Το μοντάζ φωνητικών είναι ένα από τα πιο σημαντικά μέρη της διαδικασίας παραγωγής. Η φωνητική απόδοση χρησιμεύει ως το ισχυρό θεμέλιο ενός τραγουδιού, οπότε όταν επεξεργάζεστε τα φωνητικά, δημιουργείτε μια πλατφόρμα για την υπόλοιπη παραγωγή.

Ευτυχώς, η σύνθεση φωνητικών είναι πολύ πιο εύκολη από ό,τι νομίζετε. Παρακάτω, θα μοιραστούμε τον ολοκληρωμένο οδηγό μας για την επεξεργασία φωνητικών, ώστε να μπορείτε να μετατρέψετε μια ακατέργαστη ερμηνεία σε μια ηχογράφηση ποιοτικού επιπέδου με οποιονδήποτε τραγουδιστή. Ας ξεκινήσουμε!

Επεξεργασία φωνητικών από την αρχή μέχρι το τέλος

Χωρίς άλλη καθυστέρηση, εδώ είναι τα βασικά βήματα για την επεξεργασία φωνητικών. Σημειώστε ότι κάθε μίξη φωνητικών απαιτεί διαφορετική προσέγγιση, αλλά αυτές οι στρατηγικές είναι ένα καλό σημείο για να ξεκινήσετε.

1. Βεβαιωθείτε ότι έχετε αρκετό πηγαίο υλικό

Μία από τις συνήθεις παγίδες κάθε αρχάριου μηχανικού είναι να μην έχει αρκετό υλικό ηχογράφησης για παραγωγή. Αν είναι δυνατόν, βεβαιωθείτε ότι έχετε τουλάχιστον 3 σταθερές λήψεις φωνητικών πριν προχωρήσετε στη διαδικασία επεξεργασίας φωνητικών. Θα πρέπει επίσης να έχετε πολλές ακατέργαστες ηχογραφήσεις συνοδευτικών φωνητικών, adlibs και αρμονιών.

Αυτό το βήμα είναι σημαντικό, ώστε να είστε σε θέση να συνθέσετε ή να συνθέσετε σωστά ένα δυνατό φωνητικό κομμάτι. Αν δεν έχετε αρκετό υλικό για να αντλήσετε, θα είναι πιο δύσκολο να συνθέσετε μια δυνατή φωνητική απόδοση.

Σημειώστε ότι ο αριθμός των λήψεων που απαιτούνται για μια σταθερή φωνητική συνεδρία ποικίλλει σημαντικά ανάλογα με τον τραγουδιστή σας. Ορισμένοι τραγουδιστές είναι σε θέση να βγάζουν μια σταθερή απόδοση κάθε φορά, ενώ άλλοι μπορεί να χρειάζονται λίγο περισσότερη επιβεβαίωση και υπομονή.

Μια εξαιρετική μίξη ξεκινάει με μια εξαιρετική φωνητική ηχογράφηση

Μην ξεχνάτε ότι οι σωστές επιλογές εξοπλισμού μπορούν να κάνουν ή να καταστρέψουν τον ήχο σας. Για παράδειγμα, αν αποτυπώνετε ένα ποπ φωνητικό που πρέπει να ξεχωρίζει από μια πυκνή μίξη, θα πρέπει να χρησιμοποιήσετε ένα πυκνωτικό μικρόφωνο που βοηθά στην αποτύπωση των υψηλών συχνοτήτων.

2. Συνθέστε τις φωνητικές σας λήψεις

Μόλις έχετε μια ποικιλία από φωνητικές λήψεις για να επιλέξετε, μπορείτε να δημιουργήσετε ένα comp track. Ένα comp track είναι απλώς ένα άλλο κομμάτι ήχου στο οποίο μπορείτε να ενώσετε διαφορετικές φωνητικές λήψεις. Θα θελήσετε να διατηρήσετε τη φωνητική απόδοση όσο το δυνατόν πιο συνεπή ή να αντλήσετε κυρίως από την καλύτερη συνολικά λήψη που ξεχωρίζει ανάμεσα στις υπόλοιπες.

Αυτό θα σας βοηθήσει να διατηρήσετε τη φωνητική απόδοση συνεπή και συνεκτική για τον ακροατή. Αυτό μπορεί να γίνει κατά τη διάρκεια του post-production ή μπορείτε να συνεργαστείτε απευθείας με τον τραγουδιστή σας για να διαλέξετε και να επιλέξετε διαφορετικά τμήματα μαζί κατά τη διάρκεια της σύνθεσης των φωνητικών.

Προσπαθήστε να συνθέτετε μόνο μερικά δευτερόλεπτα κάθε φορά, ώστε τα αυτιά σας να έχουν την ευκαιρία να αξιολογήσουν σωστά κάθε φωνητική λήψη. Μπορείτε επίσης να προχωρήσετε με βάση μουσικές φράσεις για να βοηθήσετε στη συνοχή.

Mind Your Gain

Όταν επεξεργάζεστε φωνητικά, ή πραγματικά οποιοδήποτε μέρος της μίξης σας, θα πρέπει να έχετε κατά νου πράγματα όπως το clip gain. Αυτό είναι ένα κρίσιμο βήμα, επειδή αν ο επεξεργασμένος ήχος σας είναι πολύ δυνατός, δεν θα έχετε αρκετό χώρο για να δημιουργήσετε επίπεδα στη μίξη ή να προχωρήσετε στο mastering. Σε γενικές γραμμές, θα πρέπει να αφήνετε περίπου 3 έως 6 dB περιθώριο ακουσμάτων καθ' όλη τη διαδικασία επεξεργασίας φωνητικών.

3. Διορθώστε τυχόν προβλήματα φωνητικού συγχρονισμού

Οι περισσότεροι τραγουδιστές θα πρέπει να είναι σε θέση να τραγουδούν αρκετά στο ρυθμό, αλλά μερικές φορές, ο συγχρονισμός μπορεί να βελτιωθεί προς το καλύτερο κατά τη διαδικασία της μίξης. Αν παρατηρήσετε εμφανή προβλήματα χρονισμού, μη διστάσετε να απομονώσετε το σχετικό τμήμα και να προσαρμόσετε το πλέγμα στο DAW σας όπως χρειάζεται. Δεν χρειάζεται κάθε ρυθμός να είναι απίστευτα καθαρός, αλλά τυχόν ασυνέπειες χρονισμού δεν πρέπει να είναι εμφανείς κατά την ακρόαση.

Για πιο δραστικές αλλαγές, μπορείτε να χρησιμοποιήσετε τα διακόπτες στρέβλωσης ή τη λειτουργία ελαστικού ήχου, αν εργάζεστε από το Pro Tools.

4. Εξαλείψτε τις περιττές αναπνοές και δημιουργήστε αποχρώσεις

Κατά τη μίξη φωνητικών, είναι κοινή πρακτική στην ποπ μουσική και σε άλλα είδη να αφαιρούνται οι ήχοι του τραγουδιστή που παίρνει ακουστές αναπνοές αέρα. Μπορείτε να το κάνετε αυτό επεξεργαζόμενοι χειροκίνητα τα φωνητικά και, στη συνέχεια, δημιουργώντας σβησίματα μεταξύ των επεξεργασμένων τμημάτων για έναν πιο συνεκτικό ήχο.

Σε ορισμένες περιπτώσεις, ένα πρόσθετο κέρδους μπορεί να βοηθήσει. Αυτά τα πρόσθετα μπορούν να χρησιμοποιηθούν για να αποκλείσουν το θόρυβο κάτω από ένα καθορισμένο κατώφλι. Μπορείτε να παίξετε για να βρείτε τις καλύτερες ρυθμίσεις για την αντιμετώπιση του θορύβου της αναπνοής στη μίξη.

Θα πρέπει επίσης να προσθέσετε σύντομες σβησίματα ανάμεσα σε σύντομες φράσεις που μπορεί να δημιουργήσουν μια προφανή αντίθεση στη μίξη για τον ακροατή. Σε ορισμένες περιπτώσεις, θα μπορούσατε να αφήσετε μερικές αναπνοές για να διατηρήσετε τον χαρακτήρα της αρχικής εκτέλεσης.

5. Προσέξτε για σιβυλλική συμπεριφορά

Το Sibilance αναφέρεται σε οποιουσδήποτε σκληρούς θορύβους "S", "P" ή "T" που ακούγονται στη μίξη. Αυτοί οι ήχοι μπορούν να μειωθούν κατά τη διάρκεια της διαδικασίας ηχογράφησης χρησιμοποιώντας εργαλεία όπως ένα φίλτρο pop, αλλά το sibilance μπορεί να εξακολουθεί να αναδύεται με ορισμένες φράσεις ανάλογα με τους τραγουδιστές.

Αυτά τα ηχητικά pops μπορούν να αντιμετωπιστούν χρησιμοποιώντας ένα de-esser. Οι αποσυμπιεστές είναι ουσιαστικά συμπιεστές που στοχεύουν στην περιοχή συχνοτήτων υψηλών συχνοτήτων όπου τείνουν να βρίσκονται οι θόρυβοι σίγμασης. Μπορείτε επίσης να δοκιμάσετε να μειώσετε αυτές τις προβληματικές συχνότητες με τη βοήθεια ενός EQ.

6. Απομακρύνετε τυχόν υπερβολικό θόρυβο

Πριν κάνετε οποιαδήποτε πρόσθετη επεξεργασία (όπως προσθήκη εφέ, ενίσχυση ορισμένων συχνοτήτων κ.λπ.) είναι υψίστης σημασίας να καθαρίσετε τη φωνή σας όσο το δυνατόν περισσότερο. Ο λόγος για τον οποίο εστιάζετε πρώτα στην αφαιρετική επεξεργασία (De-essing, EQing, κλπ.) είναι επειδή η προσθετική επεξεργασία θα βασιστεί σε αυτό που έχετε ήδη δημιουργήσει, προς το καλύτερο ή το χειρότερο.

Πριν προχωρήσετε στο επόμενο βήμα, βεβαιωθείτε ότι η φωνή σας είναι όσο το δυνατόν πιο καθαρή και ότι έχετε εξαλείψει κάθε υπερβολικό θόρυβο. Σημειώστε ότι ο καλύτερος τρόπος για να καθαρίσετε λασπωμένες ηχογραφήσεις είναι να έχετε μια καθαρή ηχογράφηση, αρχικά. Αν ο ήχος σας ακούγεται πολύ θορυβώδης, ίσως αξίζει να επιστρέψετε στο στούντιο για μια άλλη συνεδρία.

Σε γενικές γραμμές, όσο λιγότερη επεξεργασία χρειάζεται να χρησιμοποιήσετε σε ηχογραφημένα κομμάτια, τόσο το καλύτερο. Μπορείτε επίσης να χρησιμοποιήσετε ένα εργαλείο όπως ένα δυναμικό EQ για να βοηθήσετε στην αποκοπή ορισμένων συχνοτήτων ως απάντηση σε μια άλλη.

7. Χρήση διόρθωσης βήματος

Η χρήση λογισμικού διόρθωσης του βήματος δεν είναι "κλεψιά", είναι το πρότυπο της βιομηχανίας. Στην πραγματικότητα, τα περισσότερα επαγγελματικά τραγούδια χρησιμοποιούν κάποιου είδους διόρθωση ύψους. Οι περισσότεροι ακροατές απλώς δεν ξέρουν πώς να την εντοπίσουν. Υπάρχουν ακόμη και εξαιρέσεις σε αυτόν τον κανόνα, καθώς τα αναδυόμενα είδη hyper pop και emo rap τείνουν να χρησιμοποιούν ανιχνεύσιμο autotune ως χαρακτηριστικό στοιχείο του ήχου τους.

Σε κάθε περίπτωση, μην αισθάνεστε ένοχοι για τη χρήση της διόρθωσης ύψους. Η ελαφριά διόρθωση του τόνου μπορεί να βοηθήσει να γίνει μια δυνατή φωνή σχεδόν τέλεια και να κάνει τη μουσική πιο ευχάριστη ηχητικά για τον ακροατή.

8. Σχήμα για τον τόνο

Μπορείτε επίσης να διαμορφώσετε σημαντικά τον τόνο με τη βοήθεια ενός EQ ή φίλτρου. Για παράδειγμα, ορισμένοι μηχανικοί μίξης μπορεί να χρησιμοποιήσουν ένα υψιπερατό φίλτρο, για να αποκόψουν κάποιες από τις χαμηλές φωνητικές πληροφορίες που δεν χρειάζονται. Ένα φίλτρο ράφι μπορεί επίσης να χρησιμοποιηθεί για να τονίσει τα πιο ηχητικά ευχάριστα τμήματα μιας φωνητικής απόδοσης.

9. Συμπίεση της φωνής

Η συμπίεση είναι ένα από τα σημαντικά εφέ για τα φωνητικά, τόσο πολύ που δεν είναι ασυνήθιστο να έχουμε πολλούς συμπιεστές σε ένα φωνητικό. Ουσιαστικά, ένας συμπιεστής μειώνει τις πιο δυνατές κορυφές και ενισχύει τους χαμηλότερους ήχους ενός μουσικού κομματιού.

Αυτό μπορεί να βοηθήσει στη δημιουργία μιας αίσθησης συνέπειας για τον ακροατή. Ορισμένοι συμπιεστές χρησιμοποιούνται αποκλειστικά για την εξομάλυνση του αντιληπτού πλάτους ενός κομματιού, ενώ άλλοι βοηθούν στη διαμόρφωση του ήχου.

Μπορεί να χρησιμοποιήσετε τον πρώτο συμπιεστή για να τιθασεύσετε τις κορυφές και τον επόμενο για να χρωματίσετε τον ήχο ή να διαμορφώσετε περαιτέρω τις μεταβατικές καταστάσεις. Ορισμένα είδη μουσικής μπορεί να προσφέρονται για έναν πιο συμπιεσμένο ήχο. Σε αυτή την περίπτωση, μπορεί να θέλετε να ρυθμίσετε το χρόνο επίθεσης ώστε να έχετε μια γρήγορη, γρήγορη επίθεση, έτσι ώστε ο συμπιεστής να τεθεί σε λειτουργία μόλις ο ήχος φτάσει στο καθορισμένο κατώφλι.

10. Εξετάστε το ενδεχόμενο προσθήκης εφέ

Το τελικό στάδιο της διαδικασίας επεξεργασίας είναι η προσθήκη διακοσμητικών εφέ σε μια ήδη εξαιρετική φωνητική λήψη. Η επεξεργασμένη φωνή σας θα πρέπει να στέκεται μόνη της σε αυτό το σημείο, αλλά τα εφέ μπορούν να χρησιμοποιηθούν για να βελτιώσουν την εμπειρία ακρόασης ή να βοηθήσουν την ερμηνεία να ταιριάξει καλύτερα στη μίξη. Αφού προσθέσετε βασική επεξεργασία στο φωνητικό σας, σκεφτείτε να προσθέσετε μερικά από τα ακόλουθα εφέ:

Αντήχηση

Η αντήχηση είναι ένα τυπικό εφέ φωνητικών που βασίζεται στο χρόνο και δημιουργεί τεχνητές αντανακλάσεις χρησιμοποιώντας τον ακατέργαστο ήχο. Όσο περισσότερη αντήχηση προσθέτετε σε φωνητικά κομμάτια, τόσο πιο ξεπλυμένος/ονειροπόλος είναι ο ήχος.

Καθυστέρηση

Η καθυστέρηση είναι ένα άλλο εφέ που χρησιμοποιείται συνήθως στα φωνητικά και μπορεί να βοηθήσει στη δημιουργία απρόσκοπτων μεταβάσεων μεταξύ των τμημάτων του τραγουδιού σας ή να δώσει στα φωνητικά σας λίγο περισσότερη παρουσία.

Παραμόρφωση

Η βαριά παραμόρφωση μπορεί να χρησιμοποιείται σε ροκ ή ροκ γειτονικά είδη, αλλά πολλοί μηχανικοί μίξης χρησιμοποιούν την παραμόρφωση για να δημιουργήσουν μια πιο ζεστή παρουσία σε μια μίξη.

11. Βεβαιωθείτε ότι το φωνητικό σας κομμάτι δένει με το ορχηστρικό

Όταν ξανακούσετε το φωνητικό σας μοντάζ, θα θέλετε να βεβαιωθείτε ότι είναι συνεκτικό και ταιριάζει με την υπόλοιπη μουσική σας. Μια καθαρή φωνητική ηχογράφηση είναι σπουδαία, αλλά αν δεν λειτουργεί στο πλαίσιο του υπόλοιπου τραγουδιού σας, έχετε πρόβλημα.

Τα φωνητικά σας θα πρέπει να ακολουθούν το ύφος του υπόλοιπου τραγουδιού. Ίσως χρειαστεί να παίξετε με διαφορετικά εφέ και τρόπους επεξεργασίας για να φτάσετε τη φωνητική σας απόδοση εκεί που πρέπει. Όταν έχετε αμφιβολίες, ακούστε μια μίξη αναφοράς ενός παρόμοιου τραγουδιού για να ακούσετε πώς ο μηχανικός προσέγγισε τη φωνή.

Με λίγη υπομονή και εξάσκηση, η φωνητική επεξεργασία θα γίνει παιχνιδάκι. Ελπίζουμε ότι αυτές οι στρατηγικές θα σας διευκολύνουν να δημιουργήσετε μια συνεκτική φωνητική μίξη που θα τονίζει το φυσικό ταλέντο του τραγουδιστή σας. Καλή μίξη!