מבין האנשים המעורבים באופן פעיל במוזיקה, תקליטנים הם אלה המתמקדים ביותר בקהל שלהם. זו באה כעובדה מרעננת, בהתחשב בכך שחלק מהמוזיקה שהולחנה במהלך המאה ה -20 הייתה מנותקת למדי מהחוויה האנושית, כך שמי שאוהב מוזיקה (בעצם העולם כולו) צבר המון עם עליית הפופולריות של אומנות מופתית זו באמת.

הרצון להפוך ל- DJ קשור אפוא ישירות לרצון להפוך לחלק מסצנה, קהילה. בין אם זה נגינה של מוזיקה משלך או רק מוזיקה שנעשתה על ידי אחרים, התקליטן עובד על בניית ושמירה על אווירה, משרת את המטרה האצילית ומשפיע ישירות על האווירה הכללית במסיבה.

לא משנה אם מבוססת חומרה או מבוססת כולה על תוכנת DJ (כאשר האחרונה היא בעיקר אופציה לפחות מנוסים), אין ספק שמטרתה היחידה של האומנות היא לגעת בלבם של הנוכחים. צורת אמנות בהשראת האנשים ופותחה עבור העם. פשוט יפה!

המועדון

אין פלא שכל מה שקשור לדיג'ינג יוזם "במועדון". בעוד שתקליטנים ברדיו יכולים להוות מקור השראה, כישורי התקליטנים ניתנים להפגנה רבה יותר ומעידים במסיבה.

ולאן אפשר ללכת לראות תקליטנים מופיעים בכל מקרה, מלבד המועדונים המקומיים (לפחות בהתחלה). בטח, אפשר פשוט ללכת ליוטיוב ולבדוק סט כלשהו כפי שהוקלט במהלך פסטיבל איפשהו. אבל מה דעתך לחוות את הקהל? האם זה לא רלוונטי?

אווירה

לא רק שהקהל רלוונטי, אלא במובן מסוים הוא רלוונטי יותר מהמוזיקה עצמה. כי תקליטן מנוסה יגיב למה שמולו, והקהל בתורו יתגמל את המאמץ בהתאם.

איכות הצליל בהחלט תהיה מהשורה הראשונה, ובכל זאת זה לא מספיק שאחד פשוט ינגן מוזיקה, מכיוון שהקהל נמצא שם כדי לבלות. לנגן הופעות אם כן, עבור התקליטן יש צד חברתי השונה באופן משמעותי (נניח) מקונצרט מוסיקה קלאסית עכשווית.

העם

ביקור במועדונים מעורר השראה לאנשים שחולקים את אותה תשוקה ליצור "ליגה משלהם". אין זה פלא אם כן, כי חובב תקליטנים יפגוש תקליטנים אחרים ברמת מיומנות שונה, אך ורק על ידי השתתפות קבועה במועדונים המקומיים.

לפעמים, פשוט הניסיון לנחש את השיר הבא מביא רעיונות לערבוב רצועות שנחשבו בעבר לא ניתנות לערבוב (לפחות ברצף ובהקשר נתון). רק שיתוף המחשבות והרעיונות האלה עם האנשים שפגשת במועדון מהווה בסיס נחמד, אבן פינה להתחיל לחקור ולבנות את הכישורים הדרושים לכישורי DJ.

הז'אנר (ים)

לאנשים יש לפעמים העדפות ז'אנר בהתחלה, שהן די משובצות באבן. זה בסדר שיש העדפות כמובן, אבל תקליטנים מודרניים נקראים "מודרניים" מכיוון שהם שמרו על ראש פתוח. הפקת מוסיקה מסירה גבולות ומרחיבה את הידוע כבר. תקליטנים צריכים תמיד לעקוב אחריהם.

האזנה למה שקורה במקומות אחרים (כמו בז'אנרים אחרים) היא בעלת חשיבות אינסטרומנטלית למי שרוצה להיות DJ. סקרנות היא הרגל שלא יסולא בפז עבור כל DJ, ללא קשר לרמת הניסיון שלהם. זה ממש ההבדל בין התקדמות לקיפאון.

בחר

האמור לעיל אינו אומר שאסור לבחור ז'אנר; רק שבחירה לא צריכה להיות דוגמטיזציה. כשם שהידע בתורת המוזיקה הקלאסית (נניח) אינו משפיע על הפוטנציאל וההבנה של האדם בכל הנוגע לסגנונות מוזיקליים שונים.

אפשר לומר שתפקידו של תקליטן הוא למזג רצועות. ובכן, זה נשמע כמו קצה קרחון, שבתחתיתו ניצבת בחירת הז'אנר. כדי להפוך ל- DJ אז, צריך לבנות את הקרחון מהבסיס למעלה, ואז לטפס לראשו.

אל תבודד

נקודה חשובה נוספת בהקשר של ז'אנר היא שאפשר לבחור ז'אנרים מרובים כהעדפת הליבה שלהם. אין שום דבר שיאט את התהליך או ישנה את עקומת הלמידה עבור תקליטנים מתחילים במובן זה. אם אתה אוהב שני ז'אנרים או יותר, אל תהסס להגיע לרחבת הריקודים ולהרוס את עצמך קודם.

מוזיקה דיגיטלית, אפשר לומר, היא מעין "ז'אנר" בפני עצמו. לכן, אין פלא שיש קשרים הדוקים בין הז'אנרים. אחרי הכל, מושג הז'אנר והתת-ז'אנר הוצג כדי להקל על ההבנה, ולא להפריד ולבודד את ההשפעות.

ספריית המוזיקה

לפני שמתחילים לתרגל תקליטנים, בהחלט צריך להשיג ספריית מוזיקה (מה הם היו מערבבים בלי שיהיה להם כזה בכל מקרה). האפשרויות העומדות לרשותך הן רבות, ולעיתים יהיו תלויות בז'אנר (ים) שבחר התקליטן או בסצנות עצמן.

כצורת אמנות, המוזיקה אינה קבועה כמו החומרה. אפילו תוכנת DJ מתעדכנת באופן קבוע, אם כי רצוי שהתקליטן ייצמד לבחירתו המקורית, לפחות לזמן מה. הספרייה, לעומת זאת, תצטרך להתעדכן באופן שוטף.

מוזיקה משלו?

בטח. לא בהכרח; בואו נזכור שלהיות די ג'יי זה לא אותו דבר כמו להיות מפיק. הפקת מוזיקה עשויה לעקוב אחר התקליטנים, אם כי זה לא מעקב הכרחי למי שפשוט רוצה להיות DJ.

זה בסדר אם כן, אם חובב התקליטנים כולל מוסיקה משלו באוסף המוזיקה של DJ. עם זאת, לא אמור להיות לו מקום מיוחד או לשלוט בשום צורה שהיא. זכור: זה שם רק כדי לשפר את החוויה הן עבור התקליטן והן עבור הקהל.

כונן יו אס בי

בימינו הרבה יותר פשוט להשיג את המוזיקה ו/או הדגימות הדרושות לדיג'יי. ממוסיקה משלו, דרך דוגמאות מלאי בחינם לחלוטין ועד לבריכות די ג'יי זולות למדי הזמינות באינטרנט למנוי חודשי, האפשרויות הן בלתי מוגבלות.

פשוט הורד והניח את מה שאתה צריך בכונן USB והספרייה מוכנה. שוב: אל תהסס ליצור מוזיקה ולהציג רצועות משלך בסט. פשוט אל תרגיש מחויב לעשות זאת.

עותקים פיזיים

תקליטנים רבים נוסטלגיים לגבי מה שאני אוהב לקרוא "כרוניקות אחורי היום". בין אם זה היפ הופ, מוזיקת האוס ואפילו מוזיקת ריקוד אלקטרונית, די ג'יי מיומן (במיוחד אחד שהיה פעיל במשך עשרות שנים) יעדיף לפעמים תקליטי ויניל או תקליטורים.

למותר לציין כי תקליטי המוזיקה הפיזיים בסדר ויש להם מקום שאין לו תחליף בהיסטוריה של התקליטנים. עם זאת, שימוש פעיל באוסף מוסיקה פיזית למטרות תקליטנים עשוי להיות תובעני לתקציב (ו, אני מעז להוסיף: גם הגב והעמוד השדרה).

אפשרויות הילוכים

הציוד שבוחר לבחור תלוי בדרך כלל ברמת המיומנות שלהם. תקליטן מתחיל בדרך כלל יבחר בקרים, ואילו מנוסה יותר מעדיף בדרך כלל סיפוני תקליטורים או אפילו פטיפונים. התקציב הוא גם גורם, כמובן.

כל הדרך מכונן ה- USB שלך, המחשב הנייד שלך (טלפון, אייפד...) לבקרי midi, לכל גאדג'ט יש את התפקיד והמטרה שלו, המסייע בלימוד איך לעשות DJ. למרבה המזל, בניגוד לייצור ציוד שהעדכונים שלו לעולם לא מסתיימים, התקליטן בדרך כלל מגיע לאזור הזהב בנקודת זמן מסוימת.

תוכנת מחשב נייד ותקליטן

מתחיל יכול להתחיל את המסע פשוט עם מחשב נייד, תוכנה חינמית וציוד די ג'יי בסיסי. התקליטן בחדר השינה שבאמת נאבק כלכלית עשוי להיאלץ לגישה כזו בתחילה. אבוי; זו לא סיבה לסגת!

אפשרויות רבות זמינות בכל הנוגע לתוכנת DJ. חלק מכלי ה- DJ הם בחינם, אם כי גם רוב התוכנות המסחריות אינן יקרות מדי. בדוק את טר קטור, DJ וירטואלי או סראטו (אם להזכיר רק כמה).

סיפוני DJ ופטיפונים

פטיפונים היו האופציה היחידה מאז ההתחלה ועד אמצע שנות ה -90. מאז, חפיסות נחשבות ללחם והחמאה של התקליטנים, במיוחד מכיוון שרובם כוללים יציאת USB, כך שהמוזיקה כבר לא צריכה להיות מושמעת מויניל או תקליטור.

כפי שצוין לעיל, תקליטנים רבים עדיין יבחרו תקליטי ויניל או אפילו חפיסות תקליטורים ללא יציאת USB. הקהל לא שם בשביל הדברים הטכניים, אז מה שדיג'יי מעדיף זה בסדר, כל עוד הסטים שלהם מעורבים ומנוגנים בדרכים המופלאות ביותר.

מיקסר DJ

למי שיבחר סיפונים או פטיפונים, המיקסר הוא גם חלק מציוד ה- DJ הסטנדרטי שלהם. בעוד ערבוב מוזיקה בהקשר של הפקת מוזיקה מקצועית דורש בעלות על מיקסרים רב-ערוציים ורב-יציאות יקרים, הדברים הרבה יותר פשוטים עבור תקליטן.

בדרך כלל, מה שנדרש הוא רק מערבל נייד עם שני ערוצים, שם גם האפקטים מוגדרים באופן רופף יותר ופחות נוכחים. לדוגמה, ה- EQ מורכב רק משלושה ידיות לרוב (נמוך, בינוני וגבוה).

בקרי DJ סטנדרטיים לעומת בקרי מערכת DJ All-in-One

תקליטנים פחות מנוסים יכולים לבחור ללכת על בקר במקום הגדרת המיקסר הסטנדרטית של 2 סיפות+. כיום, אפילו בקרי תקליטורי מערכת עצמאיים זמינים, העוקפים את הצורך במחשב נייד ותוכנת DJ.

לבקר DJ פשוט יש פחות אפשרויות מאשר בקר המערכת, אך זה עשוי להיות בדיוק מה שמחפשים בהתחלה, על מנת למנוע בלבול. כמה תקליטנים בחדר השינה למשל, עשויים להעדיף את בקר ה- DJ הסטנדרטי, בשילוב עם האייפד שלהם וכמה תוכנות חינמיות. חקרו בפירוט ובחרו בחוכמה.

אוזניות DJ

כשם שהמיקסר שונה באופן משמעותי מזה שהמפיק ישתמש בו, כך גם אוזניות ה- DJ, בהשוואה לאוזניות של מפיק. בדרך כלל הצליל שלהם יהיה "מעודן" במקצת, כמו בהיותו נוטה יותר לעבר החולפים.

תקליטנים במועדון יבחרו בדרך כלל בטלפונים עם הגנה מפני זיעה וביטול רעשים. כל תקליטן יצטרך להימנע מהרעש, אך במועדון זה סיפור אחר לגמרי. עולם התקליטנים המקצועי הוא בדרך כלל אחרי: צליל קל משקל, נוקב יותר, הגנה מפני זיעה, ביטול רעשים.

רמקולים

ראשית, רמקולי צג סטנדרטיים יעשו זאת. אפשרויות רבות כאן, אך באופן כללי, הרמקולים המשמשים להפקה יכולים לשמש גם עבור תקליטנים. חוויית הקהל בוודאי לא תשוחזר בשלמותה, אך חלק טוב ממנה ישוחזר.

מיומנויות DJ יפותחו גם אם משתמשים רק בצגים. עם זאת, במידת האפשר, בחר רצועה אחת והשווה את הצליל של רמקולי הצג לזה שמערכת סאונד מועדון תספק. ההבדל הוא לפעמים מכריע..! לכן, במידת האפשר, השתמש בציוד של מועדון.

ממשק אודיו

השתמש בממשק שמע, גם אם הוא משמש למטרות אחסון בארכיון בלבד. מתחילים ייהנו מכך במיוחד, מכיוון שהסטים שנרשמו איתו יהיו שימושיים לניתוח ושיפור.

מסע ה- DJ יכול לעבור מתחילתו ועד סופו עם ממשקי השמע הפשוטים ביותר. אחד מפואר ויקר יעמוד בדרך כמעט, כי הוא ישקל יותר מלכתחילה ויכלול אפשרויות רבות, שאף אחת מהן אינה רלוונטית לדיג'ינג. שמור על זה פשוט.

ידיות, מחוונים וטכניקות בהן הם משמשים

התקליטן המתחיל עשוי ללכת על הגדרה דיגיטלית לחלוטין (כלומר רק מחשב נייד ותוכנת DJ + אוזניות). עם זאת, ממשק התוכנה יהיה דומה מאוד לפריסה של התקנת חומרת תקליטנים סטנדרטית, כך שדיבור על ידיות ומחוונים בהחלט לא יביא לבלבול.

כדי להפוך ל- DJ, החובב יצטרך ללמוד כמה מילון מונחים ודרכים להשיג את האפקטים הרצויים. למרבה המזל, אם כי אינסופי בכל הנוגע לניואנסים, DJ פחות רווי בביטויים מילוליים, שמות ואפקטים אינסופיים, בהשוואה להפקת מוזיקה.

בקר טמפו

חלפו הימים שבהם די ג'יי פרנסיס גראסו נאלץ ליישם קצת "ריצה קלה" (כלומר התאמת פעימות המושרה ידנית). בימינו, ברוב הסיפונים יש כפתורי "סנכרון" והעבודה נעשית באופן אוטומטי.

עם זאת, לצורך מעבר אלגנטי ומקורי ולעיתים התייחסות היסטורית פשוטה, מחוון בקר הקצב מוצא שימוש, מכיוון שהתקליטן ירצה לעתים קרובות שינוי קצב נשמע כאשר "ממשיך" לעבר הרצועה הבאה.

ראיין והפעל/השהה

ובכן, כפתור ההפעלה/השהיה מסביר את עצמו. כפתור "רמז" לעומת זאת, משרת את המטרה לעקוף את פלט המאסטר, לשלוח את האות למכשיר הניטור (בדרך כלל לאוזניות בלבד).

רמז הוא בהחלט חלק מיומנויות הערבוב הדרושות בכל הנוגע לטכניקות DJ. זו דרך לוודא מראש, להכין את ההעברה לפני הפעלתו דרך פלט המאסטר. מעבר בין שירים כמתוכנן יהיה בלתי אפשרי בלעדיו.

כפתורי עוצמת קול - הגברה

בקרת עוצמת הקול היא חלק בלתי נפרד מכל ציוד DJ, בין אם זה חומרה או תוכנה. זו התכונה היחידה שבדרך כלל קיימת בכל מקום, מכיוון שלכל גאדג'ט המשמש יש בקרת עוצמת קול משלו. בהקשר מסוים זה, נציין מילה או שתיים על החשובות ביותר, כלומר אלה שנמצאו על המיקסר.

כפתור ה"רווח "שולט בעוצמת הקלט כפי שהתקבלה. כל בית ספר לתקליטנים ינחה את תלמידיו בשלב מוקדם מאוד, לזכור תמיד שאי אפשר לעקוף את העיוותים הנגרמים על ידי הרווח פשוט על ידי הורדת פידר הערוץ. הרווח הוא מכאן בקרת עוצמת הקול היחידה השולטת בעיוות. לכן, הקפד לגעת בו תחילה אם/כאשר מתרחש גזירה.

נפח - פיידרס

פאדרים לעומת זאת שולטים בתפוקה הכוללת של הערוץ. זה חשוב מכיוון שלעתים דגימות או אפילו מנגינות שלמות יכולות להיות באיכות שונה או מיוצרות תחת תקן שונה בתעשיית המוזיקה, ובכך לגרום לאחד להיות חזק יותר מהשני, כאשר הפקדים מוגדרים לרמות שוות.

פידרי ערוץ עוזרים לפצות על ידי התאמת עוצמת הקול בפועל. לעומת זאת, ה- cross-fader עוזר למעבר, מכיוון ששני הערוצים נשלטים על ידי פאדר יחיד. המשמעות היא שהורדת אחד מעלה את הרמה של השני - בדיוק מה שאנחנו מחפשים במהלך השלמת המעבר.

EQ

האקולייזר משמש כאן בעיקר כאפקט צליל, כך שניואנס EQ מפורט יהיה מעין ליד העניין. מיקס DJ מתמקד הרבה יותר בטיפות ובבנייה מאשר הפקת מוזיקה, כך שה-EQ המוגדר באמצעות שלושה כפתורים בלבד משיג את מה שהתקליטנים מחפשים.

ה- EQ מאפשר גם להשיג מעין "מעבר מעין", לפיו במהלך הירידה, התקליטן מוריד את הכפתורים "האמצעיים" וה"גבוהים "לאפס, וכתוצאה מכך תערובת בוצית נמוכה בקושי ניתנת להגדרה. כאשר השיר הופך בקושי לזיהוי, סיבוב הכפתורים הפשוט בכיוונים ההפוכים יכול לחולל פלאים, במיוחד כאשר הוא מיושר עם תחילת המקהלה.

השאר

כשמדובר ב"שאר" הכפתורים והאפקטים, אפשר לא רק לכתוב ספר אלא מהדורה מרובת כרכים לכל אחד מהם. וגם אז יהיה צורך לבצע מחקר כלשהו מכיוון שגם הציוד וגם הכישורים לעולם לא מפסיקים להתפתח.

תוכנת DJ, ובימינו אפילו החומרה מאפשרת לולאה, דגימה, סינון מסרק וכמעט כל דבר שניתן להעלות על הדעת להרכיב מאפס ולהעלות קדימה בלחיצת כפתור פשוטה. הקפד לקרוא את המדריך לחומרה/תוכנה. הרבה פעמים נגמר!

כדי לסגור את קטע הכפתורים והמחוונים, אציין משהו שאינו קשור אליהם לחלוטין: ערבוב הרמוני. המבוססת כולה על תורת המוזיקה, טכניקה זו לוקחת בחשבון את המפתח (הטונאליות) של הנושאים שביניהם יתקיים המעבר. שים לב שניתן להעביר קטעי מוזיקה או "ליישר" לפי מקש, על ידי שימוש בתוספים לשינוי גובה הצליל.

מפגשי התרגול

תקליטנים מנוסים אף פעם לא שוכחים לציין שהצלחה היא תוצר של ניסיון, אשר בתורו מבוסס על הופעות חיות ותרגול בבית. כדי להפוך ל- DJ צריך לתרגל ערבוב DJ בכל פעם שהזמן מאפשר זאת.

ציוד ה- DJ נקנה למעשה לראשונה על מנת להשיג את הידע הדרוש. אחרי הכל, הופעה מול קהל דורשת רקע והבנה חזקים. אינטואיציה לבדה ולהיות מנוסה טכנולוגית בלבד לא יעשה (בטח לא בהתחלה בכל מקרה).

טכניקות מועדפות

תקליטנים מתחילים לרוב יטעו לבזבז יותר מדי זמן בטכניקת המעבר האהובה עליהם למשל. זה יוצר מעין פער בין איזון הכישורים, שבהחלט יש להימנע ממנו.

יש חשיבות עליונה עבור תקליטנים שאפתנים לאזן את "ערכת הכלים" של התקליטנים שלהם ואז להרחיב עוד יותר על בסיסה. תקליטנים רבים יציינו שהתהליך דומה לארכיטקטורה מסוגה, שבה כל שורה חשובה. תקליטן הוא אפוא בונה במובן מסוים (אם כי הבנייה שלהם אינה מוחשית).

תקליט

אמנם מבחינה טכנית אינה חלק מההופעה החיה, ההקלטה חיונית ללמידה ומעקב אחר ההתקדמות הכוללת. מערך DJ בכל הנוגע להילוך אמורה לכלול ממשק שמע, כאמור לעיל.

על ידי ביקור מחדש של ערכות DJ שהוקלטו לאחרונה ואף ישנים יותר, אפשר לראות מה ניתן להוסיף או להפחית, לשפר או לפשט. גם אם למען הנוסטלגיה והרגשות, רוב התקליטנים יסכימו כי האזנה לניסיונות הישנים שלהם היא - לכל הפחות - מעוררת השראה באמת.

מתלהב ועד DJ מקצועי

הדרך מהתקליטן בחדר השינה, דרך מסיבות בית מאורגנות בעצמן להפוך לדיג'יי מקצועי עשויה להישמע מאתגרת מדי בהתחלה. עם זאת, בל נשכח שגם תקליטנים סופרסטאר היו מתחילים בעת ובעונה אחת.

לפני תחילת חיי הלילה כפי שהוגדרו על ידי השתתפות במערכות DJ חיות, תקליטנים ברדיו היו המשאב היחיד בהקשר של האזנה, ניתוח ולמידה. כיום, צריך רק להיות פעיל וקשוב בזירה ובמדיה החברתית, ובבוא הזמן הדרך תיקח אותם לאן שהם שואפים להגיע.

ההופעות הראשונות

לאחר שצבר את הידע בכל הנוגע ל (היסודות של) תקליטנים, קריירת התקליטנים של תקליטנים שאפתנים יוצאת בדרך כלל במועדון המקומי. מה שהיה בתחילה רק לבדוק אפקטים קוליים והפכת ידיות לשכחה נמצא כעת בדרך להפוך לשליטה. כל הכבוד!

כפי שרובם יסכימו, קביעת מה לגבות עבור ההופעות הראשונות תהיה תלויה בגורמים רבים. הז'אנר, הסצנה, התחרות; אפילו עונת השנה חשובה. תקליטן זקוק לסבלנות מכאן, שכן מה שהם מחפשים בכל הנוגע לרווחים עדיין רחוק.

ניסיון כסוג של משכורת

כאשר מתחילים בפומבי, חשוב לזכור שתהליך הלמידה הוא עדיין בראש סדר העדיפויות. התקליטן מנגן מוזיקה מול הסצנה המקומית בפעם הראשונה והרבה הפתעות יאכלסו את האופק.

השמעת מוזיקה מול קהל מספקת מקום ומרחב לתרגל את ההופעה החיה, צבירת ביטחון וניסיון, שהם בעלי חשיבות עליונה עבור תקליטן נייד מקצועי. לאחר השליטה, מיומנויות אלה יזרקו את הקריירה.

המקצוען

מגיע זמן שבו, למרות שהוא מודע לכך שעדיין ניתן ללמוד הרבה, תקליטן יבדוק את לוח הזמנים שלהם ויבין שיש להם הופעות והופעות קבועות, לפיהם הם מסוגלים לגבות סכום לא מבוטל ולהתפרנס בצורה הגונה מאוד מהתקליטנים שלהם.

כאשר תקליטן מבין שהם עסוקים, כמה כישורים ומחשבה שונים מתחילים לשאת חשיבות רבה יותר ויותר. היכולת לשמור על דברים מסודרים ולוחות זמנים מנוהלים היטב הופכת חשובה יותר מאי פעם. כמובן, אלה לבדם אינם נחשבים לסדר העדיפויות העליון, שכן אם נעשה במחיר הרווחה הכללית, עדיף לחשוב מחדש ולארגן מחדש את הדברים לגמרי.

זכור כי איזון פסיכופיזי הוא בראש סדר העדיפויות בכל שלב! אחרת, אם המקצועיות בתקליטנים מגיעה במחיר של הידרדרות הבריאות, נראה שהחזרה לחדר השינה תהיה הבחירה הטובה ביותר (ואולי הסבירה היחידה)!

מילה לסיכום

DJ הוא יותר מתוכנת DJ, חומרה, הסטים ואפילו המוזיקה. מדובר בסימן שהתקליטן משאיר בקהילה מצד אחד, ובהקשר ההיסטורי מאידך, באופן כללי. התשוקה חשובה יותר מהמקור שלה.

DJ הוא - וישאר להיות - צורת אמנות! קהילת התקליטנים מכילה תקליטנים מכל הרמות והרקעים. חלקם דבקים בתקליטי ויניל, חלקם מנגנים בכלי נגינה, חלקם אפילו התחתנו עם התקליטן המועדון התושב שהתאהבו בו בזמנו.

תקליטן ממשיך לחלום, גם כשהוא על פסגת העולם. מרטין לותר קינג לא היה תקליטן, אבל לתקליטנים יש הרבה במשותף איתו, בדרכים האציליות ביותר. כל הכבוד לכולם!