For at opbygge en succesfuld musikkarriere skal man gøre meget mere end at lave musik. Modelmusikere er ikke bare gode til deres håndværk, de ved også, hvordan de skal markedsføre sig selv på stort set alle platforme. En del af disse færdigheder er at vide, hvordan man laver en fremragende musikerbiografi.

Det kan mildest talt føles lidt unaturligt at skrive sin egen kunstnerbiografi, men det er en vigtig færdighed at mestre sammen med andre branchefolk. Nedenfor gennemgår vi komponenterne i en effektiv musikerbiografi og viser et par eksemplariske musiker- og bandbiografier. På den måde får du ingen problemer med at skrive din egen musikbiografi på noget tidspunkt i din karriere. Lad os dykke ned i det!

Hvad er en musikers biografi?

Så hvad er en musikerbiografi, og hvorfor er den vigtig for din succes i branchen? En god musikerbiografi hjælper dig med at kommunikere, at du er professionel, drevet og har bevist, at du har succes i musikbranchen. Den kan også hjælpe nysgerrige fans med at få et bedre indblik i, hvem du er som kunstner, og hjælpe med at styrke forbindelsen mellem kunstner og fans.

Med det i tankerne er en effektiv musikerbio anderledes end den korte bio, du deler med en arbejdsgiver eller familiemedlemmer. En musikerbio er speciel, fordi den er udformet strategisk omkring dit kunstneriske udsagn og dine præstationer og hjælper dig med at udvide din fanbase.

Din musikerbio vil blive brugt flere steder og fungerer i bund og grund som dit pitch som kunstner. I nogle tilfælde vil potentielle fans og folk i branchen læse din musikerbio, længe før de får en smagsprøve på din musik. Derfor skal din musikerbio hjælpe med at tiltrække fremtidige lyttere og effektivt beskrive din lyd med ord alene.

Hvorfor er musikerbiografier vigtige?

Det ser måske ikke sådan ud ved første øjekast, men en stærk musikerbiografi kan have en reel indflydelse på din musikkarriere. Musikerbiografier er bestemt sekundære i forhold til selve musikken, men de kan være den professionelle krog, der får andre til at lytte til din lyd.

Det er også en færdighed i sig selv at forstå, hvordan man pitcher sig selv som musiker, og at lave en stærk kunstner- eller bandbiografi er et godt sted at starte. For hvordan skal du kunne markedsføre dig selv, hvis du ikke er i stand til at beskrive din kunst effektivt? Markedsføringsevnen rækker langt i musikbranchen, så tag dig tid til at skrive din egen kunstnerbiografi, selv om du planlægger at hyre nogen til at skrive din officielle kunstnerbiografi for dig.

Under alle omstændigheder skal du stadig vide, hvordan du skal beskrive dig selv over for en person, så hvis du skriver din biografi, kan det hjælpe dig med at forfine dit pitch.

Hvor skal jeg skrive min musikerbiografi?

Så hvor vil andre finde din musikerbio? Og hvor skal du placere din musikerbio? Her er et par vigtige steder, hvor du bør placere din kunstnerbiografi.

DSP'er

Digitale streamingplatforme eller DSP'er er et af de vigtigste steder at have en musikbiografi. Ofte fungerer tjenester som Spotify som et værktøj til at opdage musik, og en kunstnerbio kan hjælpe med at konvertere en passiv lytter til en loyal fan, mens dit publikum lige er ved at lære dig at kende. Den vises tydeligt i din kunstnerprofil og kan opdateres regelmæssigt baseret på din udgivelsesplan.

Sociale medier

De sociale medier har betydeligt mindre plads til musikbiografier end andre steder. Men et par udvalgte ord kan hjælpe nye øjne med at få en forståelse af, hvem du er, og hvor du håber at komme hen som kunstner.

EPK

Et EPK eller elektronisk pressekit er en standard for alle, der pitcher sig selv i musikbranchen. EPK'er kan bruges til at pitche dit band, til at promovere, booke koncerter, hjælpe dig med at blive signet, you name it! I bund og grund er EPK'en et standardværktøj til pitching i hele musikbranchen, som alle musikere bør have. En af de vigtigste dele af et elektronisk pressekit er at have en god kunstnerbiografi, der kan tjene som fundament for alle andre aktiver.

Noter

Du bør også have en version af din musikerbiografi skrevet i dine telefonnotater eller et andet sted, der er let tilgængeligt til pitching og andre formål. Du ved aldrig, hvornår du får brug for at trække en elevatortale om din musik og dit kunstnerskab frem, så sørg for at opdatere og forfine din mission statement regelmæssigt. Hvis du ikke ved, hvem du er som kunstner, er der ingen, der ved det.

At skrive en musikers biografi: 9 vigtige overvejelser

Der er flere vigtige ingredienser i at lave en god musikbiografi. Heldigvis har vi opskriften! Her er præcis, hvad du skal have med i din kunstnerbio.

1. Hav forskellige biografier til forskellige situationer

Som nævnt er der flere situationer, hvor du skal bruge en musikerbiografi. Forståeligt nok kræver forskellige situationer forskellige typer af biografier, så du skal have en forskellig musikerbiografi til hvert af de følgende scenarier:

Elevator-pitchet

Dette er den korte og søde musikerbiografi, som du har lært udenad, hvis nogen spørger, hvordan din musik lyder. Den bør ikke indeholde hele din musikalske historie, men mere eller mindre hvilke musikgenrer du dækker, eller nogle kendte kunstnere, der kan hjælpe nogen med at få en fornemmelse af din lyd. En tilgang, der kan fungere godt, er at beskrive din lyd som [INDSÆT KENDT KUNSTNER] møder [INDSÆT KENDT KUNSTNER].

Du kan for eksempel sige til nogen, at du lyder som "Lorde møder Radiohead" eller noget i den stil for at vække folks interesse, samtidig med at du beskriver din lyd.

Sociale medier

Du har ikke meget tekstplads, når det gælder sociale medier, så du skal vælge dine ord med omhu, når du finder på en kunstnerbeskrivelse til din TikTok-, Twitter-, Facebook- eller Instagram-bio. Det kan være så simpelt som nogle få ord, der beskriver, hvad du laver, som "Nu-metal trommeslager" eller "Electropop Producer". Kondenser dine nøglepunkter til en sætning eller mindre.

Den mellemlange bio

Den mellemlange biografi har lidt mere kontekst end den korte biografi. Du vil måske se denne type biografi brugt i presseartikler, som en del af en EPK eller delt af kunstneren selv. Denne biografi kan udvide din genreinkluderende musikerbiografi med eksempler på din karrieres højdepunkter og relevant baggrundsinformation om, hvor du kom fra, og hvor du planlægger at være, når din karriere skrider frem.

Den fulde bio

I den lange biografi har du mulighed for at dele hele din musikalske rejse samt alle de vigtigste punkter, der er inkluderet i den korte version af din biografiside. Disse lange biografier findes normalt på en hjemmeside, via DSP'er eller deles af pressen for at hjælpe lytterne med at forstå nye kunstnere. I denne biografitype kan du inkludere personlige historier og fremvise højdepunkterne på dit debutalbum eller din udgivelse.

2. Skriv en stærk krog

For at skrive en mesterlig biografi som musiker skal din biografi have en stærk krog, ligesom en historie. Det kan være et interessant faktum, et par ord, der indkapsler, hvem du er som kunstner, eller den chokerende oprindelse af dine kreationer. Læs andre kunstneres biografier, og læg mærke til, hvad der får dig til at læse nogle frem for andre.

Find ud af, hvad din mission er. Hvorfor laver du musik? Hvad betyder musikken for dig? Denne mission kan være dit "artist statement" og fungere som et nøglepunkt for, hvorfor lytterne skal tjekke din musik ud. Skaber du musik for at kaste lys over et vigtigt emne? Har du en unik, genreoverskridende produktionsstil? Find ud af, hvad der gør dig unik som kunstner, og flet det ind i din kunstnerfortælling.

3. Tal med din egen stemme eller i tredje person

De fleste branchefolk vil råde dig til at skrive din kunstnerbiografi i tredje person. For det første kan det give et indtryk af, at du ikke har skrevet din egen biografi, og at du har fået et team til at skrive den for dig, hvilket kan tale til din professionalisme. På den anden side er det bare branchestandarden, som du kan se i denne berømte musikers biografi med eksempler på hendes præstationer gennem hele karrieren:

De fleste musikerbiografier bruger aktiv stemme i stedet for passiv stemme for at gøre teksten mere direkte og let at fordøje i løbet af en hurtig læsning.

I nogle tilfælde kan det betale sig at tale med sin egen stemme. Din lange biografi er måske mere formel, men kortere biografier i 1. person kan være mere personlige. Det personlige præg kan hjælpe med at holde de besøgende engagerede og gøre det lettere for nye lyttere at få et førstehåndsindtryk af dit kunstneriske virke.

Et godt eksempel på denne mere personlige bio kan ses hos indiepopkunstneren Maude Latour:

Det er ikke en poleret musikerbiografi, men den giver en god fornemmelse af, hvem hun er, og hvad hun står for. Denne korte kunstnerbio stemmer også godt overens med hendes brand som en kreativ, fortællende sangskriver, der spreder bekendelsestekster i hele sin alt-pop-lyd.

4. Inkluder lignende kunstnere

Hvis du lige er begyndt, spiller du måske ikke koncerter eller har en masse nye sange at fortælle om i din musikbiografi. Hvis du er i tvivl, så inkluder mere genkendelige kunstnere i din biografi for at tiltrække ligesindede lyttere. Det kan gøre det lettere for dig at ramme en bestemt målgruppe og opdyrke en mere dedikeret fanbase.

Det gør det også lettere for blogs at dække dine kreationer, da det er nemt at placere dine numre korrekt. Spotify linker også direkte til de nævnte kunstnere, hvilket gør det nemt for dine lyttere at finde frem til dine referencer.

5. Hold din biografi opdateret

I din biografi kan du dele nyheder for at skabe forventning omkring din udgivelse. Sørg for at nævne bemærkelsesværdige musikvideoer, kommende turnéer eller et par bemærkninger om, hvad dit seneste album betyder for dig som kunstner.

Din kunstnerbioside bør være opdateret med omtale af nyt materiale ved hver udgivelse. Omtalen kan være kort, men den giver lytterne en grund til at dykke ned i din diskografi igen, hvilket er det ultimative mål for ethvert stykke musikpresse.

6. Inkluder nogle pressecitater og resultater

Det er almindeligt at inkludere en bemærkelsesværdig præstation eller to i din korte og lange biografi som musiker. Det kan hjælpe med at give socialt bevis, især hvis du ikke er en del af et velkendt band (endnu). En af de nemmeste måder at gøre det på er ved at indlejre et citat fra en blog, hvor du har været omtalt, eller dele en positiv anmeldelse af din seneste udgivelse.

Du kan også nævne, hvilke playlister du har været med på, udtalelser fra andre kunstnere eller andre projekter, du arbejder på. I sidste ende skal din kunstnerbio primært dreje sig om din musik, men hvis du inddrager udtalelser eller andre interessante fakta om dig, kan det være med til at gøre dig mere overbevisende som kunstner.

Hvis du er med i et band, kan det give mening at introducere hvert enkelt medlem med et citat om deres kunstneriske evner.

7. Kilde fra prøver

Du er velkommen til at lade dig inspirere af andre kunstnere og bands. Tag et screenshot af et par eksempler fra nogle af dine yndlingskunstnere, og notér, hvad du kan lide ved hver kunstners biografi. Kan du lide kunstnerens biografi, fordi den viser en inspirerende historie? Eller er det, fordi kunstneren skriver om sit arbejde på en lettilgængelig måde?

Der er ikke én "korrekt" formel, når det gælder om at skrive en biografi, så find ud af, hvad der giver genlyd hos dig i musikbranchen, og anvend den samme følelse på dit eget artist statement.

8. Læs korrektur og bed om feedback

Der er ikke noget, der virker mere uprofessionelt end en biografi, der ikke er stavet eller skrevet grammatisk korrekt. Bemærk, at der kan være en værdig undtagelse, når det drejer sig om mere personlige biografier i første person, men generelt set bør dine musiker- og bandbiografier være så veltalende som muligt og fri for fejl.

Hvis du virkelig vil have din musikerbio til at skinne, så lav et par forskellige versioner og send dem ud til venner og pålidelige stemmer i branchen. Bed om feedback, og tag råd fra andre til dig! Nogen vil sandsynligvis bruge din kunstnerbio til at bestemme deres første indtryk af dig som kunstner, så du skal tage dig god tid til det.

9. Husk, at en musikers biografi kun er en brik i puslespillet

Der er ingen tvivl om, at det er vigtigt at have en effektiv biografi som musiker. Men husk, at det kun er en del af det at være en succesfuld kunstner. At have en stærk musikerbiografi er godt for det sociale bevis, men hvis din kunst eller musik simpelthen ikke er der, vil den ikke holde alene. Hvis du på samme måde kan bevise, at du er en fantastisk kunstner og har noget unikt at byde på, behøver din kunstnerbiografi ikke at være perfekt for at give dig muligheder.

Bare gør dit bedste for at lave en musikerbiografi, der er tro mod dig og beskriver din lyd som kunstner. En stærk biografi kan hjælpe dig med at udmærke dig i hele branchen, når du taler professionelt om din musik, men den vil ikke få dig til at slå igennem i branchen alene.

God fornøjelse med at opbygge din egen musikerbio som kunstner!