Ροκ, ποπ, χιπ χοπ ή πειραματικά ηχοτοπία περιβάλλοντος με μικρά γράμματα. Ανεξάρτητα από το είδος της μουσικής που παράγετε, ο δρόμος για την τελειοποίηση του ήχου σας είναι στρωμένος με προκλήσεις.

Αλλά οι καλύτεροι μουσικοί παραγωγοί γνωρίζουν ότι αυτά είναι ευκαιρίες, όχι εμπόδια.

Κάθε πρόκληση είναι μια ευκαιρία να διευρύνετε τη δημιουργικότητά σας και να εμβαθύνετε τις δεξιότητές σας στην παραγωγή, βοηθώντας τη μουσική σας να ξεχωρίσει σε μια υπερπλήρη μουσική βιομηχανία. Και ακριβώς όπως ένας μυς, όσο περισσότερο γυμνάζετε τη δημιουργικότητά σας και τις ικανότητές σας στην παραγωγή, τόσο πιο δυνατοί θα γίνουν.

Γι' αυτό συγκεντρώσαμε μια λίστα με 14 προκλήσεις στη μουσική παραγωγή. Σχεδιασμένες για να απογειώσουν τη διαδικασία παραγωγής σας, αυτές οι προκλήσεις θα σας βοηθήσουν να μάθετε νέες τεχνικές, να βγείτε από τη ζώνη άνεσής σας και να αναπτύξετε μια αίσθηση περιέργειας και ανάληψης ρίσκου που θα σας ξεκολλήσει από τις παλιές σας ρουτίνες.

Διαλέξτε ένα ή κάντε τα όλα - η επιλογή είναι δική σας!

1. Δημιουργήστε ένα κομμάτι σε ένα άγνωστο είδος

Όπως πολλοί μουσικοί παραγωγοί, πιθανότατα έχετε συνηθίσει να μετακινείστε σε διάφορα είδη, αλλά σίγουρα θα υπάρχει τουλάχιστον ένα είδος που δεν έχετε αγγίξει ακόμα.

Για παράδειγμα, αν η μουσική σας παραγωγή είναι κυρίως EDM - χρησιμοποιώντας δείγματα και συνθεσάιζερ για να δημιουργήσετε τους ήχους σας - δοκιμάστε να δημιουργήσετε ένα ροκ κομμάτι από το μηδέν. Ή προχωρήστε περισσότερο και δοκιμάστε την παραγωγή σε ένα εξειδικευμένο είδος όπως το Vaporwave, ή το Phonk.

Το φλερτ με ένα νέο στυλ μουσικής βοηθά στην ενίσχυση των δεξιοτήτων σας στη μουσική θεωρία, τη σύνθεση και τη μίξη και είναι ένας πολύ καλός τρόπος να εξερευνήσετε νέες τεχνικές, προσδίδοντας φρεσκάδα στη δική σας μουσική.

2. Αναπαράγετε ένα διάσημο τραγούδι από την αρχή

Διαλέξτε ένα τραγούδι που σας αρέσει και προσπαθήστε να το αναδημιουργήσετε από την αρχή, χρησιμοποιώντας μόνο τα εργαλεία που διαθέτετε σήμερα. Αφιερώστε χρόνο ακούγοντας προσεκτικά κάθε τμήμα και ταιριάξτε τους ήχους, τα εφέ και τη μίξη όσο καλύτερα μπορείτε.

Δεν θα μπορέσετε να ταιριάξετε τέλεια με το κομμάτι - δεν πειράζει! Το νόημα αυτής της άσκησης είναι να μάθετε πώς άλλοι καλλιτέχνες μαγειρεύουν τη μαγεία τους. Θα ακονίσετε τα αυτιά σας, θα μάθετε μερικά νέα κόλπα παραγωγής και θα αποκτήσετε ιδέες για το τι κάνει ένα κομμάτι να δουλεύει.

3. Παραγωγή ενός κομματιού σε μια μέρα

Με τις αμέτρητες επιλογές που αντιμετωπίζουν οι μουσικοί παραγωγοί όσον αφορά την επιλογή ήχου και τις επιλογές πρόσθετων, είναι εύκολο να σκεφτείς υπερβολικά τη διαδικασία της μουσικής παραγωγής και να ξοδέψεις για πάντα δουλεύοντας πάνω σε ένα κομμάτι.

Για να το καταπολεμήσετε αυτό, θέστε στον εαυτό σας ένα αυστηρό χρονικό όριο και παράγετε ένα νέο τραγούδι μέσα σε μια μέρα.

Διαχωρίστε την παραγωγή τραγουδιών σε κομμάτια - δημιουργία μιας αρχικής ιδέας, επιλογή ήχου, ενορχήστρωση, μίξη κ.λπ. - και βάλτε χρονοδιακόπτη για το καθένα από αυτά για να κρατάτε τα πράγματα σε κίνηση.

Αυτή η πρόκληση έχει να κάνει με την εμπιστοσύνη στην κρίση σας, τη λήψη γρήγορων επιλογών και τη βελτίωση της ροής εργασίας σας. Δεσμευτείτε να ολοκληρώσετε ολόκληρο το κομμάτι κατά τη διάρκεια της ημέρας. Δεν θα είναι τέλειο, αλλά θα έχει ολοκληρωθεί και θα μάθετε κάτι για τον τρόπο με τον οποίο εργάζεστε.

Θέλετε να πάτε τα πράγματα ένα βήμα παραπέρα; Δοκιμάστε να φτιάξετε ένα beat σε λιγότερο από μία ώρα.

4. Περιοριστείτε σε 10 κομμάτια

Παλαιότερα (όταν δεν υπήρχαν DAWS με απεριόριστο αριθμό κομματιών), οι καλλιτέχνες δούλευαν με πολύ περιορισμένους πόρους στο στούντιο. Μουσικοί παραγωγοί όπως ο George Martin και ο Brian Wilson είχαν αρκετή εμπειρία για να κάνουν θαύματα με τον ελάχιστο αριθμό κομματιών που είχαν στη διάθεσή τους.

Αντί να συσσωρεύετε κομμάτια επί κομματιών, πάρτε ένα παράδειγμα από το βιβλίο τους και βάλτε ένα όριο στο συνολικό αριθμό των κομματιών - ήχου ή/και MIDI - στο έργο σας.

Αυτός ο περιορισμός θα σας αναγκάσει να δώσετε προτεραιότητα σε αυτά που πραγματικά έχουν σημασία και να αφήσετε χώρο στη μουσική για κάθε στοιχείο να αναπνεύσει.

5. Εξερευνήστε μια νέα χρονική υπογραφή

Ενώ η πλειοψηφία της εμπορικής ποπ μουσικής ζει στον κόσμο των 4/4, δεν υπάρχει κανένας λόγος να υποθέσετε ότι το κοινό σας δεν θα ενθουσιαστεί με κάτι πιο ασυνήθιστο. Προχωρήστε και δοκιμάστε τις ικανότητές σας στη μουσική παραγωγή πειραματιζόμενοι με χρονικές υπογραφές που δεν έχετε χρησιμοποιήσει στο παρελθόν.

Αυτό θα μπορούσε να περιλαμβάνει την παραγωγή ενός ολόκληρου κομματιού στο νέο μέτρο, τη σύντομη διασπορά του σε ένα τμήμα, ή να τα κάνετε όλα και να φτιάξετε ένα ολόκληρο τραγούδι σε μικτό μέτρο.

Ίσως χρειαστεί να αναζωογονήσετε τη θεωρία της μουσικής, αλλά το σίγουρο είναι ότι αυτή η διαδικασία θα σας ενθαρρύνει να επανεξετάσετε τον τρόπο με τον οποίο προσεγγίζετε το ρυθμό, τη δομή και τη φρασεολογία.

6. Αναμείξτε ένα τραγούδι χωρίς track αναφοράς (και μετά με ένα)

Η χρήση ενός κομματιού αναφοράς κατά τη διάρκεια της μίξης είναι συνηθισμένη στους παραγωγούς - και είναι ένα πολύτιμο εργαλείο. Τι συμβαίνει όμως αν εμπιστεύεστε μόνο τα αυτιά σας;

Ξεκινήστε τη μίξη ενός κομματιού χωρίς εξωτερικές αναφορές και ακολουθήστε την κρίση σας. Μόλις κάνετε ένα πρώτο πέρασμα, φέρτε μια αναφορά και δείτε πώς συγκρίνεται η "τυφλή" μίξη.

Αυτή η προσέγγιση θα βελτιώσει τις ικανότητές σας στην κριτική ακρόαση και θα σας εκπαιδεύσει να ακούτε τις προβληματικές περιοχές από νωρίς στη διαδικασία παραγωγής.

7. Επαναπροσδιορισμός ενός παλιού έργου

Αν είστε σαν κι εμένα, πιθανόν να έχετε ένα σωρό παλιές εργασίες που κρύβονται κάπου σε έναν σκληρό δίσκο. Βγάλτε ένα παλιό τραγούδι από τα αρχεία και δοκιμάστε να το αναμίξετε.

Αυτό θα μπορούσε να είναι ένα απλό remix με χρήση κάποιων νέων εργαλείων EQ ή συμπίεσης, ή μια πλήρης ανανέωση με χρήση διαφορετικού ρυθμού, νέων δειγμάτων ή ακόμη και εξωτερικών μουσικών.

Μια διαφορετική εκδοχή αυτής της πρόκλησης θα μπορούσε να είναι η εκμάθηση ενός παλιού τραγουδιού. Όπως και να έχει, η επανεξέταση παλαιών έργων σας βοηθά να παρακολουθείτε την πρόοδό σας ως παραγωγός και να ξεκλειδώνετε ιδέες που μπορεί να σας είχαν διαφύγει την πρώτη φορά.

8. Καταγράψτε τα πάντα ζωντανά

Αν η παραγωγή σας περιλαμβάνει κυρίως όργανα MIDI, δοκιμάστε να ηχογραφήσετε τα πάντα ζωντανά αντί να τα σχεδιάζετε όλα στο ρολό πιάνου.

Όταν ηχογραφείτε ζωντανά (ακόμα και αν πρόκειται για MIDI track), προσθέτει μια ανθρώπινη αίσθηση που μπορεί πραγματικά να απογειώσει την ατμόσφαιρα ενός τραγουδιού. Ο φυσικός συγχρονισμός, η δυναμική και η έκφραση αποτυπώνονται με τρόπο που είναι δύσκολο να αναπαραχθεί με ένα εργαλείο με μολύβι.

Δεν είστε βιρτουόζος στο πληκτρολόγιο; Μην ανησυχείτε - οι μικρές ατέλειες μπορούν να κάνουν το τραγούδι σας να μοιάζει πιο οργανικό και συναισθηματικά ηχηρό. Αν υπάρχει ένα τεράστιο παράδοξο σε μια λήψη, δοκιμάστε το overdubbing αντί να το επεξεργαστείτε, όπως ακριβώς έκαναν οι παραγωγοί πριν από την ηχογράφηση μέσω υπολογιστή.

Μια επέκταση αυτής της πρόκλησης είναι να εκτυπώσετε το MIDI ως ηχητικό κομμάτι αμέσως μόλις κατατεθεί κάθε ιδέα, ενθαρρύνοντάς σας να δεσμευτείτε στις δημιουργικές επιλογές που κάνατε.

9. Παραγωγή τραγουδιού χρησιμοποιώντας μόνο Stock Plugins

Αν είστε σαν τους περισσότερους παραγωγούς, είναι εύκολο να παγιδευτείτε στον συνεχή κύκλο αναβάθμισης των νέων εργαλείων/plugins/οτιδήποτε. Αλλά τι θα λέγατε να μάθετε να χειρίζεστε αυτά που ήδη έχετε;

Τα περισσότερα DAWs διαθέτουν όλα όσα χρειάζεστε για να δημιουργήσετε κομμάτια επαγγελματικού επιπέδου - χρησιμοποιήστε λοιπόν αυτή την πρόκληση για να εξερευνήσετε τι υπάρχει ήδη στην εργαλειοθήκη σας και να βελτιώσετε τις γνώσεις και τις δεξιότητές σας, χωρίς να ξοδέψετε ούτε δεκάρα.

Έχετε ήδη τελειοποιήσει τη σουίτα που συνοδεύει το DAW σας; Δοκιμάστε να δημιουργήσετε ένα τραγούδι χρησιμοποιώντας μόνο δωρεάν plugins.

10. Παραγωγή χρησιμοποιώντας μόνο τους ήχους που βρέθηκαν

Σε αυτή την πρόκληση δεν δημιουργείτε απλώς τα δικά σας δείγματα- η ιδέα είναι ότι χρησιμοποιείτε αποκλειστικά μη μουσικές πηγές για να τα δημιουργήσετε.

Μερικές ιδέες για ήχους που θα βρείτε περιλαμβάνουν το κλείσιμο πορτών, το κελάηδισμα πουλιών ή την πληκτρολόγηση σε ένα πληκτρολόγιο. Ακόμη και ο παράξενος ήχος που κάνει η εξάτμιση του αυτοκινήτου σας θα μπορούσε να λειτουργήσει - απλά πρέπει να αφήσετε τη φαντασία σας να ξεπεράσει αυτό που μπορείτε απλώς να ακούσετε.

Ηχογραφήστε ένα σωρό τυχαίους ήχους, φορτώστε τους σε κομμάτια ήχου ή σε ένα sampler και γίνετε δημιουργικοί. Η δημιουργία ενός ρυθμού ή μιας μελωδίας από μια υφή που δεν είναι σκόπιμα μουσική απαιτεί πολλή φαντασία, αλλά αυτή η διαδικασία θα σας ωθήσει δημιουργικά και θα σας δώσει έμπνευση για τη δημιουργία των δικών σας ήχων.

11. Χρησιμοποιήστε μόνο ένα όργανο

Επιλέξτε ένα μόνο συνθεσάιζερ ή όργανο στο στούντιό σας και δείτε αν μπορείτε να φτιάξετε ένα ολόκληρο κομμάτι χρησιμοποιώντας μόνο αυτό το ένα κομμάτι εξοπλισμού.

Χρησιμοποιήστε αυτοματισμούς, εφέ και έξυπνη διαστρωμάτωση για να διαμορφώσετε διαφορετικούς ήχους ή χρησιμοποιήστε το όργανο για να δημιουργήσετε νέα δείγματα για να εργαστείτε.

Είτε επιλέξετε ένα soft synth όπως το Omnisphere, είτε πάρετε το σκονισμένο σας γιουκαλίλι από τη γωνία, αυτή η πρόκληση θα σας αναγκάσει να εμβαθύνετε στον σχεδιασμό ήχου. Θα ενισχύσετε τις γνώσεις σας για το πώς λειτουργεί κάθε plugin και θα μάθετε πώς να αξιοποιείτε στο έπακρο ένα και μόνο εργαλείο.

Αν ασχολείστε με την παραγωγή μουσικής βασισμένης σε δείγματα, δημιουργήστε ένα κομμάτι χρησιμοποιώντας μόνο ένα πακέτο δειγμάτων - όσο πιο περιορισμένο τόσο το καλύτερο! Το να καταλάβετε πώς να φτιάξετε ένα πλούσιο pad από ένα δείγμα μπάσου είναι μια δεξιότητα που αξίζει να κατακτήσετε και θα σας οδηγήσει σε κάποια φρουτώδη έμπνευση στο στούντιο.

12. Εργαστείτε προς τα πίσω

Πολλοί μουσικοί παραγωγοί αντιμετωπίζουν έλλειψη έμπνευσης επειδή η ροή παραγωγής τους είναι η ίδια από το ένα τραγούδι στο άλλο. Μπορεί να βάζουν πάντα το beat πριν προσθέσουν τη χαμηλή γραμμή μπάσου ή να ξεκινούν με μια πρόοδο συγχορδιών - είναι η ίδια άκαμπτη διαδικασία κάθε φορά που ηχογραφούν.

Έτσι, ανακατέψτε λίγο τα πράγματα. Δοκιμάστε να ξεκινήσετε με το τελευταίο πράγμα που συνήθως αντιμετωπίζετε στην παραγωγή και αφήστε το πρώτο πράγμα που συνήθως αντιμετωπίζετε μέχρι το τέλος.

Για παράδειγμα, αν είστε άτομο που προτιμάει τις συγχορδίες και μετά τη μελωδία, δοκιμάστε να γράψετε την πρώτη γραμμή πριν βρείτε πώς να την εναρμονίσετε. Αν ηχογραφείτε φωνητικά ως το τελικό μέρος της διαδικασίας, βάλτε τα πρώτα και χτίστε τη σύνθεση από εκεί.

Η αντιστροφή της διαδικασίας σας αναγκάζει να επανεξετάσετε τις συνήθειές σας και να ανακαλύψετε νέες προσεγγίσεις.

13. Συνεργαστείτε με έναν μουσικό εκτός του κύκλου σας

Η συνεργασία με άλλους μουσικούς μπορεί να ανοίξει έναν κόσμο δυνατοτήτων για τους μουσικούς παραγωγούς, ειδικά όταν προέρχονται από διαφορετικό μουσικό υπόβαθρο.

Απευθυνθείτε σε κάποιον που παίζει ένα είδος μουσικής με το οποίο δεν είστε εξοικειωμένοι ή ένα όργανο που δεν έχετε ηχογραφήσει ποτέ. Είτε πρόκειται για έναν σαξοφωνίστα της τζαζ είτε για έναν επιδέξιο παίκτη του duduk, θα γνωρίσετε νέες ροές εργασίας, νέα όργανα και διαφορετικές προσεγγίσεις στη μουσική παραγωγή.

Όσο περισσότερους ανθρώπους συνεργάζεστε, τόσο περισσότερο θα εξελίσσεται ο ήχος σας. Το σημαντικότερο είναι ότι θα κατακτήσετε επίσης την τέχνη της επικοινωνίας - ένα από τα κλειδιά της επιτυχίας στη μουσική βιομηχανία.

14. Ξεκινήστε μια εβδομαδιαία πρόκληση με άλλους καλλιτέχνες

Ένα από τα πιο συνηθισμένα προβλήματα που αντιμετωπίζουν οι παραγωγοί είναι η δημιουργική στασιμότητα που προέρχεται από την απομόνωση. Ένας πολύ καλός τρόπος για να ξεφύγετε από αυτό το τέλμα είναι να κάνετε τακτικά προκλήσεις μουσικής παραγωγής με άλλους μουσικούς.

Συνεργάσου με άλλους παραγωγούς και καλλιτέχνες και διάλεξε ένα διαφορετικό θέμα, στυλ ή περιορισμό για κάθε εβδομαδιαία πρόκληση - άλλαξε ένα είδος σε ένα νέο στυλ (δημιούργησε μια drum n' bass εκδοχή ενός τραγουδιού των Nickelback!), δημιούργησε ένα κομμάτι που περιλαμβάνει ένα συγκεκριμένο δείγμα ή απλά χρησιμοποίησε μια από τις παραπάνω προκλήσεις.

Η όλη διαδικασία πρέπει να είναι παιχνιδιάρικη, συνεργατική και εμπνευσμένη, αλλά το βασικό είναι η λογοδοσία.Η ομάδα μπορεί να μοιράζεται κάθε εβδομάδα και να συζητά για τη ροή εργασίας της. Θα οξύνετε την ευελιξία σας, θα βγείτε από τη ζώνη άνεσής σας και θα μάθετε νέα κόλπα βλέποντας πώς οι άλλοι προσεγγίζουν το ίδιο brief.

Συμπέρασμα

Είναι πολύ εύκολο να κολλήσουμε στα ίδια μοτίβα και τους ίδιους τρόπους εργασίας - χρησιμοποιώντας τα ίδια εργαλεία και ήχους ή προσεγγίζοντας κάθε τραγούδι από την ίδια κατεύθυνση.

Αλλά η ανάπτυξη στη μουσική παραγωγή δεν έρχεται από το να μένεις άνετα- έρχεται από το να είσαι πρόθυμος να εξερευνήσεις και να πάρεις ρίσκα. Μάθετε από ό,τι δοκιμάζετε, είτε ακούγεται φοβερό είτε αποτυγχάνει θεαματικά.

Ανοίγοντας τις πόρτες στην περιέργεια θα αναπτύξετε νέες τεχνικές δεξιότητες και θα βρείτε νέες πηγές έμπνευσης. Αυτές οι προκλήσεις δεν είναι απλώς δημιουργικές ασκήσεις - είναι επιταχυντές ανάπτυξης που θα σας βοηθήσουν στο δρόμο προς την επιτυχία.

Διαλέξτε ένα. Δεσμεύσου. Και φτιάξτε την καλύτερη μουσική σας!