מוזיקה כל כך חזקה כי היא דינמית. כשאתה מאזן לשיר, אתה חווה התחלה, אמצע וסוף לסיפור, הכל בטווח של כמה דקות. מנגינות והתק דמות אקורדים מני עים את השיר, אבל מה מוביל אותנו לתחושת מהפכה? כאן נכנסים קדנסים במוזיקה.

הבנת הקצב חיונית כדי להפוך למוזיקאי ויוצר חזקים יותר. להלן, נצלול מהו קצב, סוגי הקצב השונים במוזיקה, ונסביר כיצד קצב עובד בתוך שיר. בואו נקפוץ לתוכו!

מה זה קאדנס במוזיקה?

אז, מה זה קצב במוזיקה, בכל מקרה? קדנסים במוזיקה מספקים רזולוציה או סגירה לסוף ביטוי מוזיקלי, התקדמות אקורד, מנגינה או יצירה שלמה. תגלו שקדנסים בנויים ליצירת קשר חזק בין התווים הסיום והסופיים, ובכך מעוררים תחושת סופיות עבור המאמין. בדרך כלל אתה עובר מאקורד או תו דומיננטי לאקורד הטוניק או להרמוניה טונית, אך ישנן מספר וריאציות של קדנסים שנפרק להלן.

אתה יכול לחשוב על קצב כמו פיסוק מוזיקלי. אם מנגינות, התקדמות אקורדים וק צב עוזרים לבנות משפט בשיר, הקצב יוצר את "נקודה" או "סימן קריאה". קדנסים היו חשובים במיוחד בהרכב הקלאסי, אך ניתן למצוא אותם בכל ז'אנרים של מוזיקה, גם כיום. אפילו "יום הולדת שמח" עמוס בקצב לאורך המנגינה המפורסמת שלו.

במילים פשוטות, קצב במוזיקה מתאר את התנועה בין ביטויים מוסיקליים. ניתן לסווג את כל הקצב כפתוח או סגור. מקצבים פתוחים במוזיקה נוטים להזמין המשך, והביטויים המוזיקליים בשיר מרגישים כאילו הם יכולים להמשיך לנגן. כאשר הוא ממוקם בסוף שיר, קצב פתוח נשמע לא שלם. מקצבים סגורים, לעומת זאת, מסמנים בדרך כלל את סופו של רעיון או קומפוזיציה מלודית.

קומפוזיציה מוזיקלית יכולה להכיל מספר קדנסים לאורך סוף הביטוי וסביר להניח שיהיה לו קצב סגור בסוף השיר כדי לספק לרצועה סגירה מלודית.

כיצד פועלת התקדמות האקורד?

על מנת להבין כיצד עובדים קדנסים במוזיקה, חשוב לפרק את התקדמות האקורדים. אקורדים בנויים על 3 תווים או יותר בתוך משפחת מפתח או תווים מסוימים. כל אקורד מייצר צליל שונה המבוסס על שילובי תווים אלה.

אחד הדברים הטובים ביותר בהתקדמות האקורדים הוא שהיחסים בין התווים נשארים זהים, ללא קשר לאיזה מפתח אתה נמצא. סוגי האקורדים בתוך מפתח הם כדלקמן:

1 (אני) - טוניק

שני (ii) - סופרטוניק

שלישי (iii) - מדיאנט

רביעי (IV) - תת-דומיננטי

5 (V) - דומיננטי

6 (vi) - תת-בינוני

7 (viii°) - טון מוביל

ספרות רומיות קטנות מבדילות אקורדים מינוריים, בעוד ספרות גדולות קשורות לאקורדים מרכזיים בתוך מפתח. תגלו שכמעט כל קצב נפוץ עובר מאקורד מרכזי לטוניק (שהוא גם גדול). הכי קל לבנות תחושת רזולוציה חזקה בין האקורדים החזקים הללו, מה שהופך אותם למתאימים לשמש כפיסוק מוזיקלי.

כדי להוציא לפועל את כל זה, בואו נסתכל על המפתח של C מז'ור. ב- C מז'ור האקורדים הם כדלקמן:

1) ג מייג'ור

2) ד מינור

3) א מינור

4) F מז'ור

5) ג מז'ור

6) קטין

7) ב פחת

תנועה מאקורד ה- G לאקורד C ב- C מז'ור תיצור קצב אותנטי מושלם מכיוון שאתה עובר מהמעלה החמישית לתואר הראשון או תו טוניק.

אל תדאג אם אתה מרגיש שאין לך אחיזה חזקה כיצד ליצור אקורדים ב הקשר של סולם. כל מה שאתה צריך להבין הוא שלאקורדים בתוך מפתח יש דרגות קנה מידה משלהם, שעוזרות להגדיר וליצור את הקצב בו אנו משתמשים כיום.

6 סוגי הקצב השונים במוזיקה

מכיוון שישנן דרכים רבות לסיים ביטוי מוזיקלי, ישנם סוגים שונים של קדנסים. כל אחד מסוגי הקצב הללו יכול לעורר רגשות שונים בתוך המאשיב, מה שהופך אותם לכלי קומפוזיציה רב עוצמה. להלן 6 הקצבים העיקריים שנמצאים במוזיקה מערבית ולאורך כל זה, תצטרך להבין כמוזיקאי:

קצב אותנטי או מושלם אותנטי

קצב אותנטי, או קצב אותנטי מושלם (PAC), הוא קצב חזק וסגור המספק למאזינים רזולוציה מספקת. תגלו שלעתים קרובות משתמשים בקצב אותנטי מושלם בסוף השירים לסגירת קומפוזיציה.

בקצב זה, התקדמות האקורדים עוברת מחמשת האקורד (אקורד V) לאקורד הטוניק או V - I. האקורדים מנוגנים באופן מסורתי בעמדת שורש כדי ליצור את הקשר החזק ביותר בין האקורד הסיום לאקורד הסופי של השיר. אתה יכול אפילו להוסיף תו 7 לאקורד ה- V כדי ליצור משיכה חזקה עוד יותר לאקורד הטוניק במצב שורש.

אתה שומע את הקצב האותנטי המושלם במוזיקה כל הזמן, אבל אחת הדוגמאות הברורות יותר היא בהמנון הלאומי של ארצות הברית, "The Star Spangled Banner". הסידור מסתיים באקורד V הנע לאקורד הטוניק במצב שורש:

קצב אותנטי לא מושלם

קצב אותנטי לא מושלם או IAC, דומה באופן לא מפתיע לקצב אותנטי מושלם. ההבדל היחיד הוא שהאקורד הדומיננטי או האקורד הטוניק אינם בהכרח במצב שורש, האקורדים הפוכים (IAC הפוך), או שאקורד ה- V מוחלף בטון מוביל (Leading Tone IAC).

אתה יכול לשמוע קצב אותנטי לא מושלם בסוף היצירה של לואיז רייכהרדט "Frühlingsleid":

שימו לב כיצד מקצבים אותנטיים לא מושלמים עדיין מספקים לכם את מערכת היחסים המספקת בין שני האקורדים, אך היא עדינה יותר מהקשר שנוצר בקצב אותנטי מושלם.

קאדנס פלאגאל

קצב פלגל הוא הדמות הקאדנציאלית המבוססת על הקשר בין אקורד תת-דומיננטי או IV לטוניק. אתה יכול למצוא קצב פלגאלי בכל סוגי המוזיקה, אך מכיוון שהוא זכה לפופולריות במזמורים מהמאה ה -19, הוא מכונה לפעמים קצב אמן. כפי שתראו בדוגמה זו, המילה "אמן" מוגדרת במיוחד לקצב אמן זה ב"הוראות ותגובות":

אתה עלול להיתקל גם בקצב פלגאלי קל. במקום לעבור מהאקורד הרביעי הגדול לאקורד הטוניק, קצב פלגל מינורי משתמש באקורד תת-דומיננטי מינורי. עדיין תמצאו שפע של קצב פלגל במזמורי הכנסייה, אך הם קיימים גם במוזיקה מודרנית ופופולרית.

קצב מטעה

הקצב המטעה מרמה את המוח בכך שהוא מתחיל עם אקורד V דומיננטי. המוח שלך מקווה באופן טבעי לשמוע רזולוציה לטוניק כפי שהיית עושה בקצב מושלם. במקום זאת, קצב מטעה נפתר לאקורד אחר. זהו לרוב האקורד הרביעי או התת-דומיננטי, וסיום הקצב מרגיש פתוח למדי. ייתכן שהמאזינים עדיין מחכים לרזולוציה לאחר סיום הקצב הזה.

אתה יכול לשמוע את הקצב המטעה בשיר של הביטלס "גן התמנונים" בסביבות השעה 2:30 שם הם מוציאים בכוונה קטע עם קצב מטעה כדי ליצור את הרזולוציה המספקת הסופית עם קצב מושלם מסתיים על אקורד הטוניק.

חצי קצב

ניתן להגדיר חצי קצב כקצב המסתיים באקורד הדומיננטי או אקורד V. חצאי הקאדנסים מסתיימים באקורד V, אך כל אקורד אחר יכול להקדים אותו. זה מעורר תחושה פתוחה שמשתוקקת להיפתר, וזו הסיבה שהיא נחשבת בדרך כלל לקצב חלש.

חצי קצב, אם כן, לעתים רחוקות מסיימים יצירה. קצב קליפהאנגר הזה שומר אותך על קצה המושב שלך ומחפש את הרזולוציה מהאקורדים הדומיננטיים. אתה יכול למצוא חצי קצב מפוזר לאורך כל "בואו לרקוד" של בואי:

קדנציאלי שש-ארבע

אחד הקצבים המורכבים יותר הוא שש ארבע הקאדנציאלי. צורה קדנציאלית זו מעט מבלבלת מכיוון שהיא מתייחסת לקריאת סמלי בס דמויים המסייעים לתקשר כי הטון הדומיננטי של האקורד הדומיננטי הפוך כתו הבס. לאחר מכן הוא נפתר לאקורד הפוך שניתן לפרש במקרים מסוימים, כאקורד הטוניק.

זה יכול להיות די מבלבל, אבל ששת ארבע הקאדנציאליות, בקצרה, מסתמכת על ההקשר שבו הקצב מייצר הרמוניה דומיננטית.

אתה יכול לשמוע שש ארבע בקצב בסוף הקלאסיקה של אלביס "אני לא יכול שלא להתאהב בך" על המילים "אהבה" ו- "עם":

כיצד להשתמש בקדנס במוזיקה

אתה יכול לשלוט במה שמאזן מצפה מפיסת מוזיקה על ידי שימוש מכוון בסוגים מסוימים של קדנסים. הנה רק כמה מהדרכים שבהן תוכל להשתמש בקצב במוזיקה שלך:

בנה ציפייה

האוזניים שלנו יוצרות באופן טבעי רזולוציות טוניות המבוססות על הקשר של אקורדים וביטויים מלודיים. לדוגמה, אם אקורד דומיננטי או אקורד הרמוניה דומיננטי קודמים לטוניק, המאשיב מצפה לרזולוציה מלאה עוד לפני שהוא מושמע.

באופן זה, ניצול האקורד הדומיננטי בתחילת קצב יוצר ציפייה טבעית. זוהי דרך מצוינת ליצור מעברים טבעיים לאורך כל השיר.

פרוזה שאלה

קצב פתוח בסוף שיר או ביטוי יכול לעזור לעורר תחושת מסתורין ביצירה. יצירת סימן שאלה קולי יעילה במיוחד כאשר משתמשים בקצב פתוח בסוף השיר, שבו מאזן משתוקק לרזולוציה חזקה ומרגיש מעט לא מרותק בהיעדרו.

כדי ליצור מתח

קדנסים יכולים לעזור לך לבנות מתח ולשחרר לאורך כל השיר, מה שיוצר יצירה מעניינת יותר באופן דינמי. זה יכול לעזור לך לצייר את סיפור השיר שלך באור אותנטי יותר, במקום להיתקע בקצבים האותנטיים האופייניים שצפויים לאורך רוב המוזיקה.

סגור קומפוזיציה

יש שירים שקוראים לסיום חזק ועוצמתי שניתן להשיג רק באמצעות העוצמה והפשטות של קדנסים אותנטיים. ניתן למצוא קדנסים בכל מקום לאורך השיר, אך לעתים קרובות הם מאירים בבהירות שלהם כאשר סוגרים את הקצב הסופי של קומפוזיציה.

3 תפיסות מוטעות נפוצות לגבי קדנסים

קדנסים אינם מובנים בקלות ובסופו של דבר כלים מוערכים פחות בעולם המוזיקה. נבהיר להלן 3 תפיסות מוטעות נפוצות לגבי קצב.

לא כל הקצב מתרחש בסוף הקומפוזיציה.

זכרו, מקצבים בדרך כלל ניתנים לזיהוי ביותר בסוף שיר, אך ניתן למקם אותם בכל מקום לאורך הקומפוזיציה. זה הגיוני מאוד מכיוון שלא כל הקצבים נועדו ליצור תחושה של רזולוציה מוחלטת שאתה חושב למצוא בתוך מקצבים אותנטיים מושלמים או עם קצב פלגאלי.

קצב מטעה או חצי קצב, למשל, נועדו לבנות מתח. ניתן להשתמש במתח זה כדי לגשר על חלקים שונים בקומפוזיציה יחד למרות שהיחסים בין שני האקורדים מעט חלשים יותר. לכל סוג קצב יש זמן ומקום מועדפים משלו.

הם כבר לא רלוונטיים.

מוזיקאים רבים פשוט מתעלמים מתורת המוזיקה שמאחורי הקאדנסים ומתעקשים שהם כבר לא רלוונטיים. זה לא יכול להיות רחוק יותר מהאמת שכן קצב ממשיך להשפיע על הדרך בה אנו נהנים ממוסיקה כיום. אם אתה לוקח את הזמן להבין את הקשר בין אקורד אחד למשנהו, באופן טבעי אתה הולך להיות הרבה יותר יעיל לעורר רגשות מסוימים בקהל שלך.

קדנסים לא עוזרים למוזיקאים מודרניים.

קדנסים הם כלים יצירתיים שיש להתייחס אליהם ברצינות ביראת כבוד רב כמו מנגינה או הרמוניה. יצירות מופת מודרניות כמו "דני קליפורניה" לא היו בעלות החריץ והמשיכה הייחודיים שיש לה כיום ללא עזרה של קצב פלגאלי:

כיצד למצוא קצב במוזיקה

על מנת להבין את הקצב, אתה צריך הבנה בסיסית של תורת המוזיקה. אנו נדריך אותך כיצד למצוא קצב בכל שיר או קומפוזיציה.

1. קבע את המפתח של היצירה.

כדי להתחיל, קבע את המפתח של היצירה. ניתן למצוא זאת על ידי קריאת חתימת המפתח של השיר. מכיוון שקדנס הוא הקשרי לחלוטין, תצטרך לדעת באיזו משפחת תווים תעבוד.

2. להבין את התקדמות האקורד של השיר.

התחל לזהות את האקורדים שנוצרו לאורך כל קטע המוזיקה. פרשנות אקורדים יכולה לקחת קצת תרגול, אך ללא ספק תשתפר עם מספיק חשיפה למוזיקה.

למד את הקשר בין האקורדים.

על מנת להקל על פרשנות הקצב, ייתכן שיהיה הגיוני לסווג כל אקורד כדרגת קנה המידה שלו. לדוגמה, הטוניק הוא I, הדומיננטי הוא V והאקורד התת-דומיננטי הוא IV.

זהה כל קצב.

הסתכל עד סוף הביטויים המוזיקליים והתחל לזהות את מערכות היחסים על ידי ניתוח התנועה מאקורד אחד למשנהו. מזל טוב, קבעתם בהצלחה את קצב השיר!

לפיכך, הבנת יחסי העבודה בין קצב מושלם, קצב לא מושלם, קצב פלגאלי, קצב מטעה, חצי קצב וחריג כמו הקאדנציאל שש ארבע יכול לעזור לך לבטא את עצמך טוב יותר כמוזיקאי. אני מקווה שהמדריך הזה הקל עליך לשלב קדנסים במוזיקה שלך ולהבין את תורת המוזיקה שמאחוריהם.