פאנינג מוסיקה היא אחת הדרכים הטובות ביותר לקחת את המוזיקה שלך מחוויה מהנה לחוויה סוחפת. הרחבת המוזיקה שלך על פני ספקטרום הסטריאו אינה רק נהדרת עבור המאזן שלך, היא יכולה גם ליצור מרחב הדרוש בתמהי ל שלך, ולאפשר לרצועות שלך להאיר בדרך שהתכוונת.

עם זאת, יש דבר כזה נכון ולא נכון בכל הנוגע ללמידה כיצד להפנות כלים וצלילים אחרים בהפקת מוזיקה. ריכזנו מדריך מקיף על כל מה שקשור להפניה.

להלן נדון מהו פנורינג וכיצד ניתן לערבב מוסיקה על פני ערוצי הסטריאו השמאלי והימני. נשתף גם כמה שירים עם טכניקות פנורמה שונות, כך שתוכל לשמוע דוגמאות כדי ליידע את הרצועות העתידיות שלך. בואו נקפוץ לתוכו!

מה זה פאנינג במוזיקה?

באופן כללי, פנורינג מתייחס לקיחת רצועת סטריאו או מונו והפצתו לאורך הערוצים השמאליים והימניים של שדה סטריאו. אתה יכול לשלוט במיקום הרצועה בתוך תמונת סטריאו באמצעות סיר מחבת שמע או מחוון לבקרת פאן.

פאנינג מאפשר למפיקים ולמוזיקאים לייצר חוויה קולית רחבה יותר, שפותחת גם אפשרויות ערבוב וקולי עם עמדות פאן שונות. רוב רצועות האולפן כיום משתמשות באיזשהו פנורמה, אך תוכלו למצוא גם דוגמאות פנורמה במוזיקה ישנה יותר כפי שנדון להלן.

דוגמאות לפאנינג במוזיקה

להלן כמה מהדוגמאות הטובות ביותר לפנורמה במוזיקה. הקפד להקשיב להבדל בין הצליל של הרמקולים השמאליים והימניים במכשיר ההפעלה שלך. תגלו שחלק מהמכשירים בולטים יותר בצד אחד על פני השני. זוהי תוצאה של הגדרת בקרת הפאן שנקבעה עבור כל רצועה בשירים הבאים:

"מר ברייטסייד" מאת הרוצחים

הרצועה האיקונית הזו נפתחת בפאנינג שעשוי להיות קצת קיצוני עבור חלק מהמאזינים, אם כי זה בהחלט חלק מהתחושה הצורכת של השיר. ראשית, תרגישו את הגיטרה המרכזית של הגיטרה מלקקת בצד השמאלי הקיצוני של מחבת הסטריאו, ואחריה תופים דחוסים במיוחד נכנסים לרמקול הימני.

תבחין שתנוחת הזיגוג נשמעת שונה לאחר ההקדמה. התופים מוחלפים במרכז, וזה מרגיש כאילו הטווח האמצעי של השיר מלא בניגוד לפנורמה קשה. כפי שממחיש שיר זה, אוטומציה של פאנינג לבדה יכולה להבחין בקלות בין קטע אחד של שיר למשנהו, מה שהופך אותו לכלי חיוני עבור כל מפיק מוזיקה.

"גבהים גדולים כאלה" מאת שירות הדואר

קלאסיקה אינדי זו משנת 2000 משתמשת בבקרות פאן אנלוגיות פשוטות כדי ליצור קו סינתז משכנע שחוזר פחות או יותר על עצמו הפותח את השיר. רוב קו הסינתז הפתיחה נשאר במרכז בעוד טיפות סינתז מדי פעם בורחות לרמקול השמאלי ובחזרה ימינה, ויוצרות עניין.

"אתמול" מאת הביטלס

אתה יכול למצוא שפע של דוגמאות לפנורמה קיצונית במוזיקת שנות ה -60, והביטלס אינם יוצאי דופן. תמונת הסטריאו כפי שאנו מכירים אותה הייתה טכנולוגיה מתפתחת באותה נקודת זמן, כך שהוספת פנורמה לאוטובוסים שמאלה וימינה אפשרה למאזינים לחוות מוזיקה בצורה חדשה לגמרי. כיום, הפאן הקשה ימין ואז השמאל הקיצוני אולי נראה קצת אינטנסיבי, אבל יש סיבה נוספת לכך שההקלטות האלה היו בדרך זו מחוץ לחידוש:

אז, לקונסולת ההקלטה הפיזית הטיפוסית היו רק שלוש אפשרויות: 1) L (פאן שמאלי) 2) C (פאן מרכזי) ו- 3) R (פאן ימין) או מרכז שמאל ימין בקיצור. וכך נולד פאנינג של LCR. טכנולוגיית ההדמיה התקדמה מאז, אך הרבה מאזינים ממשיכים ליהנות מהקיצוניות שעברה מערוץ אחד למשנהו המופיע בקומפוזיציות ישנות יותר.

מהו סיר פאן?

סיר מחבת מייצג פוטנציומטר פינוי. זהו בקרת פאן המאפשרת להפיץ צלילי מונו או צלילי סטריאו בין הצד השמאלי והימני של שדה הסטריאו. סירי מחבת לוקחים את האות הישיר ומפצלים אותו לערוץ השמאלי או הימני בנפח שווה. אם סיר מחבת מוגדר על 0, הוא נחשב למרכז כך שהצליל מופץ באופן שווה בין הרמקולים השמאליים והימניים.

ככל שסיבוב השמע קרוב יותר לאפס, כך הוא פחות מנוקד. לכן, מחוון המיקום יגיד לך שב-50 לאוזן השמאלית קשה יותר מאשר מכשיר שנקבע על 13 אשר רק יתכווץ מעט.

היכן יש לצרף מכשירים שונים בתמהיל?

בדיוק כמו כל טכניקת הפקת מוזיקה אחרת, פינוי שמע הוא סובייקטיבי לחלוטין. אתה חופשי למקם מכשירי מונו וסטריאו בכל איטרציה שתבחר. עם זאת, זה עשוי להיות מועיל שתהיה מסגרת בסיסית של היכן נמצאים מכשירים מסוימים.

השתמש בזה כמתווה גס למיקומי פאן בערוץ ימין ושמאל, אך אל תשכח לחוות! מודל זה גם מניח שהמכשירים שלך המעופפים שמאלה וימינה מאוזנים משני הצדדים, וזה לא בהכרח חיוני בהתאם לתערובת, אז קח את זה עם גרגר מלח.

מרכז פאן

באופן כללי, זה המקום שבו אתה רוצה לשמור על הגוף, או את החלקים החשובים ביותר או הארקים של השיר שלך. זה יכול להיות שירה מובילה, גיטרה בס, תוף הבעיטה המרכזי, ונייר מערכת התופים. צלילים מרכזיים הם אלה שאתה רוצה שהכי נשמעים למאשיב. צלילים אחרים בתדר נמוך עשויים להיות ממוקמים בצורה הטובה ביותר במרכז תערובת סטריאו.

קשה שמאל וימין

אלה בדרך כלל צלילים גבוהים יותר המוסיפים נצנוץ לתערובת מבלי להיות משתלטים בחלל שלהם. בדרך כלל, מדובר בצלילים גבוהים כמו היי-HAT, תקורות תוף או כרית אטמוספרית.

אי שם באמצע ספקטרום הסטריאו

צלילים אלה מוסיפים עומק לתערובת שלך אך הם מפוזרים כך שהם לא יגרעו מהנדל"ן המוגבל במרכז התמהיל. זה יכול להיות גיטרות חשמליות או רצועת פסנתר סטריאו, שירת רקע, גיטרה אקוסטית. בדרך כלל מדובר בתדרים בינוניים המסייעים לתמוך ברעיון הכללי של רצועת הסטריאו.

כיצד להשתמש בפאנינג במוזיקה שלך

ללא עיכובים נוספים, הנה כמה דרכים בהן תוכל ליישם מכשירי פינוי במסלולים שלך. טכנולוגיית התמונה הנעה הזו ללא ספק תשפר את השירים שלך, אז הקפד לנסות כמה מהאסטרטגיות הללו בתמהיל הבא שלך!

זהה את המרכז שלך

לפעמים, הדרך הטובה ביותר לעצב את אסטרטגיית הפנורמה שלך היא להבין איזו כמות מוגבלת של צלילים אתה רוצה במרכז המיקס שלך. גלה את המיקוד שלך: לדוגמה, אולי אתה רוצה שגיטרה הבס תעלה במרכז הבמה בקטע מסוים. אתה יודע שזה המרכז, אז מלא את שאר החלקים משם, דאג למלא את רמות הפלט הימנית והשמאלית שלך תוך מניעת הצטברות יותר מדי צלילים באותו חלל.

אוטומציה לתמהיל דינמי יותר

אל תשכח להתנסות באוטומציה של פנורמה לאורך כל התמהיל שלך. זו תיאוריה נפוצה שהמקה לה של שיר צריכה "להיפתח" או להרגיש רחבה יותר. אולי אתה הופך ערוץ מקור נכנס לאוטומטי כדי להפוך פאן קשה שמאלה או ימינה ברגע שהמקהלה פוגעת. מה שזה לא יהיה, אל תחסוך בהזדמנות האוטומציה הזו.

שימו לב לאופן שבו EQ ו- Pan מתקשרים זה עם זה

לפעמים, פשוט פינוי צליל אחד למיקום אחר יכול לבטל את הצורך לבצע איזון ת דר בעייתי. רק שים לב כי פקדי EQ ופאנינג מתקשרים זה עם זה, כך שתצטרך לשמור על מערכת היחסים שלהם בפרספקטיבה תוך כדי עבודה על המיקסים שלך.

על פי חוק הפאן, צלילים מתנהגים אחרת בהתאם למקום שבו הם ממוקמים בתוך שדה סטריאו. חוקי הפאן שונים עבור כל DAW, אך העיקר הוא שישנן מספר דרכים להתאים את מיקום הצליל וכי סוג התנועה עשוי להשפיע גם על משרעת האות. הכל קשור זה בזה, כולל פנורמה.

שחקו עם מאזני פאנינג שונים

מקובל להפנות כלי אחד, כמו גיטרה אקוסטית חלקים שווים בצד שמאל כפי שהיית עושה בצד ימין. אמנם זו גישה תקפה לחלוטין, אל תשכח לתת לעצמך לנסות שילובים שונים! אתה אף פעם לא יודע מה עשוי לעבוד עבור שיר מסוים, אז עבוד עם כמה שיותר איזונים שונים.

נסה ליישם הגבלות Pan

לפעמים, ההחלטות היצירתיות ביותר יכולות לצאת ממגבלות. אם אתה מתקשה להבין את מיקומי המחבת, הגדר את סירי המחבת שלך לערכים ספציפיים כך שניתן יהיה להעביר מסלולים רק ל 3-5 ערכים כפי שהיית עושה עם פינוי lcr. זה ללא ספק יביא כמה צלילי מיקס ייחודיים ויעזור לך לשמוע את האודיו שלך בצורה חדשה לגמרי.

נסה לדמיין את הצלילים שלך

לפני שתזיז את הכפתורים הווירטואליים על המסך או את סיר המחבת שלך, נסה לדמיין היכן אתה רוצה שכל צליל יהיה. התרגיל הפשוט הזה יכול להעניק לך משחק מלא כך שלא תנגן בעיוורון. כדאי גם לנסות לדמיין את שדה הסטריאו תוך כדי האזנה לרצועות התייחסות. שימו לב היכן נמצאים הבס, התופים, הגיטרה האקוסטית, השירה וכו', וקחו את התובנות הללו בחזרה לעבודה שלכם.

תן לאוזניים שלך מנוחה ובדוק את התמהיל שלך

כמו בכל תערובת, זה יכול להיות מועיל לקחת הפסקה כדי למנוע עייפות אוזניים. אל תשכח לתת לתערובות שלך זמן להתפתח, ולהתנסות בתנוחות פנורמה שונות לפי הצורך. זה יכול להיות מועיל גם לבדוק את התערובת שלך במונו כדי ליצור מחבת נקייה יותר. כאשר יש לך ספק, תן לתערובת שלך לנשום ולהרים אותו שוב כשיש לך נקודת מבט קולית רעננה.

פאנינג מאפשר למפיקים למלא חלל מוגדר באופן קולני, לייצר חווית האזנה טובה יותר ואפשרויות הפקה אינסופיות לכולנו. תהנה להשתמש באפקט חיוני זה בפגישות שלך.