableret professionel, er klangfarve en vigtig del af din produktionsproces.

Hvis du samarbejder med andre om din musik, hjælper det at kunne tale om de forskellige instrumenters klangfarver dig med at skabe en sammenhængende vision for dit arbejde og finde ud af, hvad der mangler i det lydlige billede.

Erfarne musikere kan skelne mellem forskellige instrumenter ud fra deres klangfarve, selv om de spiller den samme tone på samme tid.

Det er klart, at du ikke forveksler en trompet med et bækken, men det kan være svært at se forskel på en bratsch og en violin, der spiller i samme register, hvis du ikke kender tonefarven på dem.

Så hvis du lærer eksempler på klangfarver for forskellige instrumenter, vil det hjælpe dig med at tale om musik på en mere omfattende måde.

Endelig, og måske mest relevant for nutidig musik, er det faktum, at det at observere og definere klangfarver vil hjælpe dig med at forme din lyd på en klar og overskuelig måde.

Når du ved, hvordan de enkelte instrumenters klangfarve blander sig med andre instrumenter, kan du skabe den lyd, du er ude efter.

Uanset om du mixer en andens arbejde eller producerer dine egne numre, skal du være meget opmærksom på de forskellige klangfarver, der indgår i nummeret. Er der for mange ens klangfarver? Er der noget, der mangler? Passer dit spor godt sammen med klangfarverne i dit referencespor?

Konklusion

Timbre i musik er en anden vigtig byggesten, ligesom rytme, harmoni og melodi. Begynd at bruge den i dag, uanset om du lytter til eller laver musik, og du vil snart mærke et løft i kreativiteten!